三大构成设计

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出版者:
作者:史喜珍
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:2011-8
价格:46.00元
装帧:
isbn号码:9787562935179
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 室内设计
  • 建筑
  • 构成
  • 设计原则
  • 构成
  • 设计基础
  • 平面设计
  • 视觉设计
  • 艺术设计
  • 设计理论
  • 色彩构成
  • 形式构成
  • 空间构成
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具体描述

《全国高职高专艺术设计类专业规划教材:三大构成设计》系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。《全国高职高专艺术设计类专业规划教材:三大构成设计》分上、下、中三篇,即:平面构成、色彩构成和立体构成,共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合;每章节都设有学习计划与重点提示,以及本章基础课程训练和设计平台;在内容编排上,采取图文结合、以图释文的方式,突出实用性和操作性;列举大量的设计作品案例,具有鲜明的职业教育特色。

《三大构成设计》是一本深入探讨构成学基本原理及其在视觉艺术和设计领域应用的书籍。本书并非一本简单的教程,而是旨在为读者构建一套系统性的思维框架,帮助理解构成设计为何是现代设计不可或缺的基石。 核心内容概述: 全书围绕“三大构成”——点、线、面——展开,但这并非孤立的元素讲解,而是将它们置于动态的、相互关联的语境中进行剖析。 第一部分:构成元素的本质与感知 点的力量: 这里所说的“点”,远不止是一个抽象的几何符号。我们将深入探讨点的不同形态(实点、虚点、几何点、有机点)、尺寸、密度、以及它们如何通过视觉重量、位置和重复产生韵律、节奏和焦点。本书将剖析点在引导视线、制造空间感、以及表达情感方面的潜在能力,并辅以大量经典和现代作品的案例分析,展示如何在标志设计、排版、甚至叙事性插画中巧妙运用点。 线的脉络: 线是构成中最具表现力的元素之一。从其基本形态(直线、曲线、折线)到其内在属性(粗细、疏密、方向、性格——如刚毅的直线,柔美的曲线),本书将详细解析线条的“语言”。我们将探索线条如何塑造轮廓、构建框架、传达动感、表达情绪(力量、速度、宁静、不安)。通过对建筑草图、工业设计图、以及抽象艺术的分析,读者将学会如何利用线的组合与变化,创造出具有明确指向性或意想不到的视觉效果。 面的张力: 面是构成设计的核心舞台。本书将审视面的不同形式(几何面、有机面、不规则面)、面积大小、以及它们之间的关系(并置、重叠、包围)。我们将深入探讨面如何定义空间、分割区域、形成对比、制造层次,以及如何通过面的色彩、纹理和明暗变化来影响视觉的深度和质感。从平面广告到网页布局,从产品包装到城市规划,本书将展示面是如何构建视觉秩序,并引导观者深入理解信息的。 第二部分:构成元素之间的互动与组织 点、线、面之间的协同: 本部分将重点强调这三大构成元素并非孤立存在,而是相互依存、相互作用。我们将分析点如何成为线的起点或终点,线如何勾勒或分割面,面又如何承载点和线。通过大量的实例,我们将展示如何通过元素的组合,创造出简洁有力的标识,复杂而和谐的图案,以及富有动感的画面。例如,一个简单的点,通过重复和排列,可以形成线的韵律;而一条粗犷的线,可以分割出一个具有强烈视觉冲击力的面。 空间与层次的构建: 构成设计是创造视觉空间的艺术。本书将深入研究如何利用点、线、面的大小、疏密、重叠、透视等手法,营造出画面的深度感、立体感和呼吸感。我们将探讨正负形(Positive/Negative Space)的关系,理解背景与前景的巧妙平衡,以及如何通过构成的变化来引导视线在空间中流动,从而使画面更加生动和引人入胜。 节奏与韵律的营造: 构成设计并非简单的元素堆砌,而是富有生命力的视觉组织。本书将详细阐述如何通过元素的重复、间隔、渐变、对比等方式,创造出引人入胜的视觉节奏和韵律。我们将分析不同类型的节奏(渐变节奏、交替节奏、重复节奏、自由节奏),以及它们如何影响观者的情绪和感知。无论是音乐般的旋律感,还是舞蹈般的动感,本书都将提供丰富的理论和实践指导。 第三部分:构成设计在实践中的应用与创新 现代设计领域的范例分析: 本书将精选来自平面设计、工业设计、建筑设计、网页设计、UI/UX设计、艺术装置等多个领域的经典案例。通过对这些案例的深入剖析,读者将看到点、线、面如何在实际应用中发挥关键作用,以及优秀的设计师如何突破传统,创造出独具匠心的构成方案。我们将研究著名品牌的标志如何利用简洁的构成传达深刻的含义,优秀的网页设计如何通过元素的合理布局提升用户体验,以及现代建筑如何利用线条和体块塑造空间美学。 从原理到创意: 本书的最终目标是帮助读者将构成学的理论转化为实际的创作能力。我们将提供一系列的思考路径和练习方法,引导读者主动去观察、去分析、去实践。从基础的素描练习,到更复杂的图形设计项目,本书将鼓励读者大胆尝试,挑战自我,在实践中不断深化对构成设计的理解,并最终形成自己独特的视觉语言。 本书的特色: 理论与实践并重: 每一项构成原理的阐述都伴随着详尽的案例分析,帮助读者理解抽象概念如何在实际设计中落地。 深入的洞察: 本书不满足于表面的描述,而是深入挖掘构成元素背后的视觉心理和文化意义,揭示其更深层次的价值。 启发式引导: 通过提问、引导和鼓励,激发读者的思考和创作热情,使他们成为构成学的积极实践者而非被动接受者。 丰富的视觉语言: 书中将穿插大量精美的插图、示意图和真实设计作品的图片,直观地展示构成学的魅力。 系统性思维: 本书致力于构建一个完整的构成学知识体系,帮助读者建立一套严谨而富有弹性的设计思维。 《三大构成设计》是一本献给所有对视觉艺术和设计充满热情的人的书。无论你是初学者,还是希望进一步提升设计功力的从业者,本书都将为你提供宝贵的知识、深刻的启发和强大的工具,助你在视觉创造的道路上行稳致远。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的启发是关于“设计伦理与时间维度”的思考。不同于市面上那些关注短期流行趋势的书籍,作者似乎将时间拉得很长远。他探讨了设计的“持久性”问题——一个好的设计结构,是否能够在十年、五十年后依然保持其核心的有效性和可读性?他用了很多篇幅来分析那些被时间淘洗后依然屹立不倒的标志和界面,并总结出一种“抗衰老”的设计特征,这在行业内是很少被深入讨论的。书中对“用户习惯”的警惕也值得玩味,作者认为过度迎合短期习惯容易导致设计的僵化和近视,真正的创新往往需要对用户心智模型进行温和的、有引导性的重塑。读到这部分时,我正在为一个长期维护的项目焦头烂额,这本书提供的视角让我茅塞顿开,它鼓励我们去质疑“为什么必须这样”的既有规范,转而探寻“如何能更本质地存在”。

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我是在一个连续的周末里一口气读完的,读完后感觉自己的“视觉中枢”被彻底重置了一遍。这本书的编排非常反直觉,它没有按照传统的“历史-理论-实践”的顺序来组织内容,而是采用了一种螺旋上升的结构。比如,在讨论到色彩理论时,作者突然插入了一段关于“非线性叙事在电影剪辑中的应用”,然后又迅速跳回到对特定字体家族的解构。这种看似杂乱无章的布局,实际上暗含了一种更高维度的关联性。他似乎在暗示,构成任何事物的基础逻辑都是相通的,无论是文字、图像还是空间布局,其背后的“驱动力”是一致的。书中对“冗余信息”的批判极其严厉,几乎到了苛刻的地步,他认为任何不能立刻指向核心价值的信息都是一种“认知噪音”,必须被果断清除。这种极简主义的思潮贯穿始终,让我对日常工作中那些看似必要的装饰和说明文字产生了强烈的反思和怀疑。

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这本书的封面设计得非常引人注目,那种大胆的色彩搭配和略带抽象的图形元素,瞬间抓住了我的眼球。我本来以为它会是一本聚焦于传统艺术理论或者平面设计基础的教材,但翻开之后发现内容完全超出了我的预设。作者在第一章就抛出了一个非常犀利的观点:现代设计不再是简单的“美化”,而是一种深层次的“结构性沟通”。我印象最深的是他对“视觉语法”的解析,他没有直接给出任何既定的规则,而是通过剖析一系列看似毫不相关的案例——从古典建筑的立面到最新的交互界面设计——来构建一个分析框架。这种由表及里、由宏观到微观的叙事方式,让我感觉像是在跟随一位经验丰富的建筑师在解构一座复杂的迷宫。书中大量的图表和手绘草图,虽然有些部分逻辑跳跃性很大,但恰恰是这种跳跃,迫使我的大脑必须主动参与到信息的重组过程中,去填补那些作者故意留下的空白,从而达到了更深层次的理解。它更像是一本思维导引手册,而不是一本工具书,对于希望突破现有设计思维定势的从业者来说,无疑是一剂强效的“清醒剂”。

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这本书的文字功力实在令人惊叹,行文如流水,又不失硬核的思辨性。我特别欣赏作者在论述“系统性思维”时所采用的哲学引用,他巧妙地将早期结构主义的思想融入到对当代信息架构的讨论中,使得原本枯燥的技术分析变得富有诗意和哲理。其中有一段关于“留白与信息密度”的探讨,作者没有使用任何设计界常用的术语,而是引用了音乐中的休止符概念,阐释了负空间在信息传递中的主动作用。读到那里时,我甚至停下来,回想自己过去处理的每一个项目,发现过去对负空间的理解实在太过肤浅和被动。这本书的缺点可能在于,它要求读者具备相当的背景知识储备,对于完全的初学者来说,可能会感到有些吃力,就像是直接被投入到一场高级别的辩论赛中,需要快速跟上节奏。不过,正是这种挑战性,使得这本书的价值倍增,它不是来喂养你的,而是来激发你去探索更深层本质的。

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坦白说,这本书的阅读门槛极高,它更像是一份对“设计思维”进行深度挖掘的学术报告,而不是面向大众的指南。我特别注意到作者在引用来源上的严谨性,大量的跨学科参考,从符号学到复杂性科学都有涉及,这极大地拓宽了我的知识边界。其中有一节关于“信息流动的熵增与设计干预”的论述,简直是教科书级别的精彩。作者通过一个复杂的动态模型,阐述了信息在传递过程中必然面临的失真和衰减,而设计行为的本质,就是一种对这种自然熵增的逆向工程或有效缓冲。这本书的插图非常克制,没有花哨的色彩渲染图,几乎都是逻辑图和流程示意,这迫使读者必须专注于概念本身,而不是被视觉的“甜点”所迷惑。对于那些已经厌倦了充斥着“爆款案例”和“快速成功学”的行业读物的人来说,这本书提供了一种久违的、沉静的、向内求索的力量。

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做过一年的设计后再去读,启发很大

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