潮剧与潮乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:暨南大学出版社

作者:陈韩星

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2011-8

价格:62.00元

装帧:

isbn号码:9787811358506

丛书系列:岭南文化书系·潮汕文化丛书

图书标签:

• 戏曲
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潮剧与潮乐 一、 潮剧的源流与发展 潮剧，又称潮音戏、潮调，是中国南方独具特色的戏曲剧种之一，发祥于粤东潮汕地区，迄今已有四百余年历史。其艺术魅力，不仅在于其独特的唱腔、表演程式，更在于其深厚的文化底蕴和鲜明的地域特色。 1. 溯源历史： 潮剧的形成，是多种艺术形式融合演变的结果。早期，潮剧受到福建的“傀儡戏”、“布袋戏”以及民间歌舞的影响，逐步发展成一种独立的表演艺术。明末清初，随着福建移民的迁入，大量南戏、弋腔等戏曲艺术元素被带入潮汕地区，与当地民俗音乐、说唱艺术相结合，为潮剧的成型奠定了基础。清代康熙年间，潮剧已逐渐成熟，形成了以“正音”、“潮音”为主要唱腔的四大声腔体系，即正字、正旦、正腔、老郎腔，这些声腔既有古朴典雅的韵味，又不失生动活泼的民间气息。 2. 艺术特色： 唱腔： 潮剧唱腔婉转悠扬，善于表达细腻情感。其旋律丰富，调式多样，既有抒情婉转的慢板，也有激昂奔放的快板。尤其擅长运用“拖腔”和“转音”，营造出委婉动人的艺术效果。潮剧唱腔主要分为“正音”和“潮音”两大类，“正音”更偏向古朴典雅，而“潮音”则更具地方特色，生动活泼。 表演： 潮剧的表演程式严谨，讲究“念、唱、做、打”的和谐统一。其动作设计细腻传神，尤其擅长通过肢体语言刻画人物内心。如“水袖”技巧的运用，可表现人物的喜怒哀乐，淋漓尽致。此外，潮剧的武打动作也独具风格，讲究刚柔并济，既有刚劲有力的套路，也有飘逸灵动的身法。 脸谱： 潮剧的脸谱色彩鲜明，图案夸张，富有象征意义。不同的颜色和图案代表着人物的性格、身份和命运，具有很强的视觉冲击力。例如，红色象征忠诚、勇敢，黑色代表刚直、粗犷，白色则常用于奸臣或妖魔。 服装： 潮剧的服装色彩艳丽，绣工精美，具有浓郁的地域特色。其服装设计既注重展现人物的身份地位，也融入了潮汕地区传统服饰的元素，如精美的刺绣和银饰，显得富丽堂皇。 剧目： 潮剧拥有丰富的剧目，题材广泛，既有表现历史故事、神话传说的大型史诗剧，也有反映民间生活、儿女情长的折子戏。许多经典剧目，如《陈三五娘》、《苏六娘》、《辞郎洲》等，早已深入人心，成为潮剧艺术的瑰宝。 3. 发展与传承： 潮剧在历史的长河中，经历过辉煌，也遭遇过挑战。但凭借其顽强的生命力，潮剧始终在潮汕地区乃至海内外华人社区中传承和发展。如今，潮剧艺术在继承传统的同时，也在不断创新，尝试新的表现手法和舞台呈现方式，以吸引更多年轻观众。许多潮剧表演艺术家，如“潮剧皇后”张纯芳、“小梅兰芳”陈楚蕙等，为潮剧艺术的发展做出了杰出贡献。 二、 潮乐的魅力与演变 潮乐，即潮州音乐，是潮汕地区世代相传的民间音乐的总称。它涵盖了包括弦乐、锣鼓乐、戏曲伴奏音乐等多种形式，是潮汕文化的重要组成部分，以其独特的旋律、丰富的表现力，在海内外享有盛誉。 1. 音乐特色： 旋律： 潮乐旋律悠扬婉转，细腻动人，常带有浓郁的抒情色彩。其曲调跌宕起伏，富有感染力，能够恰如其分地表达各种情感。潮乐的旋律常以五声、七声调式为主，并善于运用变化和装饰音，使得音乐更加丰富多彩。 节奏： 潮乐的节奏变化多端，既有舒缓流畅的慢板，也有轻快活泼的快板。其节奏的处理常常与旋律的起伏变化相呼应，形成生动活泼的音乐律动。 配器： 潮乐的传统乐器丰富多样，主要包括弦乐、吹乐、打击乐等。 弦乐： 潮剧弦乐是潮乐的灵魂，以二弦、笛、二胡、古筝、琵琶等为主，能够奏出丰富细腻的旋律。其中，二弦作为潮剧的主奏乐器，其高亢明亮的声音极具穿透力。 吹乐： 唢呐、箫、笛子等吹管乐器，为潮乐增添了色彩感和表现力。 打击乐： 锣、鼓、钹等打击乐器，为潮乐提供了节奏支撑和烘托气氛，尤其在戏曲伴奏中，其变化多端的鼓点能极大地增强戏剧张力。 风格： 潮乐的风格多样，既有古朴典雅的宫廷雅乐遗风，也有热情奔放的民间小调。其音乐表现力极强，既能表达激昂慷慨的情感，也能抒发细腻婉约的思绪。 2. 潮乐的分类与应用： 戏曲音乐： 潮剧的伴奏音乐是潮乐的重要组成部分。戏曲音乐在潮剧的唱腔、念白、表演等方面都起着至关重要的作用，能够烘托人物情感，推动剧情发展。 器乐合奏（潮州音乐）： 独立的潮州器乐合奏，又称“潮州音乐”或“潮州弦乐”。这类音乐常以小乐队形式演奏，乐器组合灵活，风格多样。既有表现山水景色、田园风光的描绘性音乐，也有表达喜庆热闹、悲伤凄凉等情感的抒情性音乐。 民间小调与歌谣： 潮汕地区流传着大量脍炙人口的民间小调和歌谣，这些音乐形式朴实无华，贴近生活，是潮乐最接地气的体现。 3. 潮乐的传承与发展： 潮乐的传承，主要依靠口传心授和家庭传承。然而，随着时代的发展，纯粹的口传心授面临挑战。潮汕地区的一些音乐社团、学校和个人，正积极努力地将潮乐进行整理、记录和推广，通过音乐教育、演奏会等形式，让更多人了解和喜爱潮乐。现代音乐元素的融入，也为潮乐的创新发展提供了新的可能，使其在保留传统韵味的同时，焕发出新的生命力。 三、 潮剧与潮乐的融合共生 潮剧与潮乐，两者之间存在着密不可分的共生关系。潮乐是潮剧的血脉，潮剧是潮乐的载体。 音乐为戏曲注入灵魂： 潮乐为潮剧的表演提供了丰富的音乐语言，无论是人物的内心独白、情感的起伏变化，还是场景的渲染烘托，都离不开潮乐的细腻表达。潮乐的旋律和节奏，直接影响着演员的演唱和表演，塑造出鲜活的人物形象。 戏曲推广潮乐的传播： 潮剧的演出，为潮乐的传播提供了最广阔的舞台。许多经典的潮剧唱段，本身就是优秀的潮乐作品，通过潮剧的演出，潮乐被更多人所熟知和喜爱。 共同的地域文化标识： 潮剧与潮乐，都是潮汕地区独特的地域文化符号。它们共同承载着潮汕人民的情感、历史和审美追求，是连接海内外潮汕人的精神纽带。 潮剧与潮乐，如同两颗璀璨的明珠，镶嵌在中华文化的宝库中，散发着独特的艺术光芒，值得我们去深入了解、欣赏和传承。

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这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深沉的墨绿与烫金的字体搭配，透露着一种古典的韵味和对传统文化的敬意。我是在一个偶然的机会接触到这本书的，当时正对某个戏曲流派的唱腔结构产生浓厚的兴趣，于是便四处搜寻相关的资料。拿到这本《潮剧与潮乐》后，我立刻被它散发出的那种厚重感所吸引。翻开内页，首先映入眼帘的是排版极其考究的引言部分，作者似乎花费了大量的心思去构建一个宏大的叙事框架，试图将读者带入一个复杂而迷人的艺术世界。虽然我期待能从中找到关于具体剧目排演细节的深入剖析，比如某位著名伶人的身段处理或者某段经典锣鼓点的精确记谱，但这本书更侧重于宏观的文化溯源和理论建构。它像是历史长卷中的一页精美插图，描绘了广阔的背景，却少了点近景特写镜头带来的那种直观冲击力。不过，这种宏大叙事也并非没有价值，它让我得以从一个更高的维度去审视这门艺术的生命力及其与地域文化的共生关系。对于初涉此领域的读者而言，它无疑是一个极佳的导览图，但对于我这种带着特定技艺问题来的“老饕”来说，总觉得意犹未尽，总想在那些精美的理论论述后面，再多挖掘几层实操的“干货”。

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初读这本书，我最大的感受是它在“地方性”的表达上做得相当成功。书中的一些细节描述，比如特定节日祭祀时戏班的演出顺序，或者在海外侨批中提及的剧目片段，都非常地道，充满了浓郁的潮汕风情，让我仿佛能闻到那股特有的香火味和海边的咸湿气息。然而，作为一个身处现代都市，依赖网络资源学习的年轻一代，我发现书中对于如何将传统艺术与当代传播媒介结合的探讨几乎为零。例如，如何利用数字档案库保存濒危的剧本手稿？如何通过新媒体平台吸引新的观众群体？这些与艺术“存续”息息相关的前沿问题，在书中完全没有涉及。这本书的视角似乎定格在了对过去辉煌的追忆与梳理上，对于如何让这门古老的艺术在当下语境中焕发新生，它提供的启发非常有限。它更像是一部精美的“时间胶囊”，完整地封存了某个时代的艺术面貌，但对于如何开启未来的大门，它似乎保持了沉默。我期待未来的研究能更多地关注“活态传承”的难题，而不仅仅是“历史建构”的成就。

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这本书的文字功底毋庸置疑，作者的遣词造句带着一种文人的雅致和对历史的敬畏感，读起来有一种沉浸式的体验。我特别喜欢其中描述潮州音乐文化传承的那几个章节，那种对“古音不绝”的执着和对逝去美好时光的追忆，读得我几度停笔，陷入沉思。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了一种人文关怀的情感温度。然而，作为一个业余的乐器爱好者，我更关注的是那些具体的音乐元素——比如不同时期燕尾旗鼓的结构变化，或者不同府县的板式差异。我本以为书中会对潮乐中的“正线”和“变线”有更细致的乐理分析，或者提供一些清晰的五线谱对照，以便我们这些非专业人士能够更好地跟进和理解。遗憾的是，书中对这些技术细节的处理显得相对谨慎和概括，更偏向于文化符号的解读，而不是音乐语言本身的解剖。这使得我在试图将书中的理论与我平日练习的乐器进行对接时，总感觉隔了一层纱，理论的光芒很亮，但触感却有些模糊不清。我希望下次再版时，能有附带的音频或乐谱附件，将理论与实践的桥梁搭得更坚实一些。

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坦率地说，这本书的装帧和纸张质量超出了我的预期，这绝对是一本值得收藏的“硬货”。厚实的铜版纸让插图的色彩还原度非常高，那些老戏班的照片，以及乐器器的特写，都清晰锐利，仿佛能感受到岁月的痕迹。我花了相当长的时间去研究那些描绘传统戏台布景的图片，每一个细节，从幔帐的花纹到道具的陈设，都体现了匠心独运。我希望这本书能提供更多关于“班社”运作的社会学视角，比如在特定历史时期，剧团的财务结构、演员的社会地位如何变迁，以及民间对戏班演出的赞助模式是怎样的。因为在我看来，潮剧的生命力不仅仅在于舞台上的那几个小时，更在于它背后那个复杂、生动的社会生态系统。这本书在描述艺术成就时是淋漓尽致的，但对于其“在地性”和“社会性”的挖掘，似乎还有更广阔的空间可以探索。它给我留下的印象是“美学上的丰富”，但在“社会结构考察”上，则显得相对保守和单薄，更像是一部艺术史的入门读本，而非社会文化人类学的深度田野报告。

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这本书的学术定位似乎有些模糊，介于普及读物和专业研究之间摇摆不定。对于一个对潮剧历史脉络略有了解的人来说，很多基础性的背景介绍显得有些冗长，我已经熟悉的那些关于“嘉礼”和“雅乐”的源流论述，在书中占据了不小的篇幅。我更感兴趣的是关于“唱腔革命”的辩论，比如上世纪中叶，在某些先锋艺术家的推动下，对传统板腔体进行的现代化探索和挣扎。这本书对这些争议性的、充满张力的历史转折点，处理得过于圆融了，几乎没有展现出不同学派之间针锋相对的学术交锋。它更像是一部官方的、力求面面俱到的“通史”，缺少了那种“吵架”的火花和思想碰撞的热度。我期待读到对立观点的激烈碰撞，看到不同理论体系是如何在历史的熔炉中被锻造和淘汰的。目前这本书给我的感觉是“面面俱到，但缺乏锐气”，适合那些想快速了解概况的读者，但对于希望深入挖掘特定历史事件背后的复杂动机和学术争鸣的资深爱好者来说，可能需要配合其他更具批判性的文献一同阅读。

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买之前没注意这是一本“工程”汇报书，所以材料“党性”太浓，且有东拼西凑的嫌疑，文风多变...但是平心而论，是一本广博的入门书。PS：音乐那块真的看不懂，难怪谁说的，数学和音乐共用一个头脑...在这块我绝壁是脑残的...

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