具体描述
本书为教育部2005年～2008年规划基金项目，本书的内容囊括了本课题的主要研究成果，为五大主题系列：一是中国儿童电影的文化内涵研究；二是中国儿童电影的文化传播渠道研究；三是中国儿童电影的艺术形式研究；四是中国儿童电影的文化影响研究；五是儿童电影的美学观研究。
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用户评价
《中国儿童电影三重奏》这本书，如同一位博学而亲切的长者，娓娓道来中国儿童电影的过去、现在与未来。作者在评价中展现出的广博的知识面和深刻的思考，让我受益匪浅。我非常喜欢书中对一些“被低估”的儿童电影的重新发掘和评价，例如一些以现实主义题材为主，关注儿童成长困境和社会问题的影片。作者通过对这些影片的分析，揭示了中国儿童电影在不同时期所面临的挑战和突破，以及它如何通过影像的力量，引发社会对儿童权益、教育环境等问题的关注。书中对于“儿童视角”的探讨，也让我印象深刻。作者认为，优秀的儿童电影应该真正站在孩子的角度去思考，去表达，去呈现他们内心的世界，而不是简单地将成人世界的价值观强加于孩子。我喜欢书中引用的一段话：“儿童电影是孩子们认识世界、认识自我的第一面镜子”，这句话精准地概括了儿童电影的重要性。读完这本书，我更加理解了儿童电影的艺术价值和社会意义，也对中国的儿童电影事业充满了期待。
评分这部《中国儿童电影三重奏》，不仅仅是一本关于电影的书，更是一次对中国儿童精神世界的深度探索。作者以其独到的洞察力，将中国儿童电影的发展置于广阔的社会文化背景之下进行审视和评价。我非常喜欢书中对那些充满时代印记的“青春片”的解读，例如，上世纪80年代那些反映青少年成长烦恼、情感萌动、以及对未来憧憬的电影。作者在评价这些影片时，不仅仅分析其艺术上的成功，更关注它们如何捕捉那个时代特有的青春气息，以及如何影响了一代青少年的价值观念和人生选择。书中对《十六岁少女》、《红衣少女》等影片的深入分析，让我回忆起了那个充满理想与激情的年代，以及那个时代特有的青春符号。我尤其欣赏作者在评价中对“成长”这一永恒主题的反复强调，他认为，每一个时期的儿童电影，都在以自己的方式，记录和引领着孩子们的成长。这本书让我深刻地认识到，儿童电影是社会发展和文化进步的重要组成部分，它承载着一代又一代人的梦想和希望。
评分这部《中国儿童电影三重奏》，是一份沉甸甸的中国儿童电影的“家谱”，它以一种充满激情又不失理性的笔触，为我们勾勒出了中国儿童电影的发展轨迹，以及其中蕴含的深厚情感与时代印记。我特别喜欢书中对不同时期儿童电影在叙事手法、镜头语言、主题选择等方面的对比分析，这种细致入微的观察，让我对中国儿童电影艺术的发展有了更清晰的认识。书中对那些曾经影响了一代又一代人的经典作品，如《大闹天宫》、《葫芦兄弟》的深入解读，让我重新审视了这些作品的艺术价值和文化意义。作者不仅仅是停留在剧情的复述，而是深入到动画技术的革新、人物形象的设计、音乐的运用等多个层面，去剖析这些作品为何能成为不朽的经典。例如，在分析《大闹天宫》时，作者详细阐述了其汲取的中国传统绘画和戏剧元素，以及其大胆创新的动画表现手法，揭示了这部影片如何成功地将民族艺术与现代动画技术完美融合，创造出具有东方韵味的经典动画形象。读到这些内容，我仿佛亲身经历了中国动画从萌芽到辉煌的那个时代，感受到了艺术家们为之付出的心血和汗水。
评分《中国儿童电影三重奏》这本书，在我看来，是一份对中国儿童电影的深情回溯，也是一次对未来发展的深刻洞察。作者以其独到的视角，将不同时期、不同风格的中国儿童电影串联起来，形成了一幅波澜壮阔的画卷。我被书中对那些曾经影响深远的儿童电影的重读和再解读所吸引，例如，对《闪闪的红星》的评价，作者没有仅仅停留在其革命历史题材的层面，而是深入挖掘了影片中潘冬子成长的复杂性，以及其在那个特殊年代所代表的青春、理想和牺牲。书中对影片中音乐、场景、人物表演等细节的分析，都充满了专业性和人文关怀，让我对这部经典电影有了更深层次的理解。我特别欣赏作者在评价中对“时代精神”的把握，他能够将电影艺术与当时的社会思潮、教育理念紧密结合，展现出儿童电影作为时代镜像的功能。读这本书，就像是在与不同时代的中国孩子对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的成长烦恼，这是一种非常独特且宝贵的体验。
评分这部《中国儿童电影三重奏》为我打开了一扇通往中国儿童电影历史的大门，也为我提供了一个全新的视角来审视这些陪伴我们成长的影像作品。作者的评价并非是枯燥的影评堆砌，而是充满了人文关怀和对艺术的深刻理解。我尤其喜欢书中对那些早期国产动画电影的深入挖掘，例如《小蝌蚪找妈妈》、《采蘑菇的小姑娘》等，这些作品在技术和艺术上都达到了很高的水平，并且蕴含着丰富的中国传统文化元素。作者在评价这些作品时，不仅分析了其在美学上的成就，更探讨了它们是如何将中国水墨画、民间剪纸等艺术形式融入动画创作，形成了独具特色的中国动画风格。书中对于这些经典动画的重温，让我再次感受到了那个年代中国动画人的匠心独运和艺术追求。我印象特别深刻的是，作者提到这些早期动画片是如何在物质相对匮乏的条件下，通过不懈的努力和创新，创造出具有国际影响力的优秀作品，这本身就是一种鼓舞人心的精神。
评分这部《中国儿童电影三重奏》犹如一本浓缩的中国儿童电影发展史，从最初的黑白默片时期，到改革开放后彩色电影的蓬勃发展，再到如今科技与艺术完美融合的3D动画盛宴，每一个时期都仿佛在眼前徐徐展开。我尤其被书中对早期经典儿童电影的深入剖析所打动，那些曾经陪伴我童年时光的电影，在作者细腻的笔触下焕发出了新的生命力。比如《小兵张嘎》，它不仅仅是一个男孩的成长故事，更是一个时代精神的缩影，那种纯真的革命情怀和坚韧不拔的斗争精神，即使在今天看来，依然能够触动人心。作者没有流于表面地介绍剧情，而是着重挖掘了电影背后的时代背景、创作意图以及对当时社会儿童成长的影响。再比如《神笔马良》，这个充满奇幻色彩的故事，不仅仅是孩子们的童话，更蕴含了对劳动人民智慧和对美好事物追求的赞颂。书中关于这些经典电影的影评部分，深入浅出，既有专业的电影理论分析，又不失亲切感，让即使是对电影史不太了解的读者也能轻松阅读，并且从中获得深刻的感悟。我注意到作者在论述中，非常注重将电影艺术与儿童心理学、教育学相结合，这使得评价更加立体和富有深度。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于如何用影像陪伴孩子成长的思考。
评分《中国儿童电影三重奏》这本书，让我对中国儿童电影的理解进入了一个全新的境界。作者并非简单地罗列电影作品，而是以一种考古学家的严谨和艺术评论家的敏锐，挖掘了每一部作品背后所蕴含的文化基因和时代密码。我非常喜欢书中关于“寓教于乐”这一核心理念的探讨，并且作者通过大量的实例，生动地展现了不同年代的儿童电影是如何在满足儿童娱乐需求的同时，巧妙地融入教育意义的。例如，书中对《少年犯》的分析，不仅仅停留在其艺术手法上，而是深入挖掘了影片如何通过一个少年犯的视角，折射出当时社会对青少年犯罪问题的关注，以及对改造和教育的思考。作者强调了影片中人物情感的真实性，以及对少年内心世界的细腻刻画，让读者能够深刻体会到“成长”的复杂与不易。此外，书中还穿插了对一些被忽视的优秀儿童电影的重新发掘，这让我看到了许多曾经被埋没的珍宝，比如一些地方戏曲与儿童电影结合的作品，它们展现了中国地方文化的独特魅力，并且以一种非常接地气的方式，让孩子们认识和喜爱自己的传统文化。这种对文化多样性的尊重和对艺术传承的重视，让这本书的价值远远超越了一本普通的电影评论集。
评分这部《中国儿童电影三重奏》对我而言，是一次充满启发的电影之旅。作者以一种非常独特且深入的角度，审视了中国儿童电影的发展历程，并将不同时期的代表性作品进行了精妙的梳理和评价。我特别着迷于书中对新世纪以来中国儿童电影的分析，尤其是那些在国际上获得认可的作品。例如，作者对于《西游记之大圣归来》这部影片的解读，不仅仅停留在其商业上的成功，更是深入探讨了它如何成功地将中国传统文化中的孙悟空形象进行现代化解读，并赋予其新的时代精神，引发了观众的情感共鸣。书中分析了影片在技术上的突破，如3D动画的运用，以及在叙事上的创新，如何打破了以往国产动画的窠臼，为中国儿童电影的发展注入了新的活力。作者还强调了这些新时代儿童电影在“中国故事”的讲述上所做的努力，它们不仅满足了孩子们对冒险、奇幻的想象，更在其中传递了友情、勇气、责任等普适性的价值观，同时也展现了中国文化的独特魅力。这本书让我看到了中国儿童电影的巨大潜力，以及它在世界舞台上闪耀的光芒。
评分《中国儿童电影三重奏》这本书，更像是一本充满温度的时代记忆，它用电影的语言，讲述了中国儿童在不同年代的成长故事，以及这些故事所折射出的社会变迁和文化传承。我尤其欣赏书中对上世纪70年代末至80年代初那些充满温情和教育意义的儿童电影的解读，例如《牧马人》这部影片，虽然不是严格意义上的儿童电影，但其中对孩子纯真情感的描绘，以及对父爱母爱的歌颂，对儿童观众有着深刻的影响。作者通过对这些影片的分析，揭示了那个时代人们对家庭、对下一代的殷切期望，以及对美好生活的向往。书中对“童年”概念的探讨，也让我产生了许多共鸣，作者认为，儿童电影不仅仅是给孩子看的，更是成年人与孩子之间情感沟通的桥梁，是传承价值观和精神力量的载体。我喜欢书中引用的大量电影台词和经典场景，这些熟悉的元素，一下子就能将我带回那个充满回忆的年代，让我重新感受到了电影的魅力和力量。这种对细节的把控和情感的连接，让这本书具有了极强的代入感。
评分读完《中国儿童电影三重奏》，我仿佛走进了一个奇幻的万花筒，每一页都折射出中国儿童电影的斑斓色彩和时代变迁。书中对不同时期儿童电影创作特点的梳理，就像一条清晰的时间脉络，让我得以系统地了解中国儿童电影是如何一步步走向成熟的。我印象最深刻的是对上世纪八九十年代那一批充满人文关怀的儿童电影的介绍，例如《妈妈没有说谎》这类影片，它们关注的不仅仅是孩子的成长，更是家庭关系、社会变迁以及儿童内心世界的细腻描摹。作者在评价这类影片时，总能抓住时代特有的情绪和氛围，将电影中的温情、困惑、成长，与那个年代特有的时代印记巧妙地结合在一起。我特别欣赏书中对“童真”的定义和探讨，在那个物质相对匮乏但精神世界依然丰富的年代，儿童电影所传递的朴素情感和纯粹价值观，至今仍是宝贵的财富。书中的一些案例分析，例如对《女生贾梅》的解读，不仅分析了其艺术成就，更深入探讨了它所反映的社会变革对青少年成长的影响，以及影片如何巧妙地平衡娱乐性和教育性，让青少年在观影过程中获得共鸣和启示。这种对细节的捕捉和对时代精神的洞察，让这本书的阅读体验更加丰富和深刻。
评分缺乏中心论点的老生常谈，最后剩下的只有一些资料和数据汇总而已。
评分作者的论文集结，用文化、艺术、商品三个内容来涵盖，个人不是很喜欢。
评分缺乏中心论点的老生常谈，最后剩下的只有一些资料和数据汇总而已。
评分缺乏中心论点的老生常谈，最后剩下的只有一些资料和数据汇总而已。
评分缺乏中心论点的老生常谈，最后剩下的只有一些资料和数据汇总而已。
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