具体描述
了解中国乐律的入门经典
本书从历史的角度综合研究了中国二千余年来音乐的沿革及原理，内容浅显有趣，是初学中国乐律不可或缺的书籍，也是20世纪初中国音乐研究的开拓性著作之一。
作者简介
许之衡（1877—1935），字守白，广东番禺人。1903年岁贡生。毕业于日本明治大学。历任北京大学国文系教授兼研究所国学门导师，北京师范大学讲师。一生对中国古典词曲声律颇有研究，亦擅刻印。著有《中国音乐小史》、《曲律易知》、《守白词》、《饮流斋说瓷》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
最近读了《中国音乐小史》，实在是一本让我大开眼界的书。我一直以为自己对中国音乐还算了解，毕竟从小听了不少民歌，对戏曲也有点兴趣。但这本书彻底颠覆了我之前的一些认知。它不像我想象中的那种枯燥乏味的历史教材，而是充满了故事性和人文关怀。作者以一种非常细腻的笔触，描绘了中国音乐如何在漫长的历史长河中孕育、发展、演变，直到今天。我尤其被书中关于先秦时期音乐的描写所吸引。在那个遥远的时代，音乐就已经被赋予了如此重要的社会功能，不仅仅是娱乐，更是祭祀、政治、教育的重要组成部分。书中对“礼乐”制度的阐述，让我深刻体会到古人对于音乐的重视程度，以及它在维护社会秩序和传承文化中的作用。我脑海中不禁浮现出周朝宫廷中庄重肃穆的祭祀场景，那些古老的乐器发出的声音，一定充满了神秘而神圣的力量。而书中对唐朝时期音乐的描写，则展现了中国音乐的开放与包容。那个时代的长安，汇聚了来自世界各地的音乐元素，胡乐与汉乐交融，形成了独具特色的音乐风貌。作者对琵琶、箜篌等乐器的介绍，让我仿佛听到了大唐盛世的繁华与浪漫。这本书让我感受到，中国音乐并非一成不变，而是随着时代的发展而不断创新和丰富。它就像一条奔腾不息的长河，承载着中华民族的喜怒哀乐，也记录着历史的变迁。
评分我最近读了《中国音乐小史》，这本书给了我很大的触动。我一直以为音乐只是单纯的声音，但这本书让我看到了音乐背后更深层次的意义。作者以一种非常细腻的视角，讲述了中国音乐如何与中国人的生活、情感、思想紧密相连。我特别喜欢书中对中国古代文人音乐生活的描绘。那些在月下抚琴、吟诗作对的场景，让我感受到了中国文人独特的精神世界和审美情趣。书中对古琴的介绍，让我对这种古老乐器产生了深深的敬意。它不仅仅是一种乐器，更是一种载体，承载着文人的情感、理想和哲学思考。我开始理解，为什么“高山流水”能够成为千古传唱的佳话，那不仅仅是音乐上的契合，更是精神上的共鸣。这本书让我明白了，中国音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的抒发，思想的表达，以及一种生活方式的体现。我从这本书中，看到了一个更加立体、更加丰富、更加动人的中国音乐世界。
评分朋友推荐我读一本叫《中国音乐小史》的书，一开始我还担心会很枯燥，毕竟我对历史类的书籍一向不太感冒。但这本书完全出乎我的意料，它读起来一点都不枯燥，反而充满了趣味性和启发性。作者在书中，并没有像教科书那样，一板一眼地列举大量的史实和人名，而是通过一个个生动的故事和鲜活的例子，来展现中国音乐的发展演变。我尤其喜欢书中对古代乐器演变过程的描写。那些曾经辉煌一时的乐器，是如何被发明、被使用、又如何渐渐淡出历史舞台，作者的描述让我仿佛穿越了时空，亲眼见证了这一切。书中还穿插了许多关于音乐家的故事，他们的生活、他们的创作，他们的情感，都跃然纸上，让我感觉这些古人并不是遥不可及，而是有着血有肉的鲜活个体。我开始对一些我从未听说过的古代乐器产生了浓厚的兴趣，比如瑟、笙、羯鼓等等。读完这本书，我感觉自己对中国音乐的认识，又上了一个新的台阶，也对中国传统文化的魅力有了更深的体会。
评分拿到《中国音乐小史》这本书，纯粹是抱着“随便看看”的心态。谁知道，这一看就让我欲罢不能。我一直以为中国的音乐史就是一些断代史的简单罗列，但这本书完全打破了我的刻板印象。作者以一种非常独特的方式，将中国音乐的发展置于广阔的历史背景之下进行考察，让我看到了音乐与社会、与政治、与哲学之间千丝万缕的联系。我尤其被书中关于早期音乐起源的探讨所吸引。从原始社会的歌舞，到部落时期的祭祀音乐，作者试图追溯音乐最本源的功能，这让我对音乐的产生有了全新的认识。书中对先秦诸子百家关于音乐的论述，更是让我大开眼界。孔子、老子、庄子等思想家，都对音乐有着深刻的见解，这些思想不仅塑造了中国古代的音乐审美，更影响了中国人的精神世界。我开始意识到，中国音乐不仅仅是艺术，更是一种哲学，一种生活态度。这本书让我对中国音乐的理解，从浅层走向深层，从表面走向本质。
评分一本叫《中国音乐小史》的书，我是在一个朋友的推荐下开始读的。坦白说，我之前对中国古代音乐的了解非常有限，只知道一些简单的民歌和京剧的唱腔。阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的音乐之旅。作者并没有一开始就陷入各种复杂的音乐理论，而是从最基础的乐器讲起。从那些远古的骨笛、陶埙，到后来的古琴、古筝，再到丝竹管弦，每一种乐器都仿佛拥有了自己的生命，都在书中活了起来。我特别喜欢书中对古琴的描写，那种“高山流水遇知音”的意境，那种“琴心”与“天地”的合一，让我感受到了中国文人对于音乐的独特追求。它不仅仅是演奏，更是一种修身养性，一种与自然对话的方式。书中还讲述了不同时期音乐的社会功能，比如汉代的宫廷乐，宋代的词乐，以及明清时期的戏曲。我惊讶地发现，音乐在中国古代社会中扮演着如此多样的角色，从皇家庆典到民间娱乐，无处不在。作者用生动的语言，将那些早已消失在历史长河中的音乐场景重新呈现在我眼前，让我仿佛置身其中，感受着那个时代的音乐氛围。这本书让我对中国音乐的认识，从“听过”变成了“理解”，从“感性”变成了“理性”。
评分拿到《中国音乐小史》这本厚实的书，我以为会是一场艰深晦涩的学术探讨，做好要啃硬骨头的准备。没想到，作者的文笔如此流畅，叙事也极具画面感，让我仿佛置身于一个流光溢彩的音乐世界。我一直觉得中国音乐，尤其是古代音乐，是神秘而难以理解的，但这本书却将那些复杂的概念和久远的年代，变得如此清晰和 relatable。书中对不同时期音乐的社会功能和审美趣味的阐述，尤其令我印象深刻。我不再仅仅把音乐视为一种纯粹的艺术，而是理解了它在中国社会中扮演的多重角色——从祭祀神灵的仪式，到帝王将相的娱乐，再到文人墨客的情感寄托，音乐贯穿了中国历史的方方面面。作者在书中对“雅乐”和“俗乐”的区分与融合的描写，让我看到了中国音乐发展中一个重要的维度。我开始思考，在今天这个时代，我们如何去传承和发展这些宝贵的音乐遗产。这本书不仅让我增长了知识，更激发了我对中国传统文化的热爱和思考。
评分我最近偶然翻到一本《中国音乐小史》，这本书给我带来了很多意想不到的惊喜。我一直以为音乐的历史，无非就是乐器、作曲家、流派之类的枯燥记载，但这本书却以一种非常人性化的视角，展现了音乐在中国社会中的发展脉络。作者并没有回避那些复杂的历史背景，而是巧妙地将音乐的发展与当时的社会文化、政治经济紧密联系起来。我尤其对书中关于中国古代音乐理论的讲解印象深刻。比如“五音”的学说，它不仅仅是一种音乐理论，更蕴含着中国古人对于天地万物运行规律的理解。书中对不同时期音乐的审美趋势的分析，也让我茅塞顿开。为什么唐代的音乐如此大气磅礴，而宋代的音乐又如此婉约细腻？作者通过对时代精神、社会风尚的解读，为我一一解答了这些疑问。我开始明白，音乐是时代的镜子，它反映着一个民族的心灵和气质。书中还穿插了一些有趣的音乐故事和传说，让原本有些严肃的历史话题变得生动有趣。读这本书，就像是在品味一杯陈年的老酒，越品越有味道。它让我对中国音乐有了更深刻的理解，也让我对中华文化的博大精深有了更深的敬意。
评分这本《中国音乐小史》，读起来真是让人心旷神怡。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但对于音乐这块，总是觉得有些疏离。这本书的出现，恰好弥补了我这方面的空白。作者并没有用艰涩的学术术语，而是以一种非常平易近人的语言，带领读者一步步走进中国音乐的历史殿堂。我尤其喜欢书中对不同朝代音乐风格的描绘。从周代的雅乐，到汉代的宫廷音乐，再到唐代的盛世乐章，以及宋代的词乐、元代的散曲，每一个时期都有其独特的魅力。作者对这些音乐的描述，不仅仅停留在旋律和节奏上，更深入到音乐所承载的情感、思想和审美。我仿佛能听到宫廷乐师在演奏着庄重典雅的音乐，也能想象到市井百姓在吟唱着欢快流畅的小调。书中对戏曲音乐的介绍，更是让我大呼过瘾。那些熟悉的唱腔，那些经典的剧目，在作者的笔下，重新焕发了生机。我开始明白，戏曲音乐不仅仅是简单的唱念做打，更是中国传统文化中不可或缺的一部分。这本书让我觉得，中国音乐并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关。
评分偶然间翻开《中国音乐小史》，本以为只是消遣之作，却不曾想，它为我打开了一扇通往中国音乐深邃历史的大门。作者的笔触，不是那种冷冰冰的史料堆砌，而是饱含着对音乐的热爱和对历史的敬畏，将那些早已沉寂的旋律，重新唤醒。我尤其被书中对中国古代音乐理论的介绍所吸引，那些关于“宫、商、角、徵、羽”的阐述，不仅仅是音乐的音阶，更蕴含着古人对宇宙、生命、以及人伦道德的理解。它让我明白，中国音乐早已超越了单纯的感官愉悦，而是与中国人的哲学思想、文化观念紧密融合。书中对不同时期音乐在社会生活中的地位和作用的分析，也让我对中国音乐有了更宏观的认识。我看到了音乐如何成为祭祀的媒介，如何成为政治的工具，又如何成为大众的娱乐。这种多维度的解读，让中国音乐的历史，变得生动而立体。读完这本书，我感觉自己对中国音乐的理解，已经从一个旁观者，变成了一个更接近其精神内核的探索者。
评分一本名为《中国音乐小史》的书，我大概是某个偶然的午后，在一家有些年头的旧书店里与它邂逅的。那时的我，正被生活中的种种琐事压得有些喘不过气，内心深处渴望着能有一处宁静的港湾，可以暂时逃离现实的喧嚣。翻开这本封面朴素的书，我并没有对它抱有多大的期望，只是觉得它的名字听起来还算有趣，或许能带来一些轻松的阅读体验。然而，随着指尖拂过书页，我渐渐被它所吸引。它并没有用晦涩难懂的学术语言，而是以一种娓娓道来的方式，将中国音乐的历史娓娓道来。我仿佛看到了古代帝王在宫廷宴会上欣赏歌舞，听到了市井百姓在街头巷尾哼唱小曲，感受到了文人雅士在月下抚琴抒怀。书中的每一个篇章，都像是一扇窗户，让我得以窥视中国音乐的悠久传统和丰富多彩。我开始惊讶于中国音乐的源远流长，它不仅仅是简单的旋律和节奏，更是承载着中华民族的精神、情感和审美情趣的载体。从先秦时期的雅乐，到唐宋的宫廷音乐，再到明清的戏曲和民间小调，每一个时期都有其独特的音乐风格和发展脉络。作者并没有简单地罗列史实，而是深入浅出地剖析了不同时期音乐的社会背景、文化影响以及艺术特点，让我对中国音乐有了更深层次的理解。我开始意识到，音乐不仅仅是耳朵里的享受，更是可以触及灵魂的艺术。这本书，让我重新审视了自己对音乐的认知，也让我对中华文化的博大精深有了更深的敬意。我迫不及待地想要继续阅读下去，去探索更多关于中国音乐的奥秘。
评分中国音乐正如中华民族一样是殊方融合的产物，自唐而下无所谓古乐了
评分大致了解了一点中国古代音乐流变和“拐点” 全篇都近乎文言文 自己水平不够读起来有些吃力
评分开篇第一句“中国乐律之学，蒙昧者二千余年矣。”周雅乐五音变宫变徵，黄钟十二律吕；雅乐汉已失传，汉儒胡说，后世跟着胡说(第十五章 乐律辨歧)；唐燕乐集乐器之大成，胡乐入俗乐；工尺四上古已有之(楚辞俗乐)，却到辽宋才开始记载；康熙制乐，据经典删乐器精算术经实验，其制最近古雅乐。
评分真是大家小书。了解了上古音乐的一些情况。
评分中国音乐正如中华民族一样是殊方融合的产物，自唐而下无所谓古乐了
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