中国碑帖名品·祝允明书法名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2011-8

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787547902431

丛书系列:中国碑帖名品

图书标签:

• 祝允明
• 碑帖
• 工具书
• 书法&书法研究
• 书法
• 上海书画出版社
• *上海书画出版社*
• ###j292
• 书法
• 碑帖
• 祝允明
• 明代书法
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 字体
• 名家字帖
• 中国书法

中国碑帖名品·祝允明书法名品 卷一：神龙初变，笔势生姿 本书精选了明代吴门书派的代表人物祝允明先生传世书法珍品，分为上下两卷，以“神龙初变”与“神龙已至”为题，旨在全面展现祝允明书法艺术从早年青涩到盛年炉火纯青的演变过程，以及其在不同书体、不同心境下所呈现的独特魅力。本卷“神龙初变”，侧重收录祝允明早、中年时期的代表作品，特别是其初学诸家，渐成面貌的作品，以及已显露其鲜明个性的早期草书佳作。 开篇之作，便是祝允明先生早年临习前贤之帖，其中尤以欧阳询、颜真卿、柳公权等唐代名家的楷书为多。这些临帖作品，虽然尚带有些许摹仿痕迹，却已显露出祝允明扎实的笔法功底和对传统书法的深刻理解。其楷书用笔方圆兼备，点画劲挺，结构严谨，不失古法之精神，但字里行间已然透露出一种蓄势待发的蓬勃生机。尤其值得注意的是，在临习过程中，祝允明已开始尝试将自身的性情融入笔端，使得原本一丝不苟的唐楷，在严谨的结构下，多了一份洒脱与灵动，为日后融会贯通、自成一体埋下了伏笔。 本卷重点呈现的是祝允明早期草书的探索与发展。彼时，他深受晋代“二王”一脉草书的熏陶，笔势连绵，龙蛇飞舞。然而，祝允明并未满足于对二王书风的简单复刻，他在继承晋人笔意的基础上，大胆融入了自己对笔墨的理解和对情感的抒发。其早期草书，虽不及晚年奔放跌宕，却已然可见其狂放不羁的性情，以及对线条变化的不懈追求。字形时而瘦长，时而丰腴，笔画时而遒劲有力，时而婉转流畅，形成一种奇崛而又富于节奏感的独特风格。许多作品中，我们能看到他对笔锋的刻意变化，时而露锋，时而藏锋，笔尖在纸上游走，如同精灵跳跃，留下了令人目眩神迷的痕迹。 例如，《致陈宗翰书札》便是展现其早期草书风貌的绝佳例证。在这组书札中，祝允明笔势纵横，字字相连，仿佛一股情感的洪流喷薄而出。虽然字形结构尚未完全成熟，但其奔放的笔意，以及对笔墨浓淡干湿的敏锐把握，已令人叹为观止。墨色浓重处，笔力雄健，犹如山岳巍峨；墨色枯涩处，线条飞白，宛如云烟缭绕。每一个字的起承转合，每一笔的提按顿挫，都充满了生命力和表现力。字里行间，我们似乎能感受到青年祝允明慷慨激昂的心情，以及他对艺术的赤诚。 另一幅重要作品是《致沈周书札》。相较于《致陈宗翰书札》，此书札在草书的纯熟度上更进一步。虽然依旧是早期作品，但其笔墨的运用更加老练，线条的粗细对比更加强烈，字的结体也更加成熟。祝允明在字里行间展现出一种汪洋恣肆的大家气度，笔势虽急，却不显凌乱；墨迹虽酣，却不失清晰。可以看到，他对笔墨的控制已经达到了一种随心所欲的境界，字形的变化丰富多彩，既有瘦硬的笔画，也有肥厚的墨团，相互映衬，形成强烈的视觉冲击力。 此外，本卷还收录了一些祝允明早期行楷作品。这些作品，是其由楷书向行草过渡的重要见证。在行楷中，他保留了楷书的严谨结构，却又注入了草书的连绵笔意。笔画的顿挫，字与字之间的连接，都充满了行书的流动感。这种行楷，既有楷书的端庄，又有行书的洒脱，是一种非常实用的书体，也是祝允明艺术探索的重要阶段。 “神龙初变”之名，并非贬低其作品的艺术水准，而是强调其艺术生命力的孕育与萌发。祝允明的书法，如同初生的神龙，已经具备了腾云驾雾的潜质，虽然尚未达到巅峰，但其独特的风骨与不羁的精神，已然昭然若揭。本卷旨在引导读者，从祝允明书法艺术的源头处，感受其艺术的成长轨迹，理解其后来的辉煌是如何一步步奠定基础的。通过对这些早期作品的细致品读，读者可以体察到祝允明对于笔法、结构、墨法的不懈探索，以及他对传统文化的深刻理解和个性化表达的尝试。这为理解他晚年更加成熟、奔放的草书艺术，提供了重要的铺垫和视角。 卷二：神龙已至，飞扬跋扈 本书卷二“神龙已至”，聚焦祝允明先生艺术创作的成熟与巅峰时期，集中呈现其晚年狂草的淋漓尽致与行书的飘逸洒脱。此卷之名，寓意着祝允明书法艺术已然达到炉火纯青、技艺精湛的境界，其笔下的线条，如神龙腾空，翻云覆雨，展现出无与伦比的艺术魅力。 祝允明晚年草书，是中国书法史上极为璀璨的一页。他将晋唐草书的精神内涵，与自身奔放不羁的性情，以及对人生百态的深刻体验，熔铸一炉，形成了独树一帜的“祝氏狂草”。此卷收录的狂草作品，无不体现出其“飞扬跋扈”的艺术追求。其笔法更加大胆，字形变化更为夸张，笔势连绵，字与字之间，甚至笔画之间，都充满了奇特的连接和飞动。 在祝允明的狂草中，我们可以看到对线条力量感的极致运用。笔画粗壮处，力透纸背，如巨斧劈山，势不可挡；笔画细劲处，如游丝缠绕，柔韧而又富有弹性。他对于墨色的运用也达到了出神入化的地步，浓墨、淡墨、飞白、渴笔，交织在一起，形成丰富的层次感和视觉冲击力。字形方面，祝允明更是打破常规，时而将笔画拉长，形成纵横捭阖之势；时而将笔画压缩，形成紧凑而又富有张力的结构。他充分发挥了笔墨的物质属性，以及书写过程中的偶然性，使得每一幅作品都充满了生命力和不可复制性。 其中，《草书前后赤壁赋》无疑是本卷中的重磅之作。这篇巨制，展现了祝允明狂草的全部精髓。开篇几字，便以磅礴之势扑面而来，笔势如猛虎下山，一往无前。随着书写的深入，字形的变化愈加惊人，时而舒展奔放，时而跌宕起伏，仿佛一股情感的洪流在纸上奔腾。祝允明将苏轼《赤壁赋》的豪迈与悲怆，通过其狂放的笔墨，表现得淋漓尽致。观者在欣赏字迹的同时，也能深刻感受到作者的情感波动与人生感悟。每一个字的结构，每一个笔画的走向，都充满了对情感的极致抒发。例如，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”等句，笔画的连接与错落，恰似人生短暂，世事无常的感慨，令人回味无穷。 另一件令人瞩目的作品是《箜篌引》。这首乐府诗，在祝允明的笔下，化作了更加自由、更加奔放的线条。其狂草风格更加明显，字形多变，笔势连绵，犹如音乐的起伏跌宕，回旋激荡。祝允明通过笔墨的粗细、轻重、快慢变化，将乐曲的旋律感和情感的张力表现出来。我们可以看到，他不仅仅是在书写文字，更是在用笔墨“演奏”这首古老的乐曲。字里行间，充斥着一种难以言喻的激情与才情。 除了狂草，本卷也收录了祝允明晚年成熟期的行书作品。这些行书，虽然不如狂草那般奔放，却同样充满了艺术感染力。其行书用笔更加洗练，笔画遒劲而又洒脱，字形结构严谨又不失灵动。相比于早期的行楷，晚年的行书更加纯熟，更加自信。他能够在保持清晰可辨的同时，将行书的流动性和韵律感发挥到极致。 例如，《与项元汴书》便是其晚年行书的代表作。在这封书信中，祝允明笔墨酣畅，字形大小错落，笔势连贯而不失节奏。虽然是尺牍，却字字珠玑，充满了文人雅士的风度。可以看出，他在书写时，心绪平和，笔致流畅，每一笔都充满了功力与修养。这种行书，既有实用性，又有极高的艺术欣赏价值。 “神龙已至”之名，是对祝允明书法艺术成就的最高肯定。他以无与伦比的才情和精湛的技艺，将明代书法推向了一个新的高峰。他所开创的狂草风格，影响了后世无数的书法家，成为中国书法史上不可磨灭的一笔。本书收录的卷二作品，不仅仅是祝允明个人的艺术代表，更是那个时代书法艺术的最高成就之一。 通过对“神龙已至”卷的品读，读者将能深刻体会到祝允明书法艺术的生命力，以及他作为一代书法宗师的伟大之处。他突破了传统书法的束缚，以真挚的情感和奔放的笔墨，创作出了一件件令人惊叹的艺术瑰宝。这些作品，至今仍能激荡人心，激发我们对艺术的热爱和对生命的热情。本书旨在通过这些珍贵的墨迹，引领读者走进祝允明的心灵世界，感受他作为一位艺术家，如何在笔墨之间，抒发胸臆，表达对生活、对艺术的无限追求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这次购入的这本画册，最让我惊喜的是它对于原作神韵的还原度。我曾在线下展会中见过一些高清的艺术复制品，但坦白说，很多都失真了，色彩偏暖或偏冷，质感也大打折扣。然而，这本书中的印刷质量，几乎能让人感受到笔触下的微妙起伏和墨色的浓淡变化。尤其是对那些细微的皴法和飞白处理，通过精细的网点和色彩控制，被忠实地记录了下来。这对于我们这些无法时常亲临博物馆或档案馆进行原作研究的爱好者来说，无疑提供了一个极佳的替代方案。每一次翻阅，都像是进行一次近距离的“对视”，能够捕捉到平时肉眼难以察觉的笔墨轨迹和情绪流动。这种严谨的复制态度，使得我们能够更深入地理解创作时的心境和技巧，是学习和临摹的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，那种厚重而又不失典雅的气质就扑面而来。封面采用了经典的深色调，配上烫金的字体，低调中透着一股子文人雅士的韵味。内页纸张的选择也非常讲究，厚实而有质感，使得印刷出来的图像清晰锐利，细节分毫毕现。我特别欣赏它在版式编排上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了作品的完整展示，又为读者留出了观赏和思考的空间。翻阅过程中，没有感到任何书页粘连或者装订松散的问题，这对于一本需要反复研习的艺术书籍来说至关重要。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，也更愿意花时间去细细品味其中的内容。这种对细节的打磨，充分体现了出版方对艺术作品的尊重，也让阅读体验得到了极大的提升，感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和校对工作做得非常到位，体现出一种对知识的敬畏感。在阅读过程中，我几乎没有发现任何需要我停下来思考“这个字是不是印错了”或者“这段文字是不是有脱漏”的困惑点。注释清晰明了，专业术语的解释也十分到位，即便是对这个领域不甚了解的入门者，也能大致跟上思路。更难得的是，它在学术性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。它既能满足专业研究者的严苛要求，又不会让普通爱好者感到枯燥难懂。这种恰到好处的拿捏，让阅读体验非常顺畅和愉快。它成功地架起了一座沟通古代艺术与现代读者的桥梁，使得那些沉睡在历史中的经典能够以一种鲜活的面貌重新焕发生机，非常值得推荐给所有热爱传统文化的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我原本的期待。我原本以为它会侧重于某个特定时期或某个流派的介绍，但实际内容却展现出一种宏大叙事下的细腻梳理。它不仅展示了那些耳熟能详的经典之作，还巧妙地穿插了一些相对小众但同样具有学术价值的作品，形成了一个完整的脉络。作者在对每一幅作品的解说部分，没有采用空泛的赞美之词，而是深入挖掘了其历史背景、时代风格以及作者个人的艺术追求与时代思潮的碰撞。这种兼顾“大历史观”与“微观分析”的写作手法，极大地丰富了我的知识储备。读完之后，我对整个艺术体系的理解不再是零散的点状认知，而形成了一张更为清晰的知识网络，这对于提升自身的审美鉴赏能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我在寻找能真正帮助我提高技法的书籍时常常感到迷茫。很多教程要么过于基础，要么就是高深莫测的理论堆砌。而这本书的结构安排，恰好满足了我对“实践指导”的需求。它不仅仅是作品的集合，更像是一部无声的示范课。通过对不同阶段、不同风格的作品的对比分析，我开始理解为什么同样是行书，有的雄浑磅礴，有的则婉约秀丽。书中的案例选取非常具有代表性，它们各自代表了一种极致的美学追求。我尝试着模仿其中的几处关键笔画的处理方式，竟然收到了立竿见影的效果。这种潜移默化的学习过程，远比死记硬背口诀来得有效率和乐趣，它引导我学会“看画笔”，而不是仅仅“看字形”。

评分☆☆☆☆☆

今日良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未申。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 何不策高足，先据要路津。 无为守穷贱，坎坷长苦辛。祝希哲先生长卷越唐宋而入魏晋，品味人生况味

评分☆☆☆☆☆

“天真纵逸，如棉里铁，似印印泥。”

评分☆☆☆☆☆

“天真纵逸，如棉里铁，似印印泥。”

评分☆☆☆☆☆

“天真纵逸，如棉里铁，似印印泥。”

评分☆☆☆☆☆

今日良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未申。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 何不策高足，先据要路津。 无为守穷贱，坎坷长苦辛。祝希哲先生长卷越唐宋而入魏晋，品味人生况味