书法概论

书法概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京师范大学出版社
作者:启功 主编
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:1986
价格:2.50元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 艺术
  • 启功
  • 艺术史
  • 电子书
  • 書法
  • 书法
  • 书法基础
  • 书法入门
  • 字体
  • 字形
  • 笔法
  • 墨法
  • 结构
  • 技法
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

笔墨丹青:中国传统绘画的艺术世界 一、绪论:探寻东方艺术的精髓 本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国传统绘画艺术图景。它并非一部枯燥的史学著作,而是一扇通往东方审美哲学、人文精神与精湛技艺的门户。我们将从宏观视角审视中国绘画在不同历史时期的演变脉络,聚焦其独特的艺术语言和哲学根基,最终落脚于对具体画种、技法及代表性画家的深入剖析。 中国绘画,作为世界艺术之林中独树一帜的体系,其核心魅力在于“气韵生动”的哲学追求和“写意”的审美取向。与西方强调精确再现客观世界的绘画传统不同,中国画更注重表达主体精神与自然万物的内在联系,强调“胸有丘壑”的创作境界。本书将引领读者理解,何为“笔墨”,以及这些元素如何在宣纸之上,构建起一个既具象又超脱的审美空间。 二、中国画的理论基石与精神内核 2.1 绘画理论的源流:从顾恺之到谢赫 中国绘画理论的成熟,贯穿了魏晋南北朝直至宋代的漫长发展。本书将详细探讨奠定中国画理论体系的几大支柱: 顾恺之的“传神写照”: 阐释“形似”与“神似”的关系,理解人物画中“精神”的重要性。 谢赫的“六法”: 深入解析“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类赋彩”、“经营位置”和“传移模写”这六项圭臬,分析它们如何成为后世评判和创作的黄金标准。 文人画的兴起与“意在笔先”: 探讨唐代以后,尤其宋元时期,绘画从纯粹的“匠作”向“文人修养”的转化过程,以及这种转化对绘画题材、笔墨语言产生的深刻影响。 2.2 哲学思想的渗透:道家与儒家的影响 中国画的意境与禅宗、道家、儒家思想密不可分。 道家的“自然无为”: 探讨山水画中对“虚”、“静”、“空”的追求,如何通过留白(计白当黑)来象征“道”的无形与广阔。 儒家的“中和致美”: 分析花鸟、人物画中对秩序感、道德情操的寄寓,例如梅兰竹菊“四君子”所代表的君子品格。 三、技法探微:笔墨的语言体系 本书将花费大量篇幅,系统梳理中国画所使用的独特材料及其表现技巧,这些技巧构成了中国画区别于其他画种的独特“语言”。 3.1 笔法:骨力与变化 “骨法用笔”是中国画的灵魂。我们将细致区分和演示: 中锋、侧锋、偏锋 在勾勒轮廓、皴擦结构中的不同效用。 干湿浓淡 对墨色层次的塑造,如何实现“墨分五色”的丰富效果。 线条的“性格”:分析如铁线描、兰叶描、柳叶描等不同线条的运用,如何赋予物体以生命感和质感。 3.2 墨法:水与色的融合 墨,是中国画的“色”。我们将探讨: 泼墨与积墨: 两种技法在营造深邃、厚重山石或朦胧氛围上的运用。 淡墨的层次: 如何利用水份控制,在不着色的情况下,描绘出水汽弥漫、云雾缭绕的境界。 3.3 设色体系:重彩与淡彩的对话 中国画设色主要分为工笔重彩和写意淡彩。 工笔重彩(青绿山水): 介绍矿物颜料(石青、石绿)的特性,以及如何通过沥粉、贴金等工艺达到富丽堂皇的效果,代表如唐代李思训父子。 写意淡彩(浅绛山水): 分析文人画家如何以赭石、花青等少量矿物色,辅以水墨晕染,达到清新雅致的境界。 四、画科分野:题材的承载与演进 中国画的分类严谨,每一画科都承载着特定的文化使命。 4.1 山水画:天地人合一的境界 山水画是中国画中最具哲学高度的画科。 北宋的“全景式”: 学习范宽、郭熙如何描绘雄伟壮阔的自然巨制,以及“高远”、“深远”、“平远”的构图法则。 南宋的“小景式”: 探索马远、夏圭如何通过截景、留白,营造“一角”之景的空灵与禅意。 元代的“文人山水”: 重点研究“四王”和“四僧”的笔墨语言,特别是董源、巨然的披麻皴和元代诸家对“斧劈皴”的革新。 4.2 人物画:历史叙事与道德榜样 人物画是中国画早期(魏晋至唐代)的主流。 线条的叙事性: 分析吴道子“吴带当风”的飘逸,以及顾恺之的秀骨清像。 世俗化与田园化: 探讨宋代人物画如何关注市井生活和日常生活场景,如张择端的《清明上河图》。 4.3 花鸟画:生命的赞歌与寓意 花鸟画是文人画兴盛后发展起来的重要画科,它将对自然的观察提升至对生命哲理的体悟。 写意花鸟(徐熙与黄筌一派的对比): 分析院体工笔的富丽堂皇与文人写意的生动写趣。 “墨竹”的象征意义: 重点研究文同、赵孟頫对竹子“虚心”、“有节”、“不屈”品格的程式化表现。 五、时代的光影:中国绘画史的里程碑 本书按时间脉络梳理各个高峰期: 1. 唐代: 盛世气象与“外来影响”的融合(如佛教壁画的影响)。 2. 宋代: 院体画的巅峰与审美规范的确立。 3. 元代: 文人画的独立与水墨画的成熟。 4. 明清: 学院派(四王)的继承与创新派(徐渭、八大山人、石涛)对传统母题的颠覆与重塑。 通过对这些重要时期的深入考察,读者将能清晰地把握中国绘画艺术是如何在“守正”与“创新”的张力中,不断深化其精神内涵和技法表现的。本书力求使读者不仅欣赏到画作的表象美,更能领悟到其背后所蕴含的中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

虽然我与《书法概论》这本书尚未真正“谋面”,但它的书名本身就传递出一种探索的信号,一种想要引领读者深入了解书法艺术的诚意。我脑海中勾勒出这本书的轮廓,它或许就像一部精美的画册,将中国书法史上那些熠熠生辉的大家名作一一呈现,但更重要的是,它不会仅仅展示“美”,而是会“解释”美。我期待它能为我剖析每一件作品的独到之处,比如王羲之《兰亭序》的行云流水,颜真卿《祭侄文稿》的悲愤激昂,苏轼《黄州寒食帖》的洒脱不羁,这些不同风格的背后,究竟蕴含着怎样的笔法技巧和情感表达?我希望这本书能够提供一些专业的解读,帮助我理解这些书法大家是如何在继承传统的基础上,又发展出自己独特的艺术风格,从而成为一代宗师。同时,我也希望它能够涉及书法作品的鉴赏与收藏,例如如何辨别真伪,如何欣赏作品的装裱与题跋,这些实用的知识,将对我今后接触和欣赏书法艺术大有裨益。

评分

尽管我还没来得及深入研究《书法概论》的具体内容,但仅从其名,我便能预感到它所能带给我的,绝非浅尝辄止的表面功夫。我设想,这本书必然会像一部详实的史书,为我铺陈开中国书法艺术波澜壮阔的发展脉络。从甲骨文的古朴神秘,到金文的雄浑庄重,再到篆书的婉转流美,以及隶书的恣意飞扬,最后到楷书的端庄严谨、行书的流畅飘逸,直至草书的狂放不羁,每一个朝代的每一次变革,都必然蕴含着那个时代独特的社会风貌、文化思潮和审美趣味。我期待这本书能够以一种系统性的方式,将这些复杂的演变过程梳理得井井有条,让我能够清晰地看到书法艺术是如何在历史的长河中不断传承、创新与发展的。也许,它还会穿插介绍那些对书法发展做出杰出贡献的伟大书家,他们的生平事迹、艺术风格以及对后世产生的深远影响,都将成为我探寻书法之美的宝贵线索。我更希望,这本书能让我明白,书法并非一成不变的僵化符号,而是一种充满生命力的活态艺术,每一次书写,都是一次与古人对话,一次对当下情感的抒发。

评分

尽管我还未曾翻阅《书法概论》,但它的名字已经足够吸引我,仿佛预示着一段探索中国古老艺术的旅程即将开启。我脑海中浮现出,这本书可能会以一种严谨而又不失生动的笔触,为我描绘中国书法艺术的宏伟画卷。我期待它能够从最基础的“书写”概念讲起,探讨文字作为符号在漫长的历史演变过程中,如何逐渐被赋予艺术的生命力,从实用的记录工具,升华为一种可以表达情感、传递思想的艺术形式。我希望这本书能够为我介绍中国书法史上那些里程碑式的人物和作品,例如,东汉的张芝,魏晋的二王,唐代的颜柳欧赵,宋代的苏黄米蔡,这些名字如雷贯耳,但对其艺术成就和风格特点,我仍知之甚少。我迫切希望通过这本书,能够深入了解他们的艺术风格是如何形成的,他们对后世的书法发展又产生了怎样的影响。我更希望,这本书能够帮助我理解书法作品中的“气韵”与“意境”,这些抽象的概念,究竟是如何通过具体的笔墨来体现的,如何才能真正体会到书法艺术的灵魂所在。

评分

我尚未翻开《书法概论》的扉页,但其书名已在我心中激起了对中国书法艺术的无限憧憬。我猜想,这本书必然会引领我走进一个充满线条与韵律的世界,一个用笔墨书写的东方美学殿堂。我期待它能够为我揭示书法艺术的独特之处,比如,它为何能在中国文化中占据如此重要的地位,它与诗词、绘画、音乐等其他艺术形式之间又有着怎样的内在联系。我希望能从书中了解到,书法不仅仅是“写得好”,更是一种“写得妙”,这种“妙”究竟体现在哪些方面?是笔画的粗细变化,还是墨色的浓淡枯湿?是字的结构安排,还是通篇的布局章法?我希望这本书能够为我提供一些具体的指导,让我能够更清晰地认识到这些要素在书法创作中的重要性。同时,我也非常好奇,书法是如何与中国人的生活紧密相连的,从古代的碑刻、卷轴,到今天的书房摆设、节日祝福,书法无处不在,它究竟承载了中国人怎样的文化情感和审美追求?这本书,无疑是开启这一切疑问的钥匙。

评分

虽然我还未曾翻阅《书法概论》,但其书名所承载的厚重感,早已在我心中激起了层层涟漪。我想象着,这本书将会为我打开一个全新的世界,一个关于线条、结构与精神的艺术殿堂。我期待它能够不仅仅停留在技法的层面,而是能够深入探讨书法与中国传统文化哲学之间的紧密联系。书法中的“中和之美”,是否就蕴含着儒家中庸之道?那些行云流水般的笔势,是否也映照着道家顺其自然的智慧?每一笔的起承转合,是否都蕴含着易经中的变化与统一?我迫切希望能够从这本书中找到答案,理解书法为何能够成为中国文人精神世界的重要载体。它可能会带领我认识那些书写者,不仅仅是技艺高超的匠人,更是充满思想、情感与人格的独立个体。他们的书法,不仅仅是文字的记录,更是他们人生哲学、社会关怀甚至时代精神的凝结。我期待通过这本书,能够窥见那些隐藏在墨迹背后的灵魂,感受到艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、喜悦与顿悟。

评分

我尚未开启《书法概论》的阅读之旅,然而,它的书名本身就点燃了我对书法艺术那份深埋心底的好奇与向往。我常常在博物馆的玻璃展柜前,凝视那些历经千年风霜的碑刻拓片,被那些或苍劲有力、或秀丽雅致的文字所震撼,但始终缺乏一个系统性的框架去理解它们背后的深层含义。我希望这本“概论”能像一位博学的向导,为我解开这些谜团。它或许会从最基础的笔画讲起,比如“永”字八法的精妙运用,如何通过提、按、顿、挫、转、折等基本动作,创造出千变万化的笔画形态,进而组合成结构严谨、意境深远的字形。我期待它能够细致地解析不同书体的结构特点,比如楷书的横平竖直、结构匀称,行书的欹侧呼应、笔势连贯,草书的连绵奔放、形意兼备,让我能够区分并欣赏它们各自独特的魅力。也许,它还会探讨如何把握字与字之间的关系,如何处理墨色浓淡、笔画疏密,从而达到整体的和谐与统一。我希望通过这本书,我能够初步掌握一些欣赏书法的基本方法,不再只是被动地接受,而是能够主动地去品味其中的妙处。

评分

对于《书法概论》这本书,我还没有进行实质性的阅读,但它的名字已经足够引发我的好奇心。我总觉得,书法不仅仅是写字,它更像是一种凝固了时间的艺术,一种可以触摸到的文化基因。我期望这本书能够为我揭示书法艺术的深层奥秘,让我在面对那些古老的书法作品时,不再感到迷茫。我设想,它可能会详细介绍各种书体的发展演变,从甲骨文的刻画痕迹,到篆书的线条匀整,再到隶书的蚕头燕尾,楷书的方正严谨,行书的流畅自然,以及草书的奔放写意,每一种书体都承载着特定的历史信息和美学追求。我希望它能告诉我,为什么在不同的时代,人们会选择不同的书写方式,这些方式又反映了当时怎样的社会风尚和审美观念。我更期待,这本书能够深入剖析书法创作的技法要领,例如如何执笔、用墨、运腕,如何通过笔画的组合来营造字的结构美感,以及如何通过章法布局来达到整幅作品的和谐统一。我想了解,那些伟大的书法家是如何将个人的情感、气质和学养融入到一笔一画之中,最终创造出传世不朽的艺术杰作。

评分

在我翻开《书法概论》之前,它的书名已经在我心中播下了对中国书法艺术的无限好奇。我总觉得,书法是一种非常独特的艺术形式,它既是文字,又是绘画,更是精神的载体。我设想,这本书将会为我打开一扇理解中国传统文化的大门,让我从更深层次去认识汉字的演变与升华。我期待它能够系统地介绍不同书体的特点,例如,篆书的古朴典雅,隶书的端庄厚重,楷书的工整秀丽,行书的流畅洒脱,草书的龙飞凤舞,以及每一种书体在不同历史时期所呈现出的独特风格。我希望这本书能够帮助我辨别这些不同的书体,并且能够理解它们各自的美学价值。同时,我也非常好奇,书法作品中的“笔法”到底包含哪些内容?是简单的笔画顺序,还是包含了运笔的力度、速度、方向等更为复杂的要素?我希望这本书能够对此进行深入的解析,让我能够初步掌握一些欣赏书法作品时需要注意的要点,从而能够更好地体会书法艺术的魅力。

评分

这本书的书名叫做《书法概论》,虽然我尚未真正翻开它,但我能从它的书名感受到一种厚重与严谨。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够拥有一本以“概论”为名、似乎直指书法本质的书籍,本身就是一种奢侈。我脑海中浮现出无数的可能性:它或许会像一座宏伟的殿堂,带领我一步步走进中国传统文化的核心,让我领略那些流传千年的墨迹所蕴含的东方哲学与人文精神;又或者,它会像一位循循善诱的老师,用最简洁而深刻的语言,为我一一剖析书法艺术的各个维度,从笔法、结构到章法,从篆隶楷行草的演变,到历代大家的名篇佳作。我期待它能像一把钥匙,开启我通往书法艺术殿堂的大门,让我不再是那个对这些古老艺术只能望洋兴叹的门外汉。也许,它还会涉及书法与中国古代社会、与文人士大夫精神气质的微妙联系,那些隐藏在笔画间的家国情怀、人生感悟,都将伴随着我的阅读而逐渐清晰。我希望它能引领我进入一个更加广阔的视野,让我看到书法不仅仅是写字,更是中国文化生命力的某种体现,是艺术家心灵世界的直接呈现。想到这里,我对这本书的期待值已经飙升。

评分

我尚未触及《书法概论》的纸页,但仅凭其简洁而具有概括性的书名,便足以勾起我内心深处对中国传统艺术的无限遐想。我设想,这本书将会以一种宏观的视角,为我呈现中国书法艺术的完整图景。它或许会从“书画同源”的古老命题出发,探讨文字的起源与艺术化的过程,让我明白,当笔尖触及纸面的那一刻,就已经不是简单的记录,而是生命力的跃动,是情感的宣泄。我期待它能深入解析不同书体在发展过程中所呈现出的时代特征,例如魏晋时期书法的飘逸洒脱,唐代书法的雄浑大气,宋代书法的尚意创新,以及明清书法的复古与个性化发展。这些风格的演变,无疑是中国社会文化变迁的缩影。我更希望,这本书能够引导我理解书法作品中的“气韵生动”,这种难以言说的精神力量,是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、结构的疏密来传达的。我想知道,如何才能真正“读懂”一幅书法作品,读懂其中蕴含的创作者的情感、思想,乃至他们所处的时代背景。

评分

闭架借阅...

评分

这本用作书法教材的小册子平易浅近而胜义纷呈,其博学深思,鞭辟着里,则非有大见识人不能为——当代书家中如启功先生有学问有见识者大概也屈指可数罢

评分

简单了些

评分

中国书法,篆隶草行真。 楷如立,行如趋,草如走。

评分

闭架借阅...

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有