中国古典舞身韵教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:唐满城//金浩

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2011-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787807518334

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本假定名为《古代建筑的结构与美学》的图书简介，旨在详细阐述该书内容，且完全不涉及《中国古典舞身韵教学法》中的任何信息。 --- 图书名称：古代建筑的结构与美学：从地基到屋脊的营造智慧 作者： [此处可填写虚构的权威学者姓名] 出版社： [此处可填写虚构的知名学术出版社名称] ISBN： [此处可填写虚构的ISBN] 页数： 约 850 页（插图、图表另计） --- 内容简介 《古代建筑的结构与美学：从地基到屋脊的营造智慧》是一部跨学科的综合性巨著，它以宏大的历史视野和严谨的工程学视角，系统梳理和深入剖析了世界各地古代建筑在数千年间所展现出的结构原理、材料应用、空间布局以及蕴含的文化哲学。本书超越了单纯的风格流派介绍，旨在揭示支撑起这些不朽杰作背后的科学逻辑与人文精神。 本书的撰写历时十余载，汇集了结构力学、材料科学、考古学、历史学及艺术史等多个领域的最新研究成果，结合大量的实地测绘数据、高清三维复原图以及珍贵历史文献的解读，为读者构建了一个全景式的古代营造技术知识体系。 第一部分：基础的坚固与选址的智慧（地基与选址哲学） 本部分聚焦于建筑的起点——选址与地基工程。古代建筑的持久性往往取决于其对自然环境的深刻理解和尊重。 风水与地质考量： 深入探讨了古代文明（尤以东方和地中海文明为重）在选择建筑基地时，对水文地质、土壤承载力以及气候微环境的考量。这不仅仅是迷信，更是早期经验积累的实践科学。 基础体系的演进： 对比了不同地域的基础处理方式，如中国古代的夯土基础、古罗马的巨石条基、以及玛雅文明的石灰岩浆基础。详细解析了这些基础如何有效分散上部荷载，抵抗地震和季节性地表变动。特别引入了“柔性与刚性结合”的理念，剖析了在特定地质条件下，古人如何巧妙地运用垫层和沉箱技术。 第二部分：承重体系的革命（框架、墙体与拱券） 本卷是全书的核心，详细阐述了古代建筑赖以生存的结构骨架及其创新。 木构的精妙与柔韧： 以中国、日本和北欧的传统木结构建筑为例，深入分析了斗栱系统（Dougong）的力学原理。重点剖析了斗栱如何作为“减震器”和“荷载传递器”的作用，以及榫卯结构在实现构件可拆卸性与整体抗震性之间的完美平衡。探讨了木材的选材、防腐和年轮观测法在结构稳定性中的应用。 石材的极限与突破： 聚焦于埃及金字塔、希腊神庙和罗马万神殿等石砌建筑。详细分析了块石的堆叠方式、石灰砂浆的配比技术（特别是火山灰的使用），以及如何通过精确的切割和咬合，使巨大的石体形成自承重结构。 拱、券与穹顶的力学： 重点讲解了古罗马和拜占庭建筑中拱券技术的成熟。通过工程图示，解释了拱的“推力”如何转化为向下的“压力”，以及如何利用扶壁（Buttresses）和飞扶壁（Flying Buttresses）来平衡侧向推力，从而实现空前的内部空间跨度和高度。对哥特式教堂的尖券和肋架拱顶进行了结构解析。 第三部分：材料的发现与应用（从泥土到金属） 本部分考察了古代匠人对本土材料的极致利用与创新。 土的哲学： 探讨了夯土（Rammed Earth）、土坯砖（Adobe）在不同气候下的性能表现。分析了撒哈拉以南非洲、中亚以及中国陕北窑洞等地的土质建筑如何通过厚度、保温性、以及外部防护实现生态适应。 烧制工艺的秘密： 深入研究了砖和瓦的烧制温度、含水率对强度的影响。对比了罗马混凝土（Opus Caementicium）与现代混凝土在耐久性和自愈合性上的差异，揭示了其配方中矿物添加剂的独特性。 金属的结构辅助： 考察了青铜和铁在古代建筑中的辅助作用，如梁架的连接件、大型石块的吊装工具，以及早期用于加强拱顶和穹顶边缘的铁链技术。 第四部分：空间叙事与美学逻辑（光影、尺度与装饰的结构意义） 本书的后半部分转向对空间体验和建筑语言的研究，探究结构如何服务于美学表达。 模数与韵律： 剖析了古希腊“黄金分割”在柱式（如多立克、爱奥尼、科林斯）设计中的应用，以及中国传统建筑中“材份制”如何保证模数的一致性和空间的和谐感。研究了这些模数如何影响到观者的心理感受。 光线的引导与控制： 探讨了古代建筑如何通过天井、天窗、彩色玻璃和厚重墙体的开窗位置，精确控制自然光线的射入角度和强度，以营造出神圣、肃穆或私密的氛围。例如，对光线在埃及神庙内部游走的路径分析。 尺度与人： 研究了建筑的人体工程学基础，分析了古代台阶的进深、门的宽度、以及室内净高等尺度是如何与人类的生理活动相匹配的。探讨了巨构建筑（如巨石阵、金字塔）如何通过超越人体的尺度来彰显权力与永恒。 本书以其详尽的图解、严谨的分析和广阔的视野，不仅是建筑专业人士的案头参考书，更是对历史、工程与艺术充满好奇心的普通读者，深入理解人类文明遗产的权威指南。它清晰地展示了，古代建筑的每一次结构创新，都凝聚着对自然法则深刻洞察的营造智慧。 ---

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作为一名长期在海外教授中国文化的教师，我一直在寻找一本能够跨越语言障碍，清晰阐释中国古典舞“精髓”的教材，而《中国古典舞身韵教学法》正是我梦寐以求的工具。这本书的叙事逻辑非常符合国际读者的认知习惯，它用清晰、逻辑性强的语言，将复杂的东方审美概念，转化为西方学习者可以理解和接受的运动原理。特别是在动作解析部分，它大量使用了对比手法，比如将古典舞的“柔”与芭蕾的“延伸”进行对比分析，清晰地界定了各自的支撑点和运动轨迹，有效地避免了学习者将两者混淆。我尝试用这本书的某些章节去指导我的国际学生，效果出乎意料地好，他们不再将古典舞仅仅视为“优美的手势”，而是开始理解其背后蕴含的身体哲学。这本书不仅是给中国老师看的，它更是一座连接东方舞蹈文化与世界舞台的桥梁，它让“身韵”的魅力不再局限于特定的文化圈，而是能够以一种被尊重、被理解的方式，走向更广阔的舞台。

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这本书的深度和广度，让我感觉自己像是在跟随一位德艺双馨的大师进行私塾式的学习。它远非一本简单的动作手册，更像是一本关于“如何成为一个有深度的古典舞者”的哲学导论。书中对“韵味”的探讨，达到了令人叹为观止的境界。作者没有给出僵硬的“标准韵味”，而是深入剖析了不同历史时期、不同流派的韵味差异，引导读者去寻找属于自己身体和心灵的最佳表达方式。我尤其被其中关于“气韵生动”与“内功修炼”的章节所吸引，它将道家养生、佛家禅思与舞蹈训练巧妙地融合在一起，强调了身心的统一性，指出真正的身韵是修炼出来的，而非单纯模仿出来的。这种由内而外的塑造过程，是当下很多强调速成、重表面的教学模式所缺失的。阅读这本书的过程，本身就是一次对自我身体和精神的深度对话，它促使我这位从业多年的教师，重新审视自己对待舞蹈的初心和态度，它让我明白了，教学的最高境界，是唤醒学生内在的潜能，而不是仅仅填充知识。这本书的价值，值得每一位严肃对待中国古典舞艺术的人去细细品味和珍藏。

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我得说，这本书的理论高度和实践指导性达到了一个完美的平衡点，这在艺术教学领域是相当难得的。我最欣赏它处理“传承与创新”这一复杂议题的方式。它并没有固步自封于传统的程式，而是花了大量篇幅去探讨如何将古典舞的“精气神”融入到现代编舞的语境中。书中列举了大量的案例分析，对比了不同历史时期对同一身韵元素的不同处理方式，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到“身韵”并非一成不变的教条，而是一个充满生命力的、需要不断呼吸和发展的艺术体系。比如，书中对“含蓄美”的表达技巧分析得入木三分，它强调了留白的力量，教导舞者如何通过身体的微小颤动或呼吸的停顿，来营造出比大幅度动作更具张力和感染力的意境。这对于那些习惯于过度展示技巧的年轻舞者来说，无疑是一剂清醒剂。这本书的出版，对于中国古典舞教育体系的规范化和专业化，无疑是具有里程碑意义的贡献，它提供了一个坚实的理论基石，让我们可以更有底气地向世界展示我们舞蹈艺术的博大精深。

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这本《中国古典舞身韵教学法》的书，简直是为我们这些致力于推广和深入研究中国古典舞的老师们量身打造的宝典。我刚拿到手的时候，就被它那严谨的结构和详尽的图文并茂的讲解所吸引。首先，它对于“身韵”这一核心概念的阐释，远超我以往接触到的任何教材。作者不仅仅停留在“是什么”的层面，更是深入挖掘了其背后的文化根源和哲学思想，将中国传统美学中“形神兼备”的精髓，拆解成了一套可操作、可学习的教学步骤。书中对于基本功的训练方法，比如“圆、沉、立、挪”的细节处理，描述得极其精准，每一个动作的重心转移、肌肉的控制和呼吸的配合，都有详细的图示和文字说明，即便是初学者，也能通过清晰的指引，感受到古典舞韵味的微妙之处。我特别欣赏它在不同年龄段和不同水平学员中如何循序渐进地引入教学难点。例如，对于青少年学员，它强调的是兴趣培养和身体的协调性训练；而对于专业进阶者，则着重于如何将内在的情感表达与外在的肢体语言完美融合，真正做到“以意带形，以神领体”。这本书的价值不仅在于“教”，更在于“育”，它引导我们思考如何培养出既有扎实功底，又富有艺术灵魂的古典舞人才。它无疑会成为我未来几年教学工作案头必备的参考书，它的深度和广度，足以支撑起一个舞蹈教育者的专业素养提升。

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说实话，一开始我对这本书抱持着一种“不过如此”的谨慎态度，毕竟市面上讲中国古典舞的书汗牛充栋，很多都是老生常谈的翻版。但翻开这本书后，我才发现我错了，这完全是另一层面的产物。它最让我震撼的地方在于其将“身韵”的训练系统化、科学化，彻底打破了以往那种只可意会不可言传的神秘感。作者似乎拥有洞察人心的能力，精准地捕捉到了学习者在特定动作上常犯的误区，并提供了极具创新性的纠正方法。例如，书中关于“手眼身法步”中“眼法”的训练，它没有简单地要求“眼神到位”，而是结合了戏曲和武术中的眼神运用原理，设计了一系列针对性的眼神冥想和焦点练习，这使得学习者能够真正理解“眼神是心之窗”这句话的物理和心理基础。而且，这本书的版式设计也非常考究，清晰的章节划分和精美的排版，使得阅读体验极佳，即便是在高强度备课之余翻阅，也不会感到疲惫。它不仅仅是一本教科书，更像是一本舞蹈家私藏的“心法秘籍”，每一次重读，都能从中领悟出新的领悟，仿佛作者的智慧透过纸页直接传递过来。对于那些追求技术精进和艺术升华的舞蹈工作者来说，这本书带来的启发是立竿见影且深远的。

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喜欢古典舞，书中讲解很到位，但还需自己在实践中去运用书中的理论。

评分☆☆☆☆☆

本人四十多，零基础开始学中国舞，看这本书有点小难度，不过经过老师的指导才发现跳舞也是需要理论结合实际的，但又不能全依照理论来，毕竟身韵是门很玄妙的学问，除了多练，练出感觉，真是别无他法。

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本人四十多，零基础开始学中国舞，看这本书有点小难度，不过经过老师的指导才发现跳舞也是需要理论结合实际的，但又不能全依照理论来，毕竟身韵是门很玄妙的学问，除了多练，练出感觉，真是别无他法。

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适合初学者，文字和图解很详细。云手，很有意思的组织

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喜欢古典舞，书中讲解很到位，但还需自己在实践中去运用书中的理论。