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出版者:

作者:Kim, Charles

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2012-2

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9781118133347

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经典吉他演奏技巧精粹：从零基础到舞台光芒 一本专注于系统化、可视化学习，旨在帮助所有热爱吉他的学习者，无论年龄和音乐背景，都能扎实掌握演奏精髓的权威指南。 核心理念： 本书坚信吉他学习的本质在于清晰的视觉引导与循序渐进的实践。我们摒弃晦涩难懂的理论术语堆砌，转而采用大量的专业级图解、高清照片和步骤分解，确保每一个技术动作都能被直观地理解和模仿。这不仅仅是一本“教你弹琴”的书，更是一本“教你如何高效、正确地学习吉他”的工具书。 --- 第一部分：吉他的语言——基础构建与乐器认知 本部分旨在为初学者构建一个坚固的知识地基，确保他们在拿起乐器之初就走在正确的轨道上。 1. 认识你的伙伴：吉他的结构与维护 全面解剖： 深入解析原声吉他（木吉他）和电吉他的各个组成部分，从琴头、弦钮、琴颈到音梁、音孔、琴桥。详细区分不同木材对音色的影响（如云杉、雪松面板对古典与民谣音色的差异）。 调音的艺术： 教授标准调音（EADGBe）的五种实用方法：听觉对比法、调音器使用法、以及利用空弦泛音进行精确校准的专业技巧。 乐器保养基础： 涵盖弦的更换流程、指板清洁与滋养、湿度控制对乐器寿命的重要性，以及如何识别并处理常见的轻微琴颈变形问题。 2. 触碰与发声：正确的持琴姿势与左右手布局 坐姿与站姿的科学性： 分别针对古典指法、民谣扫弦和电吉他演奏的最佳身体力学姿势，强调如何保持放松以避免肌肉疲劳和潜在的运动损伤。 左手指法精研（按弦手）： 详细分解“垂直按弦”与“侧面按弦”的技术要点，讲解如何运用指尖力量最大化音色的清晰度（Articulation），并教授如何通过练习建立均匀的指间力量。 右手拨弦基础（拨弦手）： 介绍古典指甲（PIMA）的运用基础、拨片（Pick）的握持角度与力度控制，以及如何通过手腕而非手臂来驱动拨弦动作，实现稳定且富有弹性的节奏型。 3. 音乐的字母表：识谱与乐理入门 五线谱与六线谱的桥梁： 并非要求死记硬背复杂的乐理，而是聚焦于如何在六线谱上直观地定位音符，并将其与五线谱上的相对位置对应起来。 节奏的基石： 通过图示解析全音符、二分音符、四分音符等时值，并结合节拍器（Metronome）进行精确的节奏感训练。 基础音程与和弦构成： 简单直观地解释音程关系，为后续的和弦学习铺路。 --- 第二部分：和弦的宇宙——和声的色彩与织体 和弦是吉他演奏的骨架。本部分致力于将复杂的和弦指型转化为易于记忆和转换的视觉模式。 4. 和弦指法的视觉解构 开放和弦的奠基： 系统展示所有常用大、小三和弦（Major/Minor）的按法。每张图谱都清晰标注了需要按压的品位、手指编号，以及需要“静音”（Mute）或“开放”（Open）的琴弦。 横按的突破： 专门设立章节攻克“横按”（Barre Chords）——吉他学习中的第一道重要关卡。通过“推、压、握”三个核心动作的分解图，教授如何均匀施力，实现清晰的F大调和弦。 和弦指型的移动规律： 揭示和弦的“形状记忆法”，即如何将一个已学会的和弦指型，沿着指板滑动，快速生成不同调性的新和弦。 5. 节奏与律动：扫弦与分解和弦 扫弦（Strumming）的动态控制： 探讨不同扫弦方式（全手腕、手臂带动、轻扫、重扫）对音色和情绪的影响。通过节奏标记图，教授如流行乐、民谣、蓝调中最基础的扫弦节奏型。 分解和弦（Arpeggios）的优雅： 将和弦分解为清晰的单音序列。教授“上行、下行、交替”等基础分解模式，强调右手手指的独立性和均匀性，这是提升演奏“精致感”的关键。 6. 进阶和声色彩 七和弦的引入： 学习如何为和弦增添色彩，如大七和弦（Maj7）、属七和弦（Dom7）和九和弦（9th）的指法和它们在流行乐中的作用。 挂留与代理和弦（Sus/Add Chords）： 介绍如何运用挂留和弦创造出更具现代感的和声进行。 --- 第三部分：旋律的雕琢——单音演奏与指弹艺术 此部分将学习者的注意力从伴奏转移到主旋律和复杂的指弹（Fingerstyle）技巧上。 7. 音阶的地图：理解指板的逻辑 五声音阶（Pentatonic Scale）的统治地位： 详细展示C大调五声音阶的五个把位指型。通过可视化图表，帮助学习者理解这些音型是如何覆盖整个指板的，这是即兴演奏的通用语言。 自然大调与和声小调： 教授更完整的音阶结构，强调音阶练习的目的不是为了“弹快”，而是为了“音准和清晰度”。 8. 提升表现力的演奏技巧 颤音（Vibrato）的魔力： 颤音是赋予吉他“人声”的关键。本书将用慢动作照片演示正确的手腕/手指施力方式，以及如何控制颤音的速度和幅度，使其听起来自然而非机械。 推弦（Bending）与揉弦： 针对电吉他和布鲁斯演奏者，详细解析推弦的精确音高控制（半音与全音），以及如何配合揉弦增加情感张力。 滑音（Slide）与闷音（Muting）： 学习如何平滑地连接音符，以及如何利用左手或右手的有效闷音，使演奏的颗粒感和清晰度大幅提升。 9. 跨越鸿沟：指弹（Fingerstyle）入门 旋律、和声与低音线的交织： 指弹的核心在于同时演奏三个声部。本书将通过分解图，演示如何用拇指（P）固定低音线条，其余手指（IMA）负责旋律与和声的进行。 基础指弹曲目改编： 提供几首经典民谣的简化指弹版本，让学习者立即体会到单人演奏的丰满效果。 --- 第四部分：应用与进阶——风格、创作与实践 学习的最终目的是应用。最后一部分侧重于风格化演奏、即兴思维的培养和实用工具的应用。 10. 风格化的声音塑造 蓝调（Blues）的骨架： 介绍蓝调进行（12 Bar Blues）的和弦进行，并教授蓝调推弦和颤音的标志性用法。 指弹民谣的精髓： 侧重于Thomson或Travis等指法的基础模式，以及如何使用Capo（变调夹）轻松转换调性并保持指型不变。 电吉他的音色设计： 基础踏板（失真、延迟、混响）的功能解析，以及如何根据不同的音乐风格（摇滚、爵士清音）进行音色搭配。 11. 即兴思维的培养 音阶与和弦的匹配： 通过实际的歌曲片段，演示如何在特定的和弦背景下，选择最适合的音阶音符进行即兴旋律的构建。 动机发展（Motif Development）： 教授如何将一个简单的两到三个音的“音乐想法”，通过重复、变化、移位的方式，发展成完整的独奏段落。 12. 舞台准备与持续学习 实用资源推荐： 推荐高质量的吉他技术文章、音乐人案例分析和有效的练习软件。 建立你的练习例程： 提供不同目标（如“30分钟速成”、“1小时深度练习”）的模块化练习计划表，确保学习过程的效率最大化。 --- 结语： 本书的每一页都旨在成为您手中最直观的导师。掌握吉他非一日之功，但通过清晰的视觉指引和结构化的训练，您将能有效地跨越初期的障碍，最终将您内心的音乐转化为指尖流淌出的动人旋律。拿起吉他，开始您的视觉化音乐之旅吧。

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这本书的排版和装帧设计，体现出了一种对读者的尊重和关怀。首先，纸张的质感非常好，即使在灯光下阅读，也不会有刺眼的反射光，这对长时间学习是非常友好的。其次，字体和图形的布局非常清晰，没有那种把内容硬塞到页面里导致局促拥挤的感觉，呼吸感很强。很多教材为了塞进更多内容，排版会非常局促，导致你需要眯着眼睛才能看清那些小小的指孔标记，但这本教材的每一个图示都占据了足够的空间，确保了视觉的清晰度。更让我觉得贴心的是，它对不同难度内容的区分做得非常巧妙，通过色彩编码和边框设计，我能一眼分辨出哪些是基础练习，哪些是进阶技巧的预习。这在无形中帮助我建立了清晰的学习边界，避免了初学者因为看到太难的内容而产生畏难情绪。整本书拿在手里，感觉就像是一个精心制作的工具箱，每一个工具（知识点）都被放置在最容易拿取、最容易理解的位置。这种对用户体验的极致追求，让学习过程从一种任务变成了一种享受。

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我必须承认，我之前对“视觉学习”的教材抱有过一丝怀疑，总觉得它们可能在深度上有所欠缺，只是做了一些花哨的包装。但这本书彻底颠覆了我的看法。它在保证视觉直观性的同时，对一些关键的音乐概念的解释，依然保持了足够的严谨性。例如，在讲解推弦（Bending）时，它不仅展示了手指推弦的动作，还巧妙地引入了“音高对照表”，用图像化的方式展示了推到一半和完全推到位时，音准的实际差异。这比单纯的文字描述“推高半音”要来得具体和可感知得多。它成功地将抽象的听觉概念，转化为了可以被视觉和触觉验证的物理行为。而且，书中对吉他保养和维护的小贴士，也做得非常实用，比如如何快速判断琴弦是否该更换，如何简单地调整琴颈的微小弯曲，这些都是我在其他纯理论书籍里找不到的“野外生存”知识。总而言之，这本书不是那种只停留在“你会弹几个和弦”的层面，它更像是一本吉他手的使用手册，教你如何与你的乐器和谐相处，并在演奏中持续进步，它提供的是一套完整的“吉他思维模式”，而非仅仅是技巧的堆砌。

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这款吉他教材真是太给力了，光是封面那种鲜活的视觉冲击感就让人忍不住想拿起琴来试试。我之前学琴的时候，总是被那些密密麻麻的五线谱和枯燥的文字描述搞得头昏脑涨，感觉自己像是在啃一本艰涩的学术论文，而不是在学习一门充满激情的乐器。但是这本书完全不一样，它就像是为像我这样的视觉学习者量身定做的一样。所有的指法、和弦转换，甚至是扫弦的力度和角度，都被细致入微地用图示展现了出来。我记得我第一次看到书里讲解“大横按”这个让人望而生畏的和弦时，心里咯噔一下，觉得这辈子都学不会了。然而，作者通过几个不同侧面的高清照片和箭头指示，把按压的位置、手指的弧度都掰开了揉碎了教，我居然一下子就找到了那种正确发力的感觉，声音干净利落，成就感爆棚！而且，它不仅仅停留在基础技巧上，后面关于音阶的图解和扫弦模式的分解，都做得非常直观，不像其他书那样只丢给你一堆复杂的乐理符号，让你自己去脑补。这本书更像是有一个经验丰富的老老师，手把手地在你身边指导，用最直接、最不绕弯子的方式，把复杂的音乐概念转化为你可以立刻在指板上实践的视觉指令。对于初学者来说，这种即时反馈和清晰的路径规划，简直是学习路上的定海神针，大大减少了学习过程中的挫败感，让人从一开始就沉浸在“我能学会”的积极心态中。

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老实说，我刚开始接触吉他的时候，尝试了不少号称“零基础入门”的教材，结果不是内容编排像坐过山车一样跳跃，就是理论和实践严重脱节。比如，前一页还在说如何正确握持拨片，下一页就要求你演奏一段复杂的布鲁斯即兴段落了，根本跟不上节奏。这本书的节奏感把握得极其到位，它似乎深谙学习曲线的奥秘，每一步的推进都显得顺理成章、水到渠成。从最基础的如何调音、如何正确坐姿开始，到第一个简单的C和弦，每一步都铺垫得非常充分。让我印象深刻的是它对“节奏”的处理方式。很多教材只会在谱子上标注四分音符、八分音符，但你实际弹起来就是一团糟。这本书里，对于节奏型的讲解，是结合了具体的“律动图”和“身体动作示范”的，比如什么样的扫弦听起来更“律动”，需要手腕如何配合，图上甚至会用波浪线和力度符号来模拟那种“甩”的感觉。我曾经因为节奏感差被朋友们调侃是“机器人弹琴”，但自从用了这本教材，我的演奏立刻有了“人味儿”。它不只是告诉你“弹什么”，更重要的是告诉你“怎么弹才能听起来像回事”，这种对音乐感觉的培养，远比死记硬背几个和弦指型要宝贵得多。

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对于我这种追求效率和实用性的成年学习者来说，时间成本是非常重要的考量因素。我可不想花大量时间去研究那些我暂时用不到的高深乐理知识。这本书的“取舍”做得非常高明，它完美地平衡了基础扎实和快速上手之间的矛盾。它没有把篇幅浪费在晦涩难懂的和声学理论上，而是专注于将那些最核心、最常用到的技巧和和弦，通过最直观的方式植入你的肌肉记忆。举个例子，它讲解常用和弦时，不仅仅给出了指型图，还特别标注了“必备度”和“常用场景”，让我清楚地知道，哪些和弦是我未来一个月内必须掌握的“核心武器”，哪些可以暂时放一放。这种目标明确的学习路径，让我觉得每翻开一页、每练习一个技巧，都是在为我的最终目标——能够自弹自唱几首喜欢的流行歌曲——添砖加瓦。我最欣赏的是它对“歌曲应用”部分的编排，不是生硬地把几个和弦拼凑起来，而是用精选的、结构清晰的简易版歌曲作为练习范例，让你在实战中巩固技巧，而不是在一个又一个枯燥的练习曲中迷失方向。这种“即学即用”的设计，极大地提升了我的学习动力和持续性。

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