具体描述
每个人都至少看过一部伯格曼的影片——因年龄和对电影的热爱程度而异。他于二战之后开始拍电影，初期作品（《莫妮卡》、《夏日游戏》）打上了现实主义印记，表现的是年轻人的激情，从《第七封印》和《野草莓》开始，其作品变得更加复杂、深沉，并在《沉默》、《假面》和《激情》这些杰作中达到了最具个性的表现形式；而在《芬妮与亚历山大》之后，伯格曼又回到了更古典的形式，但在情感表达方面，始终无人超越他。
若要研究伯格曼，必须直面他作品的多样性，但同时需要指出的是其非同一般的执着性和近乎执迷的一致性。其实，正如很多伟大的创作者一样，伯格曼只不过在述说他自己的故事，情感经历非常丰富的童年是他汲取剧本素材、获取表现情感的影像的来源。从早期少作——该时期的作品虽然有时显得不成熟但已隐含困扰伯格曼的重要主题——到成熟时期的伟大作品和晚期绚丽的古典主义作品，存在着同样的张力：当然，这首先是他作为导演（指导男、女演员）而感受到的张力，但也是一个有预见力的人的张力——他一生都在想着通过他的作品来接纳、理解并解释一直缠绕着他的影像。
伯格曼创作了纪实性与奇幻性相结合的传奇故事，同时，他还创造了给人留下深刻印象的影像，他更是欧洲风格的艺术电影最具代表性的人物之一，他在每一部作品中都想着锤炼、完善或改变他的电影艺术的定义。伯格曼也许从不是“现代的”，但他无疑永远是他的观众们的同代人。
作者简介
作者简介
雅克•奥蒙（Jacques Aumont）是巴黎第三大学教授，并为法国社会科学高等研究学院授课，电影批评家（1967至1974年在《电影手册》编辑部工作，后任职于法国电影资料馆和法国《电影》杂志）。他的电影论著有十多部，多以美学视点切入。
译者简介
田庆生，北京大学法语系教授、博士生导师。1990年获法国文学DEA学位，1996年获法国波尔多蒙田大学文学博士学位。从事法国语言和文学的教学。研究领域为小说理论和法国现当代小说。
目录信息
噩梦 003
激情行动 013
Nel mezzo del cammin... 021
《芬妮与亚历山大》 028
第二章 “每个画家都在画自己” 039
重访童年 041
自传常伴 047
“女人是男人的梦”（克尔恺郭尔语） 054
神秘岛 067
第三章 一个作者的诞生 071
幻想及其印记 073
愤怒的青年 080
尝试所有的类型 087
《领圣体者》 095
第四章 创作的谋略 105
创作家及其创造物：影像、幻想、电影 107
伯格曼青睐什么样的演员？ 116
只谈电影的影片 126
第五章 路德教理 139
宗教教育：良好的意愿 141
上帝的形象 150
《木偶生命》 158
第六章 魔鬼和其他奇迹 167
奇特的魔鬼观 169
行走的影子 180
第七章 死亡不可表现 189
想象的死亡 191
毁灭性的时间 199
皮肤下的死亡 207
《沉默》 214
第八章 插曲：喜剧不滑稽 223
第九章 令人不安的另一个我 241
在镜中 243
梦的屏幕：heimlich, unheimlich 250
“面孔是一幕戏” 257
面孔的背后 263
《假面》 275
第十章 表达的根源 285
象征的丛林 287
自然主义和表现主义的结合 293
感觉的逻辑 299
第十一章 间句：音乐与太初之音 309
伯格曼钟爱的音乐家 311
深邃的旋律 316
歌声、乐感、沉默 323
《魔笛》 329
结束语：幻想力批判 339
电影创作年表
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读后感
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用户评价
我不得不承认，初次接触这部作品时，我感到了强烈的疏离感。它的节奏异常缓慢，甚至有些近乎停滞，但正是这种克制，反而酝酿出了巨大的情感爆发力。它没有依赖宏大的场面或激烈的冲突来吸引观众，而是专注于捕捉日常生活中最微小、最容易被忽视的瞬间——比如一次长时间的凝视，一次欲言又止的停顿。正是这些极度写实的细节，构建了一种令人信服的真实感。那些人物的痛苦是如此内敛，以至于你必须非常贴近才能察觉到他们皮肤下的颤抖。这就像是在观察一个正在缓慢结冰的湖面，你看不到水下的湍流，但能感受到那层表皮下不断累积的冰冷与压力。它要求观众拥有极大的耐心和同理心，去接纳这份沉重，去欣赏这份不加粉饰的诚实。
评分这部作品的艺术成就，很大程度上归功于其对“时间”这一维度的革命性处理。它拒绝线性的叙事轨迹，而是像打碎的镜子一样，将过去、现在和那些悬而未决的未来碎片并置在一起。这种非线性的结构，初看时或许会让人感到迷失，但一旦适应了它的节奏，便会发现这恰恰是理解人物复杂心灵的最佳途径。导演似乎在说：我们的记忆和情感从来都不是整齐排列的，它们是相互渗透、彼此重叠的。那些反复出现的意象——比如海边的风声、老旧的家具——不再仅仅是布景，它们成为了情感的锚点，承载着过去事件的全部重量。我很少看到一部作品能如此细腻地捕捉到“怀旧”和“创伤”是如何共同塑造一个人的。它像一首晦涩但优美的交响乐，需要听者放下对清晰旋律的期待，转而沉浸于它复杂的和声与不和谐音之中。
评分这部作品的叙事结构简直像一张错综复杂的蜘蛛网，每一个情节的推进都带着一种令人窒息的宿命感。导演对光影的运用达到了出神入化的地步，那种强烈的对比不仅仅是视觉上的冲击，更像是对角色内心深处那些永恒挣扎的隐喻。你看着那些苍白的、被光线切割开的脸庞，仿佛能听到他们灵魂深处的尖叫。它不是那种让你轻松度过的爆米花电影，相反，它要求你全神贯注地去剖析每一个眼神、每一次沉默。看完之后，我花了很长时间才从那种压抑的氛围中抽离出来，感觉自己好像也参与了其中人物的痛苦体验。尤其是在探讨“信仰的缺席”那部分，那种深刻的虚无感，几乎是穿透银幕直抵心底，让人不得不面对自身存在的荒谬与脆弱。那些看似缓慢的长镜头，实则蕴含着巨大的张力，像一根被拉到极限的弓弦，随时可能崩断，释放出难以想象的情感能量。这种对人性幽暗面的毫不留 চিৎকার的揭示，让整部电影的质感沉重而厚实，绝非寻常之作可以比拟。
评分这部作品的镜头语言和布景设计简直是一场视觉的盛宴，但这种美感是带着刺的。它巧妙地利用了北欧特有的那种苍茫、冷峻的自然景观，将人的渺小与自然的永恒对立起来。每一个室内场景都像一个精心设计的剧场，家具的摆放、墙壁的颜色，都精准地烘托出人物内心的空洞或压抑。但最让我震撼的是它对“沉默”的处理。在许多关键时刻，角色之间没有对白，只有空气在他们之间流动，这种沉默比任何激烈的争吵都更具杀伤力。它迫使观者将注意力从外部事件转移到角色的内部体验上，去解读那些未说出口的意念。这是一种非常高级的艺术表达方式，它不直接喂给你答案，而是给你一堆看似散乱的线索，让你自己去编织出关于人性、关于存在、关于爱与死亡的复杂图景。看完之后，我感觉自己像是经历了一次精神上的洗礼，虽然过程疲惫，但收获的思考是无价的。
评分阅读这段文字的体验，更像是在进行一场漫长而艰涩的哲学思辨，而非单纯的故事消费。作者似乎对“沟通的失败”这一主题有着近乎偏执的执着，笔下的每一个对话都充满了未尽之意和令人心碎的误解。人物之间的互动，与其说是交流，不如说是一种彼此的试探和防御，他们用语言筑起高墙，却又渴望着被理解的温暖。这种对语言无能为力的描绘，尤其在探讨婚姻关系和代际冲突时，显得尤为尖锐和真实。我特别欣赏作者处理内心独白的方式，那些片段式的、跳跃的思绪，完美地捕捉了现代人那种意识流动的碎片化状态。它没有提供任何廉价的安慰或快速的解决方案，而是将你直接扔进人物的困境中心，让你自己去感受那种被困住的绝望。这是一部需要反复咀嚼的作品，每一次重读，都会从那些看似平静的文字中，挖掘出新的、更深层的悲凉意味。
评分精妙，配上这本书扫伯格曼的片子很愉悦。
评分读早了，扫了一遍。应该先熟知了伯格曼的电影再看。
评分伯格曼在这部书中被当作小说家来分析，影像手法几乎被忽略了。
评分终生热爱神秘，热爱脸孔，终生回忆童年并在梦境和镜子中颤栗，这是一种与人类命运相关的神秘现象，也是对人类的疯狂本质的定义，与现实存在相比，非存在总是更加美好。他用画框的取舍、死亡的恐惧、时间的沦陷、羞耻的沉默定格了一个和上帝通话的灵魂。截图略有模糊。
评分以为是传记，其实并不是，是伯格曼电影理论的阐述。提到了一点过往经历，对于我，解答了「为何会喜欢伯格曼」这个问题，是世界观相似的关系吧。
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