具体描述
《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。吴梅论曲重在声律和制作，虽有承袭明清人曲论之处，但也颇多他个人研究的创获。
《中国戏曲概论》是吴梅最具代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的必读之书。
作者简介
目录信息
读后感
本书依据1916年商务印书馆版《顾曲麈谈》和1926年大东书局版《中国戏曲概论》排印。删除了韵部中的韵字。文中明显错字径予改正，不作校记。工尺板眼之底板“----”，现横排本多作竖排，与该符号原貌不符，今仍其旧作横。
评分本书依据1916年商务印书馆版《顾曲麈谈》和1926年大东书局版《中国戏曲概论》排印。删除了韵部中的韵字。文中明显错字径予改正，不作校记。工尺板眼之底板“----”，现横排本多作竖排，与该符号原貌不符，今仍其旧作横。
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评分本书依据1916年商务印书馆版《顾曲麈谈》和1926年大东书局版《中国戏曲概论》排印。删除了韵部中的韵字。文中明显错字径予改正，不作校记。工尺板眼之底板“----”，现横排本多作竖排，与该符号原貌不符，今仍其旧作横。
用户评价
说实话，我原本以为这类介绍性质的书籍难免会有些枯燥，但这本书完全颠覆了我的预设。作者在讲解那些复杂的表演程式和身段要求时，竟然运用了大量形象的比喻，甚至涉及到了现代心理学和人体运动学的原理。比如，描述“做功”时，书中将演员的重心转移与太极中的“蓄力”进行了类比，一下子就让抽象的动作变得具象化了。这说明作者在整理传统知识的同时，也积极地引入了现代的分析工具，使得这本书不仅具有历史价值，更具备了跨学科的参考意义。对于想要深入理解表演艺术内在逻辑的读者来说，这种结合传统与现代视角的解读方式，提供了远超预期的思维启发。
评分我最近沉迷于研究传统戏曲的音乐结构，这本书的理论深度和广度令我感到非常震撼。它没有停留在对剧目或演员的肤浅介绍，而是深入到了声腔的起源、板式的演变以及不同剧种在音乐体系上的差异性比较。尤其是对“腔体”如何随着地域文化进行细微调整的分析，逻辑清晰，论证严密，简直就像是给戏曲音乐画了一张详尽的解剖图。我发现书中引用了大量我之前未曾接触过的早期文献和乐谱片段，这极大地拓宽了我的视野。每一次阅读，都像是在攀登一座学术的高峰，每爬升一层，看到的风景就更加开阔，让人由衷地佩服作者在这一领域深厚的学养和孜孜不倦的研究精神。
评分这本书在梳理不同历史时期戏曲的流变时，所采用的宏观视角和时间轴的构建，实在称得上教科书级别的典范。它清晰地划分了元、明、清以及近现代戏曲发展的几个关键节点，并且能精准地指出每一个阶段的艺术核心和主要贡献者。最难能可贵的是，作者在分析不同流派相互影响、相互渗透的过程中，没有陷入简单的归类或对立，而是展现出一种动态的历史观。例如，他对某一地域性声腔如何吸收外来元素并最终形成独立体系的论述，逻辑链条完整且令人信服，为我理解中国文化艺术的包容性提供了一个极好的范例。
评分从一个普通爱好者的角度来说，这本书的叙事风格简直太有代入感了。作者似乎不是高高在上的学者，而是一位经验丰富、热爱分享的戏迷老前辈。他用非常生动、甚至带着点江湖气息的语言，讲述了老一辈艺术家们台前幕后的故事，那些关于“行头”、“水袖”和“亮相”的诀窍，读起来津津有味。我仿佛能闻到旧戏园子里油彩和汗水的混合气味，听到锣鼓点子催人奋进的节奏。这种“讲故事”的方式，成功地拉近了厚重的文化与现代读者的距离，让那些看似遥不可及的舞台艺术，变得鲜活、可感。它不是冰冷的知识罗列，而是有血有肉的文化传承现场。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种复古的墨绿色配上烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我特意在阳光下翻阅，纸张的质感处理得非常到位，细腻而又不失韧性，阅读体验极佳。封面那种写意的山水画风格，虽然抽象，却隐约透露出一种中国古典艺术的韵味，让人忍不住想探究书中所载的究竟是何等精妙的文化瑰宝。内页的排版也十分讲究，字距、行距都把握得恰到好处，即便长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。可见，出版方在制作这本书时，是下了真功夫的，对得起它所承载的深厚文化内容。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上，都能为整个空间增添几分书卷气和文化底蕴。
评分新版居然找不到个封面，我只能找到这个歪的封面上传了。
评分新版居然找不到个封面，我只能找到这个歪的封面上传了。
评分撇开《顾曲麈谈》这部分暂且不谈，吴梅先生的《中国戏曲概论》这部分，绝对是我读过的最好的关于中国戏曲产生、发展、成熟、全盛、衰落的过程以及各个时期戏曲作品包括杂剧、传奇、剧曲、散曲等方面的高屋建瓴般的概括和论述。其他很多著名学者都有过关于中国戏曲的概论，比如我导师的老师的老师任宗敏先生、王国维先生、周贻白先生、余秋雨先生等等，但我个人认为，写的最好的还是吴梅先生的这本《中国戏曲概论》。当然了，这本书是《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》的合订本，《顾曲麈谈》也是很值得一读的经典读物。不过客观地说，还是要有一定的乐理基础，最好还要懂一点笛子的演奏记谱方法，不然读起来会很吃力的。不过不管懂不懂乐理，通读下来都会有一种醍醐灌顶的感觉！
评分撇开《顾曲麈谈》这部分暂且不谈，吴梅先生的《中国戏曲概论》这部分，绝对是我读过的最好的关于中国戏曲产生、发展、成熟、全盛、衰落的过程以及各个时期戏曲作品包括杂剧、传奇、剧曲、散曲等方面的高屋建瓴般的概括和论述。其他很多著名学者都有过关于中国戏曲的概论，比如我导师的老师的老师任宗敏先生、王国维先生、周贻白先生、余秋雨先生等等，但我个人认为，写的最好的还是吴梅先生的这本《中国戏曲概论》。当然了，这本书是《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》的合订本，《顾曲麈谈》也是很值得一读的经典读物。不过客观地说，还是要有一定的乐理基础，最好还要懂一点笛子的演奏记谱方法，不然读起来会很吃力的。不过不管懂不懂乐理，通读下来都会有一种醍醐灌顶的感觉！
评分撇开《顾曲麈谈》这部分暂且不谈，吴梅先生的《中国戏曲概论》这部分，绝对是我读过的最好的关于中国戏曲产生、发展、成熟、全盛、衰落的过程以及各个时期戏曲作品包括杂剧、传奇、剧曲、散曲等方面的高屋建瓴般的概括和论述。其他很多著名学者都有过关于中国戏曲的概论，比如我导师的老师的老师任宗敏先生、王国维先生、周贻白先生、余秋雨先生等等，但我个人认为，写的最好的还是吴梅先生的这本《中国戏曲概论》。当然了，这本书是《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》的合订本，《顾曲麈谈》也是很值得一读的经典读物。不过客观地说，还是要有一定的乐理基础，最好还要懂一点笛子的演奏记谱方法，不然读起来会很吃力的。不过不管懂不懂乐理，通读下来都会有一种醍醐灌顶的感觉！
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