中山出游-中国人物画通鉴-7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画

作者:宋力|主编

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2010-12

价格:80.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807259985

丛书系列:中国人物画通鉴

图书标签:

• 陈洪绶
• 艺术评论&理论&艺术史
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《烟波浩渺：宋代山水画的意境与精神》 内容梗概： 本书将带领读者踏上一场穿越时空的艺术之旅，深入探寻宋代山水画的辉煌成就。我们将不止步于对画面景致的描绘，更着力于挖掘其背后蕴含的深邃哲学思想、文人士大夫的审美情趣以及那个时代独特的精神风貌。全书分为“形胜天成：宋代山水画的源流与变革”、“云山苍翠：宋代山水画的地域风格与传承”、“笔墨精神：宋代山水画的技法与审美”、“意境悠远：宋代山水画中的哲学与人生”以及“风雅颂：宋代山水画与文人生活”五个部分，层层递进，力求为读者呈现一个全面而立体的宋代山水画世界。 第一章：形胜天成：宋代山水画的源流与变革 本章将回溯宋代山水画的孕育与萌生。在五代的基础上，宋初山水画大师们如何继承前人的衣钵，又如何锐意创新，为宋代山水画奠定坚实的基础？我们将重点分析北宋早期如赵干、卫贤等画家的作品，探讨他们如何从写实描绘山水形态，逐渐走向对自然万象的深刻观察与表现。这一时期，“大山大水”的雄浑气魄开始显现，山水画的独立性也日益增强，摆脱了对人物画的依附，成为独立的画科。我们将审视这一转变的社会文化背景，以及技术层面的突破，例如对“皴法”的初步探索和运用，为后世的笔墨语言打下了基础。 第二章：云山苍翠：宋代山水画的地域风格与传承 宋代幅员辽阔，地域气候、地貌的差异孕育了丰富多彩的山水画风格。本章将聚焦于不同地域的山水画流派及其代表画家。北方山水，以巨碑式构图，描绘雄伟险峻的山峦，如范宽《溪山行旅图》所展现的巍峨壮丽；南方山水，则多以秀丽的山水，细腻的笔触，表现温婉的江南风情，如董源、巨然的“平远”、“深远”构图，营造出氤氲的诗意。我们将分析这些地域风格形成的根源，以及画家们在继承传统的同时，如何融入个人对自然的理解与感悟。此外，我们还将探讨宋代宫廷画院对山水画发展的影响，以及文人画如何在此基础上，注入更多个人的情感与精神寄托。 第三章：笔墨精神：宋代山水画的技法与审美 宋代山水画在笔墨技法上达到了前所未有的高度。本章将深入剖析宋代山水画的笔墨语言，包括各种“皴法”的演变与运用，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，以及它们如何被用来表现山石的质感、纹理和体量。我们还将关注墨色的晕染与运用，如何通过干湿浓淡的墨色变化，营造出层次丰富、立体感强的画面效果。同时，本章也将探讨宋代画家对“点景人物”的理解和处理，这些渺小的人物如何衬托出山水的宏伟，并成为画面的灵魂所在。我们还将审视宋代画家在构图上的创新，如“全景式”山水与“截景式”山水的对比，以及“高远”、“平远”、“深远”等多种视角的运用，如何拓展了观者的视觉体验。 第四章：意境悠远：宋代山水画中的哲学与人生 宋代是中国哲学思想发展的重要时期，“理学”的兴起对艺术创作产生了深远影响。本章将深入探讨宋代山水画所蕴含的哲学意涵，如“天人合一”的思想，画家如何通过描绘自然，寄托对宇宙人生道理的思考。我们将分析画家们如何将个人的情感、道德修养融入山水之中，使山水画不仅仅是自然的再现，更是人格精神的载体。以郭熙《林泉高致》等画论为依据，我们将阐释宋代画家对“可游、可居”山水的追求，以及“搜尽奇峰打动胸”的创作理念。此外，我们还将探讨宋代山水画如何体现文人对隐逸生活、归隐田园的向往，以及在动荡时局下，借山水寄情、寻求心灵慰藉的艺术功能。 第五章：风雅颂：宋代山水画与文人生活 宋代是中国历史上文人阶层崛起，文化生活高度繁荣的时期。本章将把宋代山水画置于更广阔的文人生活场景中进行考察。我们将分析宋代文人如何欣赏、收藏、题跋山水画，以及山水画在文人雅集、书房陈设中的作用。从苏轼、黄庭坚等人的诗文题跋中，我们可以窥见他们对山水画的独特见解和审美情趣。我们将探讨山水画与诗歌、书法在宋代艺术中的融合，以及文人如何通过山水画来表达自己的志趣、品格和人生理想。最后，本章还将审视宋代山水画对后世绘画的影响，其笔墨精神、意境营造等方面的成就，如何成为中国绘画史上的宝贵遗产，并不断被后人继承与发展。 本书特色： 1. 立足史料，严谨考证： 本书在梳理宋代山水画发展脉络的同时，将广泛引用历代画论、文人笔记、诗文作品等一手史料，力求在史实基础上进行深入分析，避免空泛的理论推演。 2. 图文并茂，赏析结合： 书中将精选大量宋代山水画代表作品，并配以高清图片，便于读者直观欣赏。在讲解技法、风格的同时，穿插细致的画面赏析，引导读者理解作品的艺术价值。 3. 视角多元，深度挖掘： 本书不局限于单纯的绘画技法和风格分析，更注重挖掘作品背后的哲学思想、社会文化语境以及文人精神，力求呈现一个立体、鲜活的宋代山水画世界。 4. 语言平实，雅俗共赏： 尽管内容严肃，但本书在语言表达上力求生动、准确，避免艰深晦涩的专业术语，旨在让更多对中国传统艺术感兴趣的读者能够轻松阅读，并从中获得启发。 5. 强调传承，启发当下： 在对宋代山水画成就进行充分肯定的同时，本书也关注其对后世的影响，并尝试从中提炼出具有当代价值的艺术理念，为当代艺术创作提供一些思考。 《烟波浩渺：宋代山水画的意境与精神》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的艺术史著作，它将带领您走进宋代山水画的殿堂，感受那份跨越千年的山水之美与人文之韵。

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说实话，我对这类“通鉴”式的书籍通常抱持着审慎的态度，总担心它会流于表面，把几百年的艺术史压缩成几页的文字和几张模糊的图片。但翻开这部画册，这种疑虑立刻烟消云散了。它的装帧设计极具现代感，色彩的还原度也相当高，这对于欣赏传统水墨画至关重要。我注意到，它不仅仅收录了那些耳熟能详的大师作品，还穿插了不少鲜为人知的、地域性或者特定流派的精品。这种广博的视野，使得它更像是一部详尽的“中国人物画风俗志”。我花了好几个下午的时间，沉浸在那些宋代文人画的清雅和明清民间画派的生动之中，仿佛置身于一个跨越千年的艺术展览。更难得的是，它对一些特定题材的处理，比如“高士图”或“仕女图”中隐含的哲学思考，都有独到的解读，让我对这些传统母题有了全新的认识，远超出了单纯的技法层面。

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如果说有什么地方让我感到惊喜，那就是它在处理“神韵”这个抽象概念时所展现出的具体方法论。中国画讲究“传神写照”，但这四个字在现代语境下很容易被滥用。这部画册则很务实地拆解了“神韵”的构成要素：它可能是嘴角那一抹不易察觉的笑意，可能是衣袖在风中不经意扬起的角度，也可能是人物眼睛里映出的特定光线。通过大量的案例对比分析，作者成功地将这种玄妙的艺术感受，量化为我们可以观察和学习的视觉元素。这让临摹者和欣赏者都有了可操作的路径。我个人认为，对于任何致力于精进写实功力，同时又想摆脱匠气，追求笔墨趣味的画家而言，这本书无异于醍醐灌顶，它告诉我们，真正的“传神”是建立在对生活细致入微的洞察和扎实的造型基础之上的。

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读完前三分之一，我最大的感受是“结构严谨，脉络清晰”。很多艺术史书籍读起来像散文，东拉西扯，让人抓不住重点。但这部作品的编排逻辑非常清晰，它似乎遵循着一条清晰的“时间线”和“技法演进线”双重结构。当你翻到某一页时，你会清楚地知道这幅画在整个中国人物画发展史中的坐标点，以及它对后世产生了何种影响。特别是它对于“笔墨语言”的剖析，简直是教科书级别的。作者没有用那种高高在上的理论腔调，而是通过对比不同时期画家使用线条的粗细、墨色的浓淡变化，直观地展示了艺术观念是如何通过技法来表达的。这对于我们这些渴望提升自己鉴赏水平的普通爱好者来说，是最大的福音，它把深奥的艺术理论转化成了可以触摸和理解的视觉证据。

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这部画册刚到手，沉甸甸的，光是翻开的触感就让人觉得这真是一份用心之作。我本来就对传统绘画，尤其是人物画有着浓厚的兴趣，但市面上很多这类书籍要么是名家作品的简单堆砌，要么就是理论过多而实例不足。这本书显然走了一条不同的路子。它不是简单地罗列，而是像一位博学的老师，带着你循序渐进地走进中国人物画的世界。尤其是对不同历史时期人物造型和神态的把握，那种细腻入微的观察，让人不禁拍案叫绝。我尤其喜欢其中关于唐宋人物画风格演变的章节，作者似乎将自己完全融入到那个时代背景中，从衣纹的流畅性到眼神的传达，都做了极富洞察力的分析。对于想深入了解中国人物画的“门道”的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的参考书，能帮你打下扎实的基础，理解为什么有些画作仅仅是“像”，而有些则能“传神”。那种意境的营造，绝非三言两语能概括，只有亲眼去看这些精选的图例，才能体会到画家们在那一刻是如何调动笔墨与心力的。

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这本书的选材眼光极其老辣，绝非泛泛之辈可以轻易搜罗到的。我个人对明代中晚期那些充满地方色彩和生活气息的人物画作情有独钟，市场上往往很难找到高质量的图像。而这部画册中，一些地方画派的作品被精心地挑选并进行了高质量的影印，细节清晰到连纸张的纹理似乎都能感受到。这对于研究地方风貌和特定群体服饰文化的人来说，价值不可估量。它不仅仅是一本画册，更像是一部结合了艺术史、社会学和民俗学的综合性研究资料。每幅画的旁边配有的简短说明，精准到位，没有一句废话，直击要害，直指画作的艺术核心和历史价值。能将如此海量的、分散于各地的珍贵图像集中在一起，并配以如此专业的解读，编辑团队的功力可见一斑。

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单从这一本来看，比山水画通鉴系列要差。

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宋元绘画格调比明清高多了

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单从这一本来看，比山水画通鉴系列要差。

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单从这一本来看，比山水画通鉴系列要差。