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出版者:Actes Sud

作者:Don DeLillo

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2003-9-12

价格:EUR 6.50

装帧:Poche

isbn号码:9782742744626

丛书系列:

图书标签:

• 美国@Don_DeLillo
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• DeLillo,Don
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皮肤的画布：人与身体装饰的历史与文化（非《Body Art》） 书名：皮肤的画布：人与身体装饰的历史与文化 作者：[虚构作者名：艾莉亚·文森特] 出版日期：[虚构日期：2024年秋] 页数：约 620 页 --- 内容简介：跨越时空的身体叙事 《皮肤的画布：人与身体装饰的历史与文化》是一部宏大而细腻的非虚构作品，旨在深入探讨人类文明史上最古老、最普遍的文化实践之一：身体的装饰、改造与标记。本书并非聚焦于单一的艺术流派或特定的现代表演形式，而是以人类学、社会学、考古学和艺术史的交叉视角，构建了一部关于“装饰的本体论”的百科全书式考察。 本书的核心论点在于：身体本身就是一块不断被书写、被诠释的文化文本。从史前的骨骼穿孔到当代的生物工程美学，人类装饰身体的行为，始终围绕着身份的建构、社会阶层的划分、精神信仰的表达以及对生命短暂性的抗议。 第一部分：起源与神圣的印记（史前至古典时期） 本书的开篇追溯至人类最早的身体标记行为。我们审视了冰河时期洞穴壁画中可能存在的面部彩绘的仪式意义，以及 Ötzi（冰人奥茨）身上留下的数条碳化纹身线索，探讨这些标记在狩猎、群体归属和疾病治疗中的原始功能。 随后，内容深入古典文明时期： 1. 古埃及的“神之仆人”： 探讨了古埃及贵族和祭司阶层中，化妆品、假发以及圣甲虫纹饰所代表的来世信仰和等级制度。这不仅仅是美观，更是确保灵魂顺利过渡的关键工具。 2. 美索不达米亚的权杖与珠宝： 分析了苏美尔和巴比伦文化中，黄金、青金石等贵重材料如何通过穿戴（如耳环、手镯）来彰显王权和神授的合法性，将身体转化为流动的权力堡垒。 3. 古典世界的印记——耻辱与荣耀： 重点考察了古希腊和古罗马社会中，烙印（Stigma）作为惩罚和奴隶身份标识的社会功能。与之相对，我们分析了罗马贵族对精致的服饰、发型和特定珠宝的迷恋，这些都是区分公民与“野蛮人”的无声语言。 第二部分：信仰的界线与身份的构建（中世纪至启蒙运动） 在中世纪的欧洲，身体装饰受到了宗教教义的严格审查。本书细致描绘了这种紧张关系：一方面，教会严格禁止过度的世俗装饰；另一方面，宗教圣像的服饰、朝圣者佩戴的圣物和徽章，构成了另一种形式的“身体叙事”。我们考察了拜占庭时期精美的圣像画，其上描绘的珠宝和光环，如何将神性“纹”在了可被观看的平面上。 本书随后将焦点转向了全球其他地区的身体实践： 大洋洲的生命史诗： 深入研究了毛利人的 Tā moko（面部雕刻）和萨摩亚的 Pe'a（男性臀部纹身）。这些复杂的、伴随剧烈疼痛完成的标记，是生命阶段的里程碑、血统的记录和个人勇气的证明，其复杂程度远超现代人对“纹身”的简单理解。 非洲的部落图腾： 考察了西非约鲁巴人的疤痕（Scarification）艺术，这些几何图形如何标识氏族渊源、婚姻状态以及巫术知识的掌握程度。 丝绸之路的色度： 分析了印度次大陆上，海娜（Henna）的植物染色艺术在婚礼和节日中扮演的临时性神圣角色，以及鼻环、脚镯在不同地区所携带的婚姻与财富信息。 启蒙运动后，随着全球贸易的扩大，装饰材料和技术开始跨越地域界限，但也带来了殖民主义下对“异域风情”的挪用和误读。 第三部分：工业化、现代性与身体的政治（19世纪至今） 工业革命极大地改变了身体装饰的生产和消费方式。本书论述了以下关键转折点： 1. 维多利亚时代的“隐形”装饰： 探讨了在严格的社会规范下，女性如何通过精细的内衣、复杂的发饰、以及特定的“死亡珠宝”（Mourning Jewelry，用逝者的头发编织的饰品）来表达情感和地位，这些装饰大多隐藏在厚重的衣物之下，具有极强的私密性。 2. 沙龙与地下： 19世纪末期，现代纹身技术（特别是刺青机的发明）如何使其从水手、罪犯的标记，逐渐渗透到欧洲和美国的上流社会，成为一种反叛与个性的边缘宣言。 3. 身体作为政治宣言： 二十世纪以来，身体装饰成为了社会运动最直接的场域。我们分析了： 女性主义运动 对身体自主权的争取，如何体现在对传统化妆规范的颠覆，以及对身体毛发的解放。 亚文化的反抗（如朋克、哥特、嘻哈文化）如何利用穿孔、发色和服装解构主流审美。 种族与历史的再书写： 分析了非裔美国人和原住民社区如何通过恢复传统的身体标记或创造新的视觉符号，来对抗历史的压迫和文化的消解。 结语：未来的皮肤：技术与伦理的交汇点 本书的终章展望了当前的技术前沿，包括生物墨水、可穿戴电子设备对传统饰品的取代潜力，以及基因编辑时代对“永久性标记”的伦理反思。我们提出一个关键问题：当身体的改造可以从表皮深入到基因层面时，身体装饰的本质——即“我是谁”的宣言——又将如何演变？ 《皮肤的画布》旨在引导读者超越“美不美”的表层判断，去理解身体标记背后复杂、深沉的人类动机：对不朽的渴望、对归属的需要、以及永恒的自我定义冲动。这是一本关于我们如何使用我们拥有的最原始的材料——自己的皮肤——来讲述人类故事的详尽指南。 本书适合人群： 艺术史研究者、人类学爱好者、文化研究学者、对符号学和身份政治感兴趣的普通读者。 --- [虚构评论摘录] “文森特的这部作品，其广度令人叹为观止。它不是一本关于纹身或化妆的书，而是一部关于‘被看见’的人类学巨著。——《全球文化观察》” “一本必读的参考书，它以前所未有的细致，揭示了我们身体上的每一个刻痕、每一个涂抹，是如何承载着数千年的历史重量。——《古典考古评论》”

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我花了整整一个周末的时间，才勉强将这本书的前三分之一读完，因为它不是那种可以快速“扫视”过去的作品。每一次翻页，都像是在攀登一座信息量巨大的知识高山。作者似乎对每一个细节都抱有一种近乎偏执的探究欲，每一个案例都会附带详尽的背景资料、艺术家自述，甚至是相关的哲学思辨。坦白说，对于一个只是想随便看看酷炫图片的人来说，这本书的“门槛”可能有点高。但如果你真的对“人如何通过改变外在形体来重塑内在自我”这个主题感兴趣，那么这本书提供的知识密度是空前的。我发现自己不得不频繁地查阅一些外部资料，以确保完全理解作者引用的那些晦涩的艺术理论。这感觉就像是接受了一次高强度的专业训练课程，虽然过程需要咬紧牙关，但每完成一个小章节，都会有一种功力大增的充实感，让人对作者的博学深感敬佩。

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这本书的封面设计简直是视觉上的奇观，那种大胆的色彩碰撞和不规则的几何图形，让我立刻被吸引住了。我几乎可以想象作者在构思这些图案时，内心一定充满了对边界的挑战和对传统审美的颠覆。内页的排版也处理得非常巧妙，文字和图片之间保持着一种奇妙的张力，既不至于让文字淹没在那些引人注目的视觉元素中，又能让读者在浏览图像时，自然而然地被引导去思考背后的理念。我尤其欣赏作者在选择案例时的独到眼光，那些来自不同文化背景、不同媒介载体的作品，共同构建了一个关于身体作为画布这一宏大命题的多元对话。阅读过程中，我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在与书中的每一位艺术家进行一场跨越时空的、关于自我表达和身份认同的深入探讨。这种沉浸式的体验，让这本书远远超出了一个单纯的“图册”范畴，更像是一本激发灵感的哲学思考录。我迫不及待地想知道作者是如何组织这些庞杂的素材，最终形成如此统一而又充满活力的叙事结构的。

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这本书最让我印象深刻的，是它在处理“界限”问题上的那种游刃有余。它巧妙地在“艺术”与“亚文化”、“仪式”与“时尚”、“永恒”与“转瞬即逝”之间架设了桥梁。我特别喜欢作者用来组织材料的逻辑——它似乎不是严格按照时间顺序或地域划分，而更像是一种主题性的螺旋上升。比如，某个章节可能从古代的瘢痕艺术讲起，然后突然跳跃到当代数字影像对身体的重构，但奇怪的是，这种跳跃却丝毫不令人感到突兀，反而揭示出人类追求身体符号化的底层驱动力是亘古不变的。读完后，我看着镜子里的自己，突然对那些日常的穿着打扮、甚至是无意的肢体语言产生了全新的审视角度。这本书成功地将“观看”行为从被动的接收，转化成了一种积极的主动探索，它改变了我感知世界、感知他人身体的方式，这种启发是无价的。

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这本书的装帧质量简直是业界良心！纸张的厚度、光泽度和触感都拿捏得恰到好处，使得那些原本就很复杂的图像细节得以完美呈现。我特意在充足的自然光下翻阅，发现即便是最微小的针脚纹理，或是最微妙的色彩渐变，都清晰可见，这对于我这种对工艺细节有偏执要求的读者来说，简直是福音。相比于市面上那些为了追求“廉价的冲击力”而牺牲印刷质量的同类出版物，这本书的处理方式显得极其尊重作品本身。我甚至能感觉到作者团队在设计这本实体书时，所付出的巨大心血——从书脊的支撑性到内文的裁切，都体现出对“阅读体验”的极致追求。虽然内容本身可能需要读者投入相当的专注力去消化，但如此精美的物理载体，无疑是提升阅读愉悦感的最大加分项。我甚至考虑买第二本，一本用来阅读，一本收藏起来，以防过度翻阅造成损坏。

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说实话，我一开始对这类主题的书抱持着一丝谨慎的态度，总担心它会流于表面的猎奇或者过度强调感官刺激。然而，这本书给予了我一个巨大的惊喜。它并非简单地罗列那些惊世骇俗的创作，而是深入挖掘了每一次“装饰”背后的社会、历史和心理动因。作者的文字功底极其扎实，那种娓娓道来的叙事方式，让人仿佛置身于一个学术研讨会的前排。他/她对符号学的运用炉火纯青，总能在最不起眼的一笔一划中，揭示出深藏不露的文化密码。比如，书中对某个特定部落纹饰的解析，竟然能追溯到数千年前的祭祀仪式，这种跨学科的融会贯通，着实令人叹服。读完关于那几篇深度访谈后，我清晰地认识到，身体艺术从来都不是孤立存在的，它是文化记忆的载体，是抵抗主流话语的无声宣言。这本书的学术严谨性，完全配得上放在任何大学艺术史的推荐书单里，绝对是严肃研究者的必备工具书。

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