Global Design History pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Glenn Adamson

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2011-3-4

价格:GBP 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415572859

丛书系列:

图书标签:

设计
英文原版
物质文化
历史6-经济
博物-设计
何安娜
RCA
设计史
全球设计
设计理论
文化研究
艺术史
视觉文化
现代设计
后现代设计
设计批评
跨文化设计

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Globalism is often discussed using abstract terms, such as ‘networks’ or ‘flows’ and usually in relation to recent history. Global Design History moves us past this limited view of globalism, broadening our sense of this key term in history and theory.

Individual chapters focus our attention on objects, and the stories they can tell us about cultural interactions on a global scale. They place these concrete things into contexts, such as trade, empire, mediation, and various forms of design practice. Among the varied topics included are:

•the global underpinnings of Renaissance material culture

•the trade of Indian cottons in the eighteenth-century

•the Japanese tea ceremony as a case of ‘import substitution’

•German design in the context of empire

•handcrafted modernist furniture in Turkey

•Australian fashions employing ‘ethnic’ motifs

•an experimental UK-Ghanaian design partnership

•Chinese social networking websites

•the international circulation of contemporary architects.

Featuring work from leading design historians, each chapter is paired with a ‘response’, designed to expand the discussion and test the methodologies on offer. An extensive bibliography and resource guide will also aid further research, providing students with a user friendly model for approaches to global design.

Global Design History will be useful for upper-level undergraduate and postgraduate students, academics and researchers in design history and art history, and related subjects such as anthropology, craft studies and cultural geography.

《跨越边界的建筑叙事：20世纪全球现代主义的复杂图景》导言：现代性的多重回响与空间重塑本书深入剖析了20世纪，这一人类社会经历前所未有的剧变与技术飞跃的时代，建筑和城市是如何作为物质载体，记录、塑造并反映了全球性的思想冲突、经济力量的转移以及文化身份的重构。我们不关注单一的、线性的“全球设计史”叙事，而是致力于揭示在资本主义扩张、去殖民化浪潮、意识形态对立（冷战格局）以及快速城市化进程中，现代建筑实践在不同地理和文化语境中如何产生独特的、往往是矛盾的“回响”。本书的核心论点在于，20世纪的建筑实践并非一个统一的“全球风格”的传播过程，而是一系列相互渗透、抗衡和适应的区域性、地方性“现代性”的集合体。我们考察的重点是，当欧洲和北美的主流现代主义原则（如功能主义、理性主义、对新材料的狂热等）被移植到拉丁美洲、亚洲、非洲和中东时，它们如何被当地的社会需求、气候条件、手工艺传统以及政治抱负所“驯化”或“颠覆”。第一部分：现代性的初始冲击与本土化抵抗（1900-1945）本部分着眼于两次世界大战前夕，全球化初期的建筑动态。我们首先考察了早期现代主义在欧洲的萌芽，但立即将重点转向这些观念如何跨越海洋，与非西方世界产生碰撞。一、殖民地遗产与新国家身份的构建：在亚洲和非洲的殖民地，建筑成为了帝国权力最直观的象征。本书详细分析了英、法、荷等国在殖民地首府推行的“混合风格”——一种将新古典主义或新艺术运动元素与当地材料（如砖石、灰泥）相结合的建筑语言。然而，随着民族主义情绪的高涨，本土知识分子开始积极探索“脱殖民化建筑”的可能。我们深入研究了印度、印度尼西亚和埃及的早期现代主义建筑师，他们如何借鉴柯布西耶的某些原则，但同时融入了本土的屋顶形式、庭院布局和阴影处理手法，以抵抗僵硬的欧洲模型。例如，分析印度昌迪加尔（Chandigarh）计划的初期构思与最终实施之间的张力，揭示了宏大规划与地方实践之间的复杂关系。二、拉丁美洲的现代性：从吸收者到创新者：拉丁美洲在20世纪上半叶扮演了一个至关重要的角色。它不仅是欧洲现代主义理论的早期接受者（如通过法国的影响），更迅速发展出具有高度地域特色的现代主义。本书特别关注巴西和墨西哥的案例。在巴西，受热带气候的启发，建筑师们发展出对自然通风和光照的精妙控制，将梁柱结构暴露在外，创造出轻盈、流动的立面。这不仅仅是风格的模仿，而是对现代技术与特定生态环境深度结合的探索。我们对比了里约热内卢和圣保罗的发展轨迹，探讨了“有机现代主义”在南半球的独特社会根基。三、技术革新与意识形态的交织：在全球范围内，钢筋混凝土和玻璃幕墙技术的成熟为现代主义提供了物质基础。然而，技术的应用往往服务于不同的政治目标。在苏联，这些技术被用于构建具有集体主义精神的巨型公共建筑，体现了社会主义的宏伟愿景。而在美国，它们被与快速的商业扩张和中产阶级的郊区梦想紧密联系。本书将对比这些不同的意识形态驱动下的技术应用模式，强调技术本身的中立性如何被社会结构所渗透。第二部分：战后重建、全球化与地方反应（1945-1980）二战结束后，全球格局发生巨变，建筑理论和实践也随之进入一个更具全球流动性的阶段。国际风格（International Style）似乎达到了其巅峰，但与此同时，对单一现代主义的反思和批判也日益激烈。一、去殖民化与第三世界的建筑抱负：随着大量新独立的国家涌现，建筑被赋予了“国家建设”的重任。现代主义成为一种表达进步、效率和主权的通用语言。然而，这种“通用性”很快引发了争议。我们详细考察了非洲和亚洲新兴国家如何试图“在地化”现代主义。这不仅仅是装饰上的点缀，而是关于如何通过建筑回应快速的人口增长、资源稀缺以及文化身份重塑的深刻问题。例如，研究非洲的“地域主义”（Regionalism）思潮如何挑战现代主义对统一标准的坚持，强调使用当地工匠技术和材料来应对住房危机。二、中东的石油财富与现代化的悖论：中东地区在战后，特别是石油繁荣之后，经历了大规模的城市改造和国家级建筑项目。本书分析了西方设计巨头如何被邀请进入这个地区，带来了大规模的、往往是气候适应性较差的玻璃和钢结构。我们探讨了这种“外来”的宏伟规划与根深蒂固的伊斯兰建筑传统（如对隐私、遮阳、社区空间的重视）之间产生的文化和功能上的冲突与张力。这种张论揭示了全球资本如何重塑地方景观。三、现代主义的内部批判与后现代的萌芽：在西方世界内部，对现代主义的僵化和“缺乏人性”的批评开始浮现。本书审视了诸如都市主义的复兴（如詹克斯的早期观点）、对历史文脉的重新关注，以及对技术乐观主义的反思。虽然这些批判主要在西方发酵，但它们的影响迅速传播到全球其他地区，为后现代主义和批判性地域主义的兴起奠定了理论基础。我们关注那些在特定地理环境下探索新语言的建筑师，他们拒绝接受国际风格的普适性教条，转而拥抱复杂性、模糊性和地方性。第三部分：全球化加速与后现代语境下的区域实践（1980至今的趋势回顾）本部分着眼于冷战结束，信息技术和经济全球化加速的背景下，建筑实践如何应对新的挑战——身份的流动性、环境危机以及文化挪用的复杂性。一、全球化下的建筑流动性与文化挪用：随着建筑师和设计公司开始在全球范围内运营，设计理念的传播速度空前加快。本书不将此视为简单的“风格输出”，而是分析了在这一过程中，建筑符号如何被剥离其原始语境，并在新的经济体中被重新包装和消费。我们考察了亚洲四小龙以及新兴经济体中，现代主义与传统符号的混合使用，这种混合往往是为了快速建立一个符合全球资本市场期望的“现代化”形象。二、可持续性与环境回应的全球视野：环境意识的觉醒，促使建筑师重新审视现代主义早期对自然力量的忽视。然而，本书的重点不在于描述“绿色建筑”的技术细节，而在于分析可持续性原则是如何在全球不同地区被理解和实践的。在赤道以北，可持续性可能意味着能源效率；而在资源稀缺的地区，它则可能意味着对本土可再生材料的深度挖掘和传统被动式降温技术的回归。这种实践上的差异，构成了对全球性“绿色标准”的有力反驳。三、批判性地域主义的深化与未来展望：本书的收尾部分将聚焦于那些持续致力于在宏大全球化背景下，挖掘和肯定地方经验的建筑实践。这些实践拒绝简单的怀旧，而是通过批判性的、反思性的方式，将现代技术的精确性与特定地点的文化和物质记忆相结合。我们总结了20世纪以来全球设计实践留下的复杂遗产：现代主义既是解放的工具，也是压迫的载体；它的全球化既带来了效率，也带来了同质化。理解这段历史的关键在于，去挖掘那些在主流叙事之外，那些坚持以地方经验为基础，构建出富有张力和生命力的空间叙事的设计者们。通过对这些多维度、多层次的案例分析，本书旨在提供一个关于20世纪建筑如何在全球范围内“思考”和“行动”的细致地图，强调全球设计史是一个由无数相互竞争、相互影响的区域性叙事编织而成的复杂织物。

作者简介

Glenn Adamson is Deputy Head of Research at the Victoria and Albert Museum, where he leads a graduate programme in the History of Design. He is co-editor of The Journal of Modern Craft, and author of Thinking Through Craft (2007) and The Craft Reader (2010).

Giorgio Riello is Associate Professor in Global History and Culture at the University of Warwick, UK. He is the author of A Foot in the Past (2006) and has recently co-edited The Spinning World: A Global History of Cotton Textiles, 1200–1850 (2009) and The Fashion History Reader (2010).

Sarah Teasley is Tutor in the History of Design and Liaison Tutor in Critical and Historical Studies at the Royal College of Art, UK. She is co-author of 20th Century Design History (2005), and a specialist in the history of design for mass production in modern Japan.

目录信息

Preface Introduction: Towards Global Design History Sarah Teasley, Giorgio Riello, and Glenn Adamson
Chapter 1. The Global Renaissance: Cross-Cultural Material Culture and the Creation of a Community of Taste
Marta Ajmar-Wollheim and Luca Molà
Response by Dana Leibsohn
Chapter 2. Global Design in Jingdezhen: Local Production and Global Connections
Anne Gerritsen
Response by Beverly Lemire
Chapter 3. Indian Cottons and European Fashion, 1400-1800
John Styles
Response by Prasannan Parthasarathi
Chapter 4. Import Substitution, Innovation and the Tea Ceremony in Fifteenth and Sixteenth-Century Japan
Christine M. E. Guth
Response by Maxine Berg
Chapter 5. The Globalization of the Fashion City
Christopher Breward
Response by Simona Segre Reinach
Chapter 6. Performing White South African Identity through International and Empire Exhibitions
Dipti Bhagat
Response by Angus Lockyer
Chapter 7. ‘From the Far Corners’ : Telephones, Globalization, and the Production of Locality in the 1920s
Michael J. Golec
Response by Anne Balsamo
Chapter 8. The Globalization of the Deutscher Werkbund: Design Reform, Industrial Policy, and German Foreign Policy, 1907-1914
John Maciuika
Response by Paul Betts
Chapter 9. Where in the World is Design? : The Case of India, 1900-1945
Victor Margolin
Response by Christopher Pinney
Chapter 10. ‘Handmade Modernity’: A Case Study on Postwar Turkish Modern Furniture Design
Gyökan Karakus
Response by Edward S. Cooke, Jr.
Chapter 11. Old Empire and New Global Luxury: Fashioning Global Design
Peter McNeil
Response by Shehnaz Suterwalla
Chapter 12. Analyzing Social Networking Web Sites: The Design of Happy Network in China
Basile Zimmermann
Response by Ngai-Ling Sum
Chapter 13. From Nation-bound Histories to Global Narratives of Architecture
Jilly Traganou
Response by Lucia Allais
Chapter 14. e-Artisans: contemporary design for the global market
Tom Barker and Ashley Hall
Response by Shannon May
Bibliography
Resource Guide
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才算大致翻完这本书，最大的感受是精神上的充盈，但同时也有某种程度的认知疲劳。作者的文字功底毋庸置疑，遣词造句精准有力，很少有冗余的形容词。然而，这种极度的信息密度和高度凝练的表达方式，使得阅读过程变成了一场持续的高强度脑力劳动。合上书本时，我仿佛刚刚完成了一次跨越数千年的思想漫游，脑海中充斥着从古埃及的泥板符号到赛博朋克美学的一切图像和理论。它成功地将宏大的历史叙事与微观的物证分析结合起来，但对于那些期待轻松故事的读者来说，这本厚重的著作可能会显得过于冷峻和抽离。它提供的是深度，而非广度上的亲切感；它要求读者带着问题进入，并准备好被挑战固有的认知框架。总而言之，这是一部需要被“啃”下来的学术巨著，其价值在于其提供的参照系和批判性思维的深度训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重感和纸张的质地，初拿到手就让人心生敬畏。封面采用了低饱和度的复古色调，配上那个烫金的衬线字体，散发着一种经久不衰的经典气息。内页的排版也极其考究，字里行间留白得恰到好处，让阅读过程变成了一种沉浸式的体验。我尤其欣赏它在插图上的选择，那些跨越不同时代和地域的经典设计元素，被精心扫描和高清还原，细节之丰富，即便是对着电脑屏幕也难以比拟。无论是对早期工业革命时期家具线条的解析，还是对战后包豪斯运动中几何美学的剖析，都展现出一种近乎偏执的专业态度。翻阅其中关于材料革新的章节时，那些关于木材、金属和新型塑料的纹理特写，仿佛能让我触摸到历史的温度。这不仅仅是一本设计史的记录，更是一件值得收藏的工艺品，它的物理形态本身就讲述着关于“设计”的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从方法论的角度来审视这本书的叙事结构，发现它并没有采取那种简单粗暴的线性时间轴推进方式，而是构建了一个多维度的知识网络。它巧妙地将不同地域的设计思潮进行交叉对比，比如它会同时探讨19世纪末巴黎的装饰艺术运动与同期日本的浮世绘对西方设计界产生的隐性影响，这种跨文化的并置分析，极大地拓宽了我对“全球设计”这一概念的理解边界。书中对技术迭代如何驱动设计范式转变的论述尤为精辟，尤其是对印刷术的演进如何影响了信息可视化标准的那几章，逻辑链条清晰而有力，让人茅塞顿开。当然，在某些涉及非西方古代工艺的章节中，作者的引用资料似乎略显单薄，虽然整体框架宏大，但偶尔在深入到地方性细节时，还是能感受到一种明显的“欧洲中心化”的视角残留，这或许是任何试图囊括全球的历史著作都难以完全避免的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对“被遗忘的设计师”群体的挖掘与重塑。很多我们只在教科书的角落里匆匆一瞥的人物，在这里被赋予了完整的篇幅和深入的个案分析。比如，书中花费了大量篇幅重新评估了二战后东欧阵营中涌现出的那些充满实验性的家具和平面设计实践，这些内容在主流的西方设计史叙述中几乎是缺失的。这种努力体现了一种超越主流叙事、追求历史完整性的学术勇气。通过这些被边缘化的案例，我开始意识到，设计史绝非是一条笔直向前的进步阶梯，而是充满了岔路口、僵局和被选择性遗忘的多元实践场域。这种对“非主流”声音的尊重和呈现，使得整部作品的论证更具说服力和丰富性，打破了传统上对“设计天才”的单向崇拜。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛相当高，它需要的不仅仅是兴趣，更是一种扎实的背景知识储备。初读时，我感觉自己像一个刚踏入深水区的游泳者，那些频繁出现的专业术语——比如“新艺术运动中的有机形式”、“功能主义的内在张力”——如果没有事先的积累，很容易让人迷失在概念的海洋里。不过，一旦适应了作者那种严谨、甚至有些学术化的论述风格，就会发现其内涵的巨大价值。它拒绝肤浅的“好看”或“流行”，而是深入挖掘每一个设计决策背后的社会经济驱动力和哲学思辨。特别是关于20世纪中期企业识别系统（CI）发展的章节，它不仅罗列了标志的演变，更剖析了资本主义扩张语境下，标准化如何成为一种美学和商业策略。这本书更像是为设计师和设计史研究者准备的案头工具书，而不是给普通爱好者轻松翻阅的读物。

评分☆☆☆☆☆