侗歌民俗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:徐新建

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2011-10

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787105118076

丛书系列:中国少数民族非物质文化遗产研究系列

图书标签:

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《山野新声：当代中国少数民族音乐生态变迁研究》 图书简介 本书深入探讨了21世纪以来，中国多个少数民族音乐生态所经历的深刻而复杂的变迁历程。在全球化、城镇化、数字媒体技术飞速发展的多重驱动力下，那些曾经深植于特定地域、承载着族群集体记忆与生命哲学的传统音乐形式，正面临着前所未有的挑战与机遇。本书并非对某一特定音乐体裁的孤立研究，而是以跨学科的视角，构建了一个宏观的、动态的少数民族音乐生态图景，旨在揭示在现代性冲击下，音乐的生产、传播、消费以及意义建构是如何被重塑的。 全书共分为六个主要部分，脉络清晰，论证严谨。 第一部分：理论框架与研究视野的构建 本部分首先厘清了“音乐生态”在当代中国语境下的复杂内涵。我们摒弃了将少数民族音乐视为“活化石”的传统人类学窠臼，转而采用生态学视角，将音乐视为一个开放、流动的系统，强调其与社会结构、经济基础、环境变迁以及文化认同之间的相互作用力。研究援引了文化地理学、媒介考古学以及后殖民理论中的相关概念，为后续的实证分析搭建了坚实的理论基石。重点讨论了“地方性”（Locality）与“全球性”（Globality）在音乐实践中的辩证关系，尤其关注数字平台如何重构了传统音乐的空间属性。 第二部分：城市化进程中的音乐空间重构 本部分聚焦于少数民族人口大规模向城市迁移对音乐生活带来的冲击。通过对西南地区苗族、彝族以及西北地区哈萨克族等群体的案例分析，我们考察了城市空间如何“吸纳”和“转化”乡村音乐元素。研究发现，城市不仅是传统音乐消费和再生产的场所，更成为了新型“文化市场”的孵化地。 我们详细分析了“民族风情园”、“文化旅游节庆”以及城市“夜生活”场所中，传统音乐符号是如何被提炼、简化乃至符号化的。例如，原本复杂仪式的歌舞被压缩成易于观赏的舞台表演，其内嵌的社会功能被削弱，而其审美价值和商业价值则被放大。这种空间转换，使得音乐的“功能性”向“表演性”的转移成为一种普遍趋势。 第三部分：数字媒介与音乐传播模式的革命 数字技术无疑是当代少数民族音乐生态变迁中最具颠覆性的力量。本部分深入剖析了智能手机、短视频平台（如抖音、快手）以及在线流媒体对音乐创作者和听众的影响。 研究揭示了自下而上的音乐“再中心化”现象：过去依赖国家级文艺团体或官方推广的传播路径被打破，素人音乐人通过网络可以直接触达更广泛的受众。然而，这种便利性也带来了新的挑战，如“算法规训”对音乐内容趋同性的压力，以及音乐“碎片化”生存带来的文化记忆断裂风险。我们对比了传统口头传承的“慢”与数字传播的“快”，探讨了这种速度差异对音乐复杂性和深层意义维护的潜在损害。 第四部分：身份认同的协商与音乐的“新民族主义”表达 在全球化背景下，音乐成为少数民族群体构建和协商身份认同的重要工具。本部分考察了青年一代如何利用音乐进行“文化返乡”和“身份宣言”。 研究发现，当代少数民族音乐创作呈现出明显的“混成性”特征——电子乐、嘻哈（Hip-Hop）、摇滚乐等主流音乐元素与传统五声调式、特定乐器音色进行有机结合。这种“混音”不仅是艺术形式的融合，更是身份政治的体现。它不再是简单地复述过去，而是主动地在当代语境中定义“我们是谁”。我们特别关注了那些关注社会议题、批判性表达的音乐作品，它们标志着少数民族音乐从“被研究对象”转向“社会主体”的能动性转变。 第五部分：知识产权、商业化与音乐资源的再分配 随着少数民族音乐的商业价值被发掘，知识产权保护与文化资源分配成为亟待解决的问题。本部分聚焦于传统音乐元素被商业公司或主流文化产业“挪用”的现象。 我们分析了在缺乏有效法律框架的情况下，民间艺人与商业机构之间的利益博弈。传统音乐的“知识产权”究竟归属于个体传承人、族群集体，还是被融入新作品的创作者？本书通过案例分析，探讨了建立更具包容性和公平性的利益共享机制的必要性，并考察了少数民族音乐在文化产业化浪潮中如何保持其“非商品化”的内核价值。 第六部分：未来展望与保护的生态伦理 在总结部分，本书对未来少数民族音乐生态的走向进行了审慎的预测。我们认为，未来的关键不在于“固化”传统，而在于建立一个具有韧性的、能够自我调节的生态系统。这要求政策制定者、人类学家以及音乐实践者共同努力，创造有利于“创造性转化”而非“机械性复制”的环境。最终，本书呼吁一种“音乐生态伦理”的建立，确保技术进步能够服务于文化多样性的可持续发展，让“山野新声”能够在新的时代背景下，找到其最适宜的生存频率与共鸣空间。 本书适合从事民族音乐学、人类学、文化研究、社会学以及对当代中国文化变迁感兴趣的学者、研究人员和政策制定者阅读。其详实的田野资料、前沿的理论对话和富有洞察力的分析，为理解当代少数民族文化的活力与困境，提供了不可或缺的参照系。

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初读这本《侗歌民俗研究》，我最大的感受就是其扎实的田野调查基础。作者显然花费了大量的心血深入侗寨，与当地人同吃同住，记录下了许多第一手资料，这是其他纯粹依赖文献梳理的同类著作所无法比拟的。书中对侗族“鼓楼文化”与“歌圩文化”的互动关系进行了独到的阐释，揭示了歌谣在社会结构维护和青年婚恋中的核心作用。我尤其欣赏作者在处理跨文化比较时的谨慎态度，既不盲目褒扬，也不过度贬低，而是以一种尊重和客观的视角来呈现侗族民俗的复杂性。书中的语言朴实而富有感染力，即便是对民俗学不太了解的读者，也能被那种原生态的文化张力所吸引，体会到口传文化生命力的强大。

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翻阅《侗歌民俗研究》的过程中，我常常会陷入沉思。这本书不仅仅是对侗族歌谣的记录，更是一部关于人类情感表达方式的深度剖析。作者巧妙地将人类学的理论框架融入对具体歌词的解读中，比如在分析那些描绘农耕生活和自然崇拜的歌时，我能感受到人与土地之间那种古老而又虔诚的纽带。这本书的理论深度体现在它对“声音景观”的构建上，它不仅仅是听觉的记录，更是历史和记忆的载体。阅读过程中，我感觉自己仿佛参与了一场跨越时空的对话，与那些在群山之间歌唱的先民进行心灵的交流。对于希望了解口述传统如何承载文明基因的读者来说，这本书提供了绝佳的范本。

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这本书带给我的是一种震撼的美学体验。它没有华丽辞藻的堆砌，却拥有最原始、最真挚的力量。作者对于侗族“大歌”的结构分析尤其精彩，那种复调音乐的复杂性和和谐性，在作者冷静的文字描述下，显得格外恢弘壮阔。我特别喜欢书的附录部分，里面收录了一些手绘的乐谱草图和歌词的白话翻译，这使得原本遥不可及的文化体验变得触手可及。它成功地捕捉到了侗族人民那种与自然共生、在歌声中寻找慰藉的精神内核。读完合上书本，脑海中回荡的不是冰冷的学术术语，而是山泉叮咚和悠扬的歌声，它让我对那些尚未被现代文明完全同化的角落充满了敬意与向往。

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坦白说，我原本以为这是一本会比较枯燥的专业书籍，但《侗歌民俗研究》彻底颠覆了我的看法。它的章节设置逻辑清晰，从宏观的历史背景到微观的歌词韵律分析，层层递进，引人入胜。作者对侗族服饰、建筑等相关民俗元素的穿插引用，使得对歌谣的理解更加立体化，不再是孤立的文本分析。书中对现代社会冲击下侗歌面临的传承困境的讨论也发人深省，作者提出的保护与创新策略既具有现实意义，又饱含对文化遗产的深厚情感。这本书的行文流畅，论证严密，即便是多次阅读，我依然能从中挖掘出新的细节和感悟，是近年来我读过的最令人振奋的文化研究著作之一。

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这本《侗歌民俗研究》的书籍，我拿到手后简直爱不释手。它不仅仅是一本学术著作，更像是一扇通往神秘而古老世界的窗户。作者在书中对侗族歌谣的起源、发展脉络进行了细致入微的梳理，从早期的祭祀歌到后来的劳动歌、情歌，每一类歌曲的演变都配有大量的实例分析，让我对侗族人民的精神世界有了更深刻的理解。书中对歌谣的曲调、演唱方式乃至伴奏乐器的描述都极其详尽，仿佛我能亲耳听到那些山间的和声。特别是其中关于“无字歌”的探讨，作者提出了许多独到的见解，让我这位非专业的读者也能感受到学术的魅力。书中的插图和版式设计也十分精美，将理论分析与视觉体验完美结合，整体阅读体验非常流畅，是一本值得反复品读的佳作。

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其间的田野资料与分析被我低估了。不要被第一章的学术总结吓到。

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其间的田野资料与分析被我低估了。不要被第一章的学术总结吓到。

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其间的田野资料与分析被我低估了。不要被第一章的学术总结吓到。

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老板的文采真的没话说，最有意思的还是那篇《相关和背离》

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其间的田野资料与分析被我低估了。不要被第一章的学术总结吓到。