Chanel: The Vocabulary of Style pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Gautier, Jerome

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2011-11-29

价格:USD 100.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300175660

丛书系列:

图书标签:

fashion
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具体描述

Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (1883-1971) was undoubtedly the most influential fashion designer of the 20th century. Her clothes and accessories have remained perennially chic, and her legendary fashion house continues to exert a powerful sway over today's designers. Jérôme Gautier tells the story of Chanel's iconic style through hundreds of images, many taken by the leading lights of fashion photography, including Richard Avedon, Gilles Bensimon, Patrick Demarchelier, Horst P. Horst, Annie Leibovitz, Man Ray, Helmut Newton, Irving Penn, and Ellen von Unwerth. This innovative volume pairs classic and contemporary photographs, placing fashion plates from Chanel's time alongside those by the house's designer-in-chief, Karl Lagerfeld. For instance, Cecil Beaton's portrait of Chanel appears alongside Lagerfeld's image of Cate Blanchett emulating her, and a classic plate by Henry Clarke flanks an arresting shot by Juergen Teller.

Through these dazzling photographs, Chanel: The Vocabulary of Style identifies key elements that have defined Chanel's style for generations, such as jersey and tweed, formerly considered menswear fabrics, and the little black dress, which transformed a hue previously reserved for mourning into a statement of elegance. Pearls were her staple, and she often embellished outfits with her signature camellia. Eleven chapters compare the original forms of these enduring trademarks with their later expressions over the years and to the present day, letting the vocabulary of Chanel's style speak for itself.

巴黎的低语：解读十九世纪末法兰西美学与社会变迁本书深入探寻了十九世纪末至二十世纪初，巴黎作为世界文化与艺术中心的独特魅力及其对欧洲乃至全球审美风尚产生的深远影响。我们不再将焦点仅仅置于光鲜亮丽的时尚表面，而是潜入那个时代社会结构、哲学思潮与日常实践的复杂交织之中。第一章：奥斯曼革命的余晖与新都市的诞生本章细致描绘了乔治·奥斯曼男爵对巴黎的彻底改造工程对城市空间、社会阶层流动以及人们生活节奏带来的结构性变化。通过分析新的林荫大道、统一立面的公寓楼，我们探讨了“窥视的眼睛”如何成为新的社会互动模式。重点研究了香榭丽舍大街和歌剧院周围新兴的资产阶级生活场景，以及这些场所如何成为新的文化消费和身份展示的舞台。我们通过对当时报纸广告、私人信函和早期摄影作品的解读，重构了巴黎市民在这一全新城市景观中的日常漫步与社交仪式。第二章：颓废与象征的诗学：艺术思潮的暗流涌动十九世纪末的巴黎是象征主义和颓废主义思潮的心脏地带。本章剖析了波德莱尔、魏尔兰和兰波等诗人如何通过模糊的意象、对都市病态美学的推崇以及对传统道德的反叛，构建了一套全新的、强调内在情感和潜意识的审美体系。我们考察了德加、马奈等画家如何挣脱学院派的束缚，捕捉转瞬即逝的光影和现代生活的疏离感。特别关注了“沙龙”文化向更私密、更具先锋性的“密会”转变，探讨了这种变化如何预示着艺术从公共展示向精英私藏的转移。这些思潮的内核——对人工之美、异国情调的迷恋，以及对“逝去美好”的挽歌，构成了理解那个时代文化心理的关键。第三章：物质的哲学：工坊、沙龙与日常的精致化本章将视角从高雅艺术转向物质文化领域，聚焦于“美好时代”（Belle Époque）的日常用品与室内装饰。我们考察了新艺术运动（Art Nouveau）如何试图打破艺术与手工艺的界限，从建筑细节到日常餐具，追求有机形态与自然主义的融合。通过分析如“四十五号沙龙”（Salon des Cent）等新兴艺术团体的展览目录，我们揭示了中产阶级如何通过对精美家具、刺绣品和装饰艺术的占有，来巩固其新获得的社会地位。这不仅仅是关于“购买力”的问题，更是关于“品味”的构建——一种需要知识、时间和金钱来维护的复杂文化资本。第四章：女性的“新角色”：从闺房到咖啡馆十九世纪末的女性形象经历了深刻的演变。本章探讨了女性如何在严格的社会规范和新兴的自我表达需求之间寻找平衡。我们分析了“涡轮裙”和“紧身胸衣”在不同社会阶层中的实际穿着体验，以及这些服饰结构如何同时束缚和界定了女性的身体。研究了作家如乔治·桑和早期女权主义者如何通过文学和公共演讲，挑战传统性别角色。同时，我们也关注了咖啡馆、剧院和文学沙龙中那些大胆的“新女性”（La Garçonne雏形），她们如何通过细微的举止——一支未点燃的香烟、一次大胆的眼神接触——来宣告一种新的、更加自主的女性身份的可能性。第五章：全球的倒影：异域风情与殖民遗产巴黎的繁荣离不开其全球视野。本章研究了世界博览会（如1889年和1900年的博览会）在展示法国技术领先地位的同时，也如何成为引进和消费异域文化的主要窗口。从东方主义（Orientalism）对北非和亚洲艺术的挪用与浪漫化，到对“原始艺术”的初步接触，本章揭示了巴黎审美如何通过“他者”的镜像来重新定义自身的“现代性”。我们审视了大型收藏机构和私人藏家如何系统性地收集和展示来自殖民地的物品，以及这种物质上的“征服”如何支撑了巴黎作为世界中心的文化自信。结语：通往二十世纪的门槛本书的结论部分总结了十九世纪末巴黎所孕育的矛盾性：极度的精致与深刻的焦虑，物质的丰裕与精神的虚无。正是这些复杂的张力，为即将到来的立体主义、达达主义等二十世纪的艺术革命奠定了肥沃的土壤。我们强调，理解这个时代的“词汇”——无论是关于建筑、绘画还是服饰的——并非为了复制，而是为了洞察现代审美观念如何在一个剧烈变革的社会熔炉中被锻造而成。通过对档案、信件、艺术评论和物质文化的研究，本书力求提供一个多维度、去中心化的视角，描绘出那个时代巴黎知识分子、艺术家和市民在美学探索中的挣扎与辉煌。这是一部关于城市、品味、焦虑与创造力的历史叙事。