具体描述
本书是张中行先生晚年写的一本关于诗词读写的普及读本，目的“不是培养诗人和诗论家，而是让活动于街头巷尾的一般人”也可以领略诗词的美，或者也可以随手写一两首诗词。因此语言平易、亲切、要而不繁。将诗词的押韵、平仄、格律、变通、对偶、选体、用典、工具书等条分缕析，讲解得深入浅出、趣味盎然，既有理论性又便于实践，为诗词爱好者指明了诗词读写的门径，对初学者具有潜移默化地启迪作用。
作者简介
张中行（1909-2006）原名张璿，字仲衡。后以名字难认，改今名。1909年1月生于河北香河一农家。1929年毕业于通县师范，1935年毕业于北京大学中国语言文学系。先后任教于中学和大学。建国后就职于人民教育出版社，从事编辑工作。先生涉猎广泛，博闻强记，遍及文史、古典、佛学、哲学诸多领域，人称“杂家”。自觉较专者为语文、中国古典和人生哲学。晚年为文，以“忠于写作，不宜写者不写，写则以真面目对人”为信条。自20世纪80年代始，十余年间，相继有《负暄琐话》《负暄续话》《负暄三话》《禅外说禅》《文言津逮》《文言和白话》《作文杂谈》《文言常识》《顺生论》《说梦楼谈屑》《流年碎影》《说梦草》《散简集存》等著作行世。其中或记旧人旧事，或谈学论理，或探究人生……钩玄提要，百炼工纯，以其见识之深邃，文笔之独特，受到海内外广泛关注。
目录信息
上场的几句话
家有敝帚，享之千金
情意和诗境
写作和吟味
诗之境阔，词之言长
读诗
读词
古今音
关键字
偏爱
旧韵新韵
奠基
近体诗格律
变通
拗字拗体
押韵
对偶一
对偶二
古体诗一
古体诗二
古体诗三
诗体余话
词的格律一
词的格律二
词韵
试作
情意与选体
诗语和用典
外力
登程
捉影和绘影
凑合
辞藻书
勤和慎
附录 诗韵举要
· · · · · · (收起)
读后感
话不多说，直入山门。 1 语言略嫌冗余，许多事情完全可以用一句或两句话说明白，张先生却要打比喻说闲话，不知道是不是存了为初学者指路的心思，若是如此，也无可厚非。不过本书其实并不适合初学，此处后谈。 2 诗词之道，如何略窥门径，如何登堂入室，如何妙手偶得？本书说...
评分话不多说，直入山门。 1 语言略嫌冗余，许多事情完全可以用一句或两句话说明白，张先生却要打比喻说闲话，不知道是不是存了为初学者指路的心思，若是如此，也无可厚非。不过本书其实并不适合初学，此处后谈。 2 诗词之道，如何略窥门径，如何登堂入室，如何妙手偶得？本书说...
评分这些年乱七八糟看了一点诗词丛话、选本甚至囧话。当我看到某些年轻人歪嘴和尚念经一样的“诗话”，曲解古人作品甚至人格的“大作”都能够热卖的时候，我终于知道不花巧不炒作、文字浅显而循序渐进的作品是多么难能可贵。 这本书便是这样的作品，许多道理和入门方法都深入浅出...
评分对于想写旧体诗词的人，看看是有些好处的 中行先生这本书，最大的贡献，应该就是在所谓“幽微的情意”这个概念上面，基于这个概念而提出的怎么读、怎么写，其中方法，应当可供初学者借鉴。 读，应该读哪些，这是最主要的。 推崇的还应当是唐以及唐以前的，质朴、自然的风格...
评分用户评价
一直以来，我都对中国古典诗词怀有一种难以言喻的迷恋，那种精炼的语言中蕴含的深邃情感和历史积淀，总能深深触动我。然而，作为一名普通的读者，我常常感到自己对诗词的理解只能停留在表层，而真正要去“写”，更是无从下手。《诗词读写丛话》这本书，恰恰弥补了我在这方面的诸多困惑，它以一种非常独特且深入人心的角度，为我打开了通往诗词世界更深层的大门。 这本书最让我欣喜的是，它并没有将诗词的学习仅仅局限于“鉴赏”，而是将“读”与“写”紧密地结合起来，并且把“写”置于一个极其重要的位置。作者深谙许多读者在写作上的迷茫，因此，他并没有空泛地讲解理论，而是通过大量生动的诗词范例，从最细微的层面，剖析诗歌是如何被创作出来的。他会详细讲解“炼字”的艺术，如何通过一个字词的替换，就能让整首诗的意境发生微妙的变化，这种对文字的极致运用，让我看到了诗歌创作的严谨与精妙。 我尤其欣赏作者在解读诗歌时所展现出的那种“移情”能力。他会不仅仅停留在字面意思的解释，而是深入到诗人的内心世界，去感受诗人当时的情绪和心境。例如，在分析某首写景诗时，他会引导读者去想象诗人当时的所见所感，诗人是如何通过对景物的描绘，来传达自己内心的喜怒哀乐。这种“以心传心”的解读方式，让我感觉自己不再是被动地接收信息，而是真正地参与到诗歌的情感体验中来。 在“写”的指导方面，这本书更是让我受益匪浅。作者没有提供什么“秘籍”或者“公式”，而是鼓励读者去“体悟”，去“模仿”，去“创新”。他会细致地讲解如何从生活中的点滴感悟出发，如何提炼诗歌的“主题”，如何构思诗歌的“意境”，以及如何选择恰当的“意象”来承载情感。这种循序渐进、由浅入深的教学方法，让我逐渐克服了对写作的恐惧，并开始敢于尝试。 令我印象深刻的是，作者在讲解“对仗”这一技巧时，并没有将其仅仅视为一种格式化的要求，而是将其上升到了“情感呼应”和“意境拓展”的高度。他会分析，那些精妙的对仗，是如何通过词语的对立与统一，来深化诗歌的含义，丰富诗歌的内涵。这种对形式与内容的深度结合的理解，让我对诗歌创作有了更全面的认识。 此外，这本书的语言风格也极具魅力。作者的文字流畅而富有文采，时而如涓涓细流，时而又如澎湃浪潮。他善于运用生动形象的比喻，将一些较为抽象的诗歌概念，解释得通俗易懂。阅读他的文字，就像是在与一位博学而富有经验的老师进行一场愉快的对话，你会在不知不觉中被他的学识和见解所折服。 我尤其喜欢作者在书中关于“留白”艺术的论述。他认为，好的诗歌，往往不是将一切都说得明明白白，而是要给读者留下想象的空间，让读者自己去体会其中的韵味。他会通过对一些留白之作的分析，揭示了这种艺术手法如何能够更好地激发读者的联想，让诗歌的艺术生命得以延续。 这本书对于我这样的读者来说，不仅仅是一本关于诗词的读物，更是一本关于“如何感受生活”和“如何表达自我”的书。它教会我，如何从日常生活中发现诗意，如何将内心的情感转化为优美的文字。我开始尝试着在生活的点滴中去捕捉灵感，并用诗歌的方式去记录它们。 总而言之，《诗词读写丛话》是一本让我由衷赞叹的书。它不仅帮助我更深入地理解了中国古典诗词的精髓，更重要的是，它点燃了我内心的创作热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。我将它视为一本“诗词创作的启蒙书”，它不仅传授了知识，更传递了精神，它让我看到了诗歌的生命力，也让我看到了自己无限的可能性。
评分这本《诗词读写丛话》算得上是我近期读到的一本相当令人惊喜的书。作为一个对古典诗词有着浓厚兴趣，但又常常在“读”与“写”之间感到迷茫的读者，我一直渴望找到一本能够真正引导我深入理解并实践的书。“丛话”这个名字起得很有意思，它不像一本刻板的教科书，而是更像一位博学而亲切的长者，在漫漫诗词长河边，与你娓娓道来。 我尤其喜欢作者在解析诗词时所展现出的那种细致入微的功力。他不会简单地罗列词句、解释字义，而是深入到诗词创作的语境之中，挖掘其背后的时代风貌、作者心境，甚至是对当时社会风尚的微妙反思。比如，在谈论某位诗人的边塞诗时，他不仅仅是解释“狼烟四起”、“胡马嘶鸣”这样的意象，更是会追溯到那个兵戈扰攘的时代，分析边关将士的孤独与豪情，以及诗人如何将个人的情感与家国命运巧妙地融为一体。这种深入骨髓的解读，让我第一次真正感受到诗词不仅仅是文字的排列，更是历史的回声、情感的载物。 更让我印象深刻的是，作者并没有止步于“读”，而是将大量的篇幅放在了“写”的指导上。他没有给出什么“万能公式”或者“速成秘籍”，而是通过大量生动的范例，引导我们体会诗词创作的“法度”与“神韵”。从如何炼字、如何用典，到如何构思意境、如何运用各种修辞手法，他都一一做了非常详尽且易于理解的讲解。比如，在讲到“炼字”时，他会对比同一个意思使用不同字词时所产生的细微差别，以及这些差别对诗句整体意境的影响，这让我豁然开朗，原来每一个字的背后都蕴含着如此深沉的考量。 这本书的另一个亮点在于它的“亲切感”。作者的语言风格非常流畅自然，没有故作高深，也没有艰涩难懂的学术术语。仿佛他就在你身边，用最平实的语言，将最深刻的道理讲给你听。阅读过程中，我常常会不自觉地跟着他的思路走，仿佛与他一同沉浸在诗词的世界里，共同体会其中的美妙与韵味。这种“润物细无声”的引导方式，比那些高高在上的说教更能打动人心，也更能激发我主动去学习和模仿的欲望。 作为一名曾经在写作上屡屡碰壁的读者，我深知“写”比“读”要难得多。《诗词读写丛话》在这方面给我提供了极大的帮助。作者在讲解如何创作时，并没有将理论与实践割裂开来，而是将创作的各个环节都置于具体的诗词作品中进行剖析。他会分析一首佳作是如何从一个粗略的构思逐渐成型的，每一个词的选择、每一个句的安排，都是如何服务于整体的表达。这种“由表及里，由技入道”的讲解方式，让我看到了诗词创作的逻辑性，也让我看到了其中的可能性。 我尤其欣赏作者在书中提出的关于“意境”的论述。他认为，诗词的灵魂在于意境，而意境的营造需要诗人的情、景、理的融为一体。他通过分析不同诗人是如何通过对自然景物的描摹来寄托情思，如何通过对历史典故的化用来引发联想，让我对“意境”有了更深刻的理解。在模仿创作时，我也不再是凭空想象，而是懂得如何从具体的意象出发，去构建属于自己的诗意世界。 这本书的编排也非常合理。它不是简单地按照时间顺序或者诗人来划分，而是根据诗词创作的各种技法和主题来展开。这种结构化的讲解，让我在学习的过程中能够有章可循，能够更有针对性地去掌握那些对我而言比较薄弱的方面。例如，他会在一个章节专门讲解“对仗”的运用，从最基础的平仄对仗，到意象上的呼应，再到情感上的互文，层层递进，让我对这个看似枯燥的技巧产生了浓厚的兴趣。 对于那些想要提升自己诗词鉴赏能力，又希望能够尝试自己创作的读者来说，《诗词读写丛话》无疑是一本不可多得的佳作。它不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣和灵感的激发。我在这本书中获得的不仅仅是关于诗词的知识，更是一种对美的感知，一种对文字力量的敬畏。每一次翻开这本书，都能发现新的惊喜，都能获得新的启发，这种阅读体验是极其宝贵的。 我特别喜欢作者在书中所流露出的那种对中国古典诗词的热爱与尊重。他的文字中没有一丝一毫的功利色彩，而是纯粹地希望将这份美传递给更多的读者。正是这份真挚的情感，让这本书读起来格外有温度，也格外有力量。它让我感受到了诗词穿越千年依旧能够打动人心的魅力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。 总而言之，这本《诗词读写丛话》是一本集知识性、实用性、思想性与艺术性于一体的优秀读物。它既能让初学者找到入门的钥匙，也能让有一定基础的读者获得更深层次的启发。我毫不犹豫地将其推荐给所有热爱诗词的朋友，相信你也会在这本书中找到属于自己的诗意世界。
评分作为一位长久以来被中国古典诗词的魅力所吸引，却始终未能真正踏入其殿堂的读者，我怀着一种复杂的心情翻开了这本《诗词读写丛话》。我曾尝试阅读过一些关于诗词的普及读物，但往往要么过于学术化，让我望而却步；要么过于浅显，无法满足我深入探究的渴望。因此，当看到“丛话”这个词时，我便被它所传达的那种轻松、自由、却又充满智慧的语感所吸引。 这本书的开篇，就以一种非常独特的视角，引导读者进入诗词的世界。作者并没有直接抛出某个朝代的诗风或者某个名家的生平，而是从“诗言志”这个最根本的出发点开始，探讨了诗歌作为一种艺术形式，其最核心的意义所在。他通过对早期诗歌如《诗经》的分析，阐释了诗歌如何承载了人们最原始的情感与生活，如何成为社会风貌与时代精神的缩影。这种由内而外的解析方式，让我瞬间感觉到了诗歌与我的距离被拉近了许多，它不再是遥不可及的阳春白雪，而是与我们的生活息息相关的表达方式。 我尤为欣赏作者在书中关于“诗眼”的论述。他并没有将“诗眼”定义为一个简单的“最精彩的词语”，而是深入探讨了“诗眼”在营造诗歌意境、表达作者情感中所起到的关键作用。他会细致地分析，为什么某个词语能够成为“诗眼”，它如何通过其自身的含义、声音，以及与其他词语的组合，从而点亮整首诗歌，让读者产生丰富而深刻的联想。这种对细节的关注，让我意识到，在诗词的世界里，毫厘之差便能导致天地之别。 然而，这本书最让我感到惊喜的，莫过于它在“写”这一部分的指导。对于许多诗词爱好者而言，“读”固然是一种享受，但“写”则是一道难以逾越的鸿沟。作者在这方面展现出了极高的智慧和技巧。他并非提供一套僵化的写作模板，而是引导读者去体悟诗歌创作的内在逻辑。他会从诗歌的结构、韵律、意象的选择，乃至词语的锤炼，都进行由浅入深的讲解，并且都以大量生动的诗词范例作为支撑。 在我看来，作者在讲解“用典”这一技法时，其功力尤为深厚。他不仅仅是解释某个典故的来源和含义，更重要的是分析了这位诗人是如何巧妙地将这个典故融入到自己的诗歌之中，使其既能承载历史的厚重感，又能自然地表达当下的情感，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。这种对“用典”的透彻理解，让我开始重新审视那些我曾经不以为意的典故，它们原来是如此的丰富和精妙。 此外，这本书的语言风格也深深地吸引了我。作者的文字流畅而富有韵律，仿佛本身就具有诗的特质。他善于运用比喻、类比等手法，将一些看似抽象的诗歌理论，变得生动形象，易于理解。阅读他的文字，就像是在与一位博学而温和的朋友交流，你会不知不觉地被他的见解所折服，同时又感到非常轻松愉快，不会产生丝毫的压力。 我特别喜欢作者在书中关于“情景交融”的阐释。他认为，好的诗歌，一定是诗人将自己的情感与所描摹的景物融为一体，使得景物不再是单纯的背景，而是带有诗人情感温度的载体。他通过对不同诗人描绘景物的细致分析，揭示了诗人们如何通过对色彩、声音、动态的描摹，来传达内心的喜怒哀乐。这种对“情景交融”的深入理解，让我对许多曾经读过的诗歌有了全新的认识。 对于我这样一位对诗词创作充满向往，却又深感无从下手的人来说，《诗词读写丛话》就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不仅传授了诗词创作的基本方法和技巧，更重要的是，它激发了我内心的创作热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。我开始尝试着模仿书中的一些写作手法，虽然成果尚不尽如人意，但这个过程本身就充满了乐趣和成就感。 更重要的是，这本书让我明白，诗词创作并非是少数天才的专利，而是可以通过后天的学习和实践获得的技能。作者的鼓励和引导，让我相信，只要用心去体会，用心去感受，每个人都有可能写出属于自己的诗歌。这种自信的建立，对我而言，比任何具体的写作技巧都更加重要。 总的来说，《诗词读写丛话》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我对古典诗词的鉴赏能力，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作火花。我将这本书视为一本珍贵的“武功秘籍”，它教会了我如何挥动手中的“文字之剑”，如何在诗词的江湖中游刃有余。我强烈推荐给所有对中国古典诗词感兴趣，并希望进一步提升自己鉴赏和创作能力的朋友们。
评分长久以来，我对中国古典诗词的喜爱，更多地停留在一种“仰望”的姿态，觉得它高远而深邃，难以企及。然而，《诗词读写丛话》这本书，却以一种非常接地气且充满智慧的方式，为我揭开了诗词世界的面纱，让我看到了它并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关，并且是可以通过学习和实践去亲近的。 这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将诗词的学习简单地归结为对经典作品的“鉴赏”，而是将“读”与“写”两者紧密地联系在一起，并且格外强调了“写”的重要性。作者深谙许多读者在尝试创作时所面临的困境，因此，他并没有提供一些空洞的理论，而是通过大量的诗词范例，从最基础的“遣词造句”开始，细致地剖析诗歌的创作过程。他对“炼字”的深入讲解，让我第一次意识到，一个看似微不足道的字词，在诗歌中却能起到画龙点睛的作用，能够赋予诗句生命力。 我尤其欣赏作者在解读诗歌时所展现出的那种“移情”能力。他会深入到诗人的内心世界，去感受诗人当时的情绪和心境，并将其与诗歌中的景物描写巧妙地联系起来。例如，在分析某首写景诗时，他会引导读者去想象诗人当时的所见所感，诗人是如何通过对景物的描绘，来传达自己内心的喜怒哀乐。这种“以心传心”的解读方式，让我感觉自己不再是被动地接收信息，而是真正地参与到诗歌的情感体验中来。 而在“写”的指导方面，这本书更是给了我极大的启发。作者没有提供什么“秘籍”或者“公式”，而是鼓励读者去“体悟”与“模仿”相结合。他会从最基础的“构思”讲起，教导我们如何从生活中的点滴感悟出发，如何提炼诗歌的主题，如何选择恰当的意象来承载情感。这种循序渐进、由浅入深的教学方法，让我这个曾经对写作感到畏惧的人，开始有了尝试的勇气和方向。 令我印象深刻的是，作者在讲解“意境”的营造时，所展示出的深刻洞察力。他认为，意境是诗歌的灵魂，而意境的形成，需要诗人将自己的情感与所描绘的景物巧妙地融合。他会通过大量诗词范例，展示诗人如何运用色彩、声音、动态等感官元素，来唤起读者的情感共鸣，从而构建出独特而富有感染力的诗歌意境。这种对“情景交融”的细致剖析，让我对许多曾经“只可意会不可言传”的诗句有了豁然开朗的理解。 此外，这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而富有文采，时而如行云流水，时而又如刀斧精雕。他善于运用生动形象的比喻，将一些较为抽象的诗歌概念，解释得通俗易懂。阅读他的文字，就像是在与一位经验丰富的老师进行一场愉快的对话，你会在不知不觉中被他的学识和见解所折服，同时又感到非常轻松愉快。 我特别喜欢作者在书中关于“起承转合”的论述。他认为，一首好的诗歌，其结构安排至关重要。他会详细分析，诗人是如何通过“起”一句的开篇，引出“承”句的展开，再到“转”句的转折，最后以“合”句的点睛之笔来收束全文，从而形成跌宕起伏、意蕴无穷的艺术效果。这种对诗歌整体结构的把握，让我对诗歌的理解更加系统和全面。 这本书对于我这样的读者来说，不仅仅是一本关于诗词的读物，更是一本关于“如何感受生活”和“如何表达自我”的书。它教会我，如何从日常生活中发现诗意，如何将内心的情感转化为优美的文字。我开始尝试着在生活的点滴中去捕捉灵感，并用诗歌的方式去记录它们。 总而言之，《诗词读写丛话》是一本让我由衷赞叹的书。它不仅帮助我更深入地理解了中国古典诗词的精髓，更重要的是，它点燃了我内心的创作热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。我将它视为一本“诗词创作的启蒙书”，它不仅传授了知识，更传递了精神，它让我看到了诗歌的生命力，也让我看到了自己无限的可能性。
评分长久以来，古典诗词对我而言，就像一个精致却又难以企及的宝盒，里面藏着无尽的美丽，却始终不得其法，无法真正开启。而《诗词读写丛话》这本著作，恰似一把能够打开这扇门的钥匙，它以一种令人耳目一新的方式，为我打开了通往诗词世界更深层的大门，让我从一个被动的欣赏者，逐渐走向一个主动的参与者。 本书最让我惊喜之处，在于它对于“读”的解读，并非止步于对字面意思的理解，而是更注重对诗歌背后情感、意境以及时代背景的挖掘。作者在解析每一首诗时，都如同解剖一位艺术品般细致，他会深入到诗歌创作的每一个细节，去探究诗人是如何通过对意象的选择、对词语的锤炼、对情感的铺陈，最终营造出那份动人的诗意。我尤其喜欢他对于“炼字”的论述，那种对一个字词的精挑细琢磨，以及如何通过不同的字词来传达微妙的情感差异，都让我看到了诗歌创作的严谨与高妙。 我非常赞赏作者在“写”的指导上所表现出的“授之以渔”的智慧。他并没有直接给出一些“万能公式”，而是引导读者去体悟诗歌创作的内在逻辑。他会从最基础的“构思”讲起，教导我们如何从生活中的点滴感悟出发，如何提炼诗歌的主题，如何选择恰当的意象来承载情感。这种循序渐进、由浅入深的教学方法，让我这个曾经对写作感到畏惧的人，开始有了尝试的勇气和方向。 令我印象深刻的是，作者在讲解“意境”的营造时，所展示出的深刻洞察力。他认为，意境是诗歌的灵魂，而意境的形成，需要诗人将自己的情感与所描绘的景物巧妙地融合。他会通过大量诗词范例，展示诗人如何运用色彩、声音、动态等感官元素，来唤起读者的情感共鸣，从而构建出独特而富有感染力的诗歌意境。这种对“情景交融”的细致剖析，让我对许多曾经“只可意会不可言传”的诗句有了豁然开朗的理解。 此外，这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而富有文采，时而如行云流水，时而又如刀斧精雕。他善于运用生动形象的比喻，将一些较为抽象的诗歌概念，解释得通俗易懂。阅读他的文字，就像是在与一位经验丰富的老师进行一场愉快的对话，你会在不知不觉中被他的学识和见解所折服，同时又感到非常轻松愉快。 我尤其喜欢作者在书中关于“留白”艺术的论述。他认为，好的诗歌，往往不是将一切都说得明明白白，而是要给读者留下想象的空间，让读者自己去体会其中的韵味。他会通过对一些留白之作的分析，揭示了这种艺术手法如何能够更好地激发读者的联想，让诗歌的艺术生命得以延续。 这本书对于我这样的读者来说，不仅仅是一本关于诗词的读物，更是一本关于“如何感受生活”和“如何表达自我”的书。它教会我，如何从日常生活中发现诗意，如何将内心的情感转化为优美的文字。我开始尝试着在生活的点滴中去捕捉灵感，并用诗歌的方式去记录它们。 总而言之，《诗词读写丛话》是一本让我由衷赞叹的书。它不仅帮助我更深入地理解了中国古典诗词的精髓，更重要的是，它点燃了我内心的创作热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。我将它视为一本“诗词创作的启蒙书”，它不仅传授了知识，更传递了精神，它让我看到了诗歌的生命力，也让我看到了自己无限的可能性。
评分我一直觉得，能够将一门博大精深的艺术，用一种既严肃又充满生活气息的方式呈现出来，是一件极其不容易的事情。而《诗词读写丛话》恰恰做到了这一点。作为一名从学生时代起就对古典诗词有着浓厚兴趣，但随着年龄增长，却发现自己对诗词的理解似乎停滞不前，甚至在尝试写作时常常感到捉襟见肘的读者，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书。 这本书最吸引我的地方，在于它对于“读”的理解。它并没有简单地将诗词作为历史的遗物，或者当作考试的工具，而是将其视为一种鲜活的、能够与当下读者产生共鸣的艺术形式。作者在解读诗词时，不仅仅关注诗歌本身的文字和意象，更深入到诗歌背后的时代背景、文化传统，以及作者个人的情感体验。他会细致地剖析，为什么某位诗人会在特定的情境下选择这样的词语，为什么会描绘这样的景象，以及这些选择背后所蕴含的深层意义。 我印象深刻的是，作者在分析某位宋代词人描写春景的词作时，并没有仅仅停留在对“花开”、“燕归”这些常见意象的解读上，而是深入探讨了这位词人如何通过对春日景物的细微观察，来寄托自己对人生的感悟，对时间的流逝的无奈，以及对美好事物终将逝去的忧伤。这种对“情”与“景”的深度融合的挖掘，让我第一次真正体会到，诗词的魅力不仅仅在于其华美的辞藻，更在于其能够触及我们内心深处最柔软的情感。 而关于“写”的部分，更是让我茅塞顿开。我一直以为，写作是一件非常“玄”的事情，需要天赋，需要灵感。然而，通过阅读《诗词读写丛话》，我发现，写作也是有其内在规律和方法的。作者并非直接传授“套路”，而是通过对优秀诗词作品的解构，让我们看到创作的“过程”。他会详细讲解如何从一个生活中的片段，一个刹那的情感，提炼出一个诗歌的“种子”，然后如何通过构思、炼字、用韵，将这颗种子培育成一首完整的诗篇。 我尤其欣赏作者在讲解“构思”时所展示出的逻辑性。他会分析，一首好的诗歌，其意象的安排、情感的起伏，都是经过深思熟虑的。比如，他会对比那些将情感直接倾泻的诗歌，和那些通过含蓄的意象来表达情感的诗歌，并分析后者所能达到的更深远的艺术效果。这种对创作过程的细致梳理，让我不再对写作感到恐惧，而是觉得它是一件可以学习和实践的事情。 更让我感到欣慰的是，作者在书中并没有回避诗词创作中的难点，反而将其作为重点来讲解。比如，他会详细分析“意境”的营造，以及如何通过“留白”来拓展诗歌的内涵。他会教导我们，有时候，未说出口的话，比说出口的话更能打动人心。这种对“言外之意”的强调，让我看到了诗词创作的更高境界。 阅读《诗词读写丛话》的过程，本身就是一种美的享受。作者的语言风格非常具有感染力，他时而激昂，时而婉约，时而幽默，时而深沉，仿佛在与我们一同经历诗词的创作过程。他会用一些生动形象的例子，来解释抽象的概念，让原本枯燥的理论变得有趣起来。 我常常在阅读这本书时，会不自觉地拿起笔，在书旁写下自己的心得体会，或者尝试着模仿作者的写法，创作几句简单的诗句。这种“读写结合”的学习方式，让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到诗词的学习和创作中来。 对于我这样一位希望能够更深入地理解中国古典诗词，并希望能将这份热爱转化为实际创作能力的读者而言，《诗词读写丛话》无疑是一本极具价值的书籍。它不仅为我打开了一扇通往诗词世界的大门，更重要的是，它给了我自信，让我相信，只要坚持学习和实践，我也可以在这个充满魅力的领域里找到属于自己的位置。我将它视为一本“诗词创作的启蒙书”，它让我看到了希望，也给了我力量。
评分我一直以来，都对中国古典诗词怀有一种莫名的亲近感，但却常常感到自己对它的理解，如同隔着一层薄纱，无法真正领略其深邃之美。在阅读《诗词读写丛话》之前，我曾尝试过许多关于诗词的入门书籍，但总觉得它们要么过于学术化，难以消化；要么过于浅显，无法满足我深入探究的渴望。而这本《诗词读写丛话》，则以其独特的视角和深入浅出的讲解，为我打开了通往诗词世界更广阔天地的大门。 本书最让我印象深刻的是，它并没有将诗词的学习割裂成“读”与“写”两个独立的部分，而是巧妙地将二者融为一体，强调了“读”是“写”的基础，“写”是对“读”的升华。作者在解析诗歌时，不仅仅停留在对字词的表面解释，而是深入到诗歌的创作背景、诗人的人生经历，以及诗歌中所蕴含的情感和哲学思考。他对于“意境”的阐释尤为精彩，他引导读者去感受诗人如何通过对景物的描绘，将个人的情感注入其中，从而营造出一种能够触动人心的诗歌意境。 令我惊喜的是，作者在“写”的指导方面，展现出了极高的专业性和实践性。他并没有提供一套僵化的写作模板，而是通过大量的诗词范例，从最基础的“遣词造句”开始，细致地讲解了诗歌创作中的各种技法，如炼字、对仗、用典、构思等。他对于“炼字”的深入讲解，让我第一次意识到，一个看似微不足道的字词，在诗歌中却能起到画龙点睛的作用，能够赋予诗句生命力。他对“意境”营造的讲解，更是让我明白，诗歌的魅力不仅在于语言的华美，更在于其能够唤起读者内心深处的情感共鸣。 我尤其欣赏作者在讲解“构思”时所展现出的逻辑性。他会引导读者思考，一首诗的起点是什么，如何循序渐进地展开，又如何通过巧妙的转折来吸引读者，最终以一个令人回味的结尾收束。他会对比不同的诗歌结构，分析它们各自的优势和特点，并鼓励读者根据自己的情感和表达需求，去选择最适合的结构方式。这种对创作过程的细致梳理，让曾经让我感到遥不可及的诗歌创作，变得更加具体和可操作。 此外，这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。作者的文字流畅而富有文采，时而如行云流水，时而又如刀斧精雕。他善于运用生动形象的比喻，将一些较为抽象的诗歌概念，解释得通俗易懂。阅读他的文字，就像是在与一位经验丰富的老师进行一场愉快的对话，你会在不知不觉中被他的学识和见解所折服，同时又感到非常轻松愉快。 我特别喜欢作者在书中关于“留白”艺术的论述。他认为，好的诗歌，往往不是将一切都说得明明白白，而是要给读者留下想象的空间，让读者自己去体会其中的韵味。他会通过对一些留白之作的分析，揭示了这种艺术手法如何能够更好地激发读者的联想，让诗歌的艺术生命得以延续。 这本书对于我这样的读者来说，不仅仅是一本关于诗词的读物，更是一本关于“如何感受生活”和“如何表达自我”的书。它教会我，如何从日常生活中发现诗意，如何将内心的情感转化为优美的文字。我开始尝试着在生活的点滴中去捕捉灵感，并用诗歌的方式去记录它们。 总而言之，《诗词读写丛话》是一本让我由衷赞叹的书。它不仅帮助我更深入地理解了中国古典诗词的精髓，更重要的是，它点燃了我内心的创作热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。我将它视为一本“诗词创作的启蒙书”，它不仅传授了知识，更传递了精神，它让我看到了诗歌的生命力，也让我看到了自己无限的可能性。
评分我一直对中国古典诗词有着难以割舍的情感，但常常感到自己对它的理解，总停留在“雾里看花”的阶段，无法真正领略其精髓，更遑论提笔创作。《诗词读写丛话》这本书，就像及时雨一般，为我这片文学的“荒漠”带来了一缕甘霖，让我对诗词的学习和创作有了全新的认识和实践的方向。 这本书最让我感到震撼的是，它并没有将诗词的“读”和“写”孤立地看待，而是将其视为一个有机整体，强调了“读”是为了更好地“写”，“写”又是对“读”的深化和升华。作者以一种极其细腻入微的笔触，引导读者去剖析诗歌的内在结构和情感逻辑。他不会简单地告诉我们“这句诗写得好”，而是会深入分析“为什么好”，以及诗人是如何通过字词的选择、意象的组合、情感的铺陈，最终营造出动人的意境。 我尤其欣赏作者在讲解“意境”营造时所展现出的深刻洞察力。他认为，意境是诗歌的灵魂，而意境的形成，需要诗人将自己的情感与所描绘的景物巧妙地融合。他会通过大量诗词范例，展示诗人如何运用色彩、声音、动态等感官元素，来唤起读者的情感共鸣，从而构建出独特而富有感染力的诗歌意境。这种对“情景交融”的细致剖析，让我对许多曾经“只可意会不可言传”的诗句有了豁然开朗的理解。 而在“写”的指导方面，这本书更是给了我极大的启发。作者并没有提供一套僵化的写作模板，而是强调“体悟”与“模仿”相结合。他会从最基础的“遣词造句”讲起，详细分析同一个意思，用不同的词语表达时，所能产生的细微差别。他会引导我们去学习古人的“炼字”功夫，去体会每一个字词在诗歌中所承载的丰富内涵和情感张力。这种对细节的极致追求，让我认识到，诗词创作的精妙之处，往往就蕴藏在这些看似微小的环节之中。 令我印象深刻的是，作者在讲解“用典”这一技巧时，并没有将其视为一种炫技，而是将其看作是诗歌传承与创新的重要载体。他会详细分析，诗人是如何巧妙地化用古人的典故，使其既能够承载历史的厚重，又能够表达当下的情感，从而赋予诗歌更深远的意蕴。这种对“用典”的深入理解，让我开始重新审视那些我曾经不以为意的典故，它们原来是如此的丰富和精妙。 此外，这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而富有文采，时而如行云流水，时而又如刀斧精雕。他善于运用生动形象的比喻，将一些较为抽象的诗歌概念，解释得通俗易懂。阅读他的文字，就像是在与一位经验丰富的老师进行一场愉快的对话，你会在不知不觉中被他的学识和见解所折服，同时又感到非常轻松愉快。 我特别喜欢作者在书中关于“起承转合”的论述。他认为，一首好的诗歌，其结构安排至关重要。他会详细分析，诗人是如何通过“起”一句的开篇，引出“承”句的展开，再到“转”句的转折，最后以“合”句的点睛之笔来收束全文，从而形成跌宕起伏、意蕴无穷的艺术效果。这种对诗歌整体结构的把握，让我对诗歌的理解更加系统和全面。 这本书对于我这样的读者来说，不仅仅是一本关于诗词的读物，更是一本关于“如何感受生活”和“如何表达自我”的书。它教会我，如何从日常生活中发现诗意，如何将内心的情感转化为优美的文字。我开始尝试着在生活的点滴中去捕捉灵感，并用诗歌的方式去记录它们。 总而言之，《诗词读写丛话》是一本让我由衷赞叹的书。它不仅帮助我更深入地理解了中国古典诗词的精髓，更重要的是，它点燃了我内心的创作热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。我将它视为一本“诗词创作的启蒙书”，它不仅传授了知识，更传递了精神，它让我看到了诗歌的生命力，也让我看到了自己无限的可能性。
评分我一直以来，都对中国古典诗词抱有浓厚的兴趣，但常常觉得自己的理解和欣赏能力，总是停留在“皮毛”层面，无法真正触及到那些经典之作的灵魂。这本《诗词读写丛话》，恰恰为我这样渴望深入探索诗词世界的读者，提供了一把得力的钥匙，它以一种兼具学术深度与人文关怀的方式，引导我一步步走进诗词的殿堂。 本书最让我印象深刻的是，它并非简单地罗列和解释诗歌，而是将“读”和“写”这两个概念融为一体，强调了通过“读”来学习“写”，通过“写”来深化“读”的相互促进过程。作者在解读诗歌时，总是能够深入到诗歌的创作背景、诗人当时的思想情感，以及诗歌中所蕴含的文化意蕴，从而为读者提供了一个更为立体和完整的理解视角。他对于“意象”的解析尤为精彩，不仅仅是解释某个意象的字面意思，更是挖掘其背后所承载的丰富象征意义和情感联想，让我对许多熟悉的诗句有了全新的认识。 令我惊喜的是，作者在“写”的指导方面，展现出了极高的专业性和实践性。他并没有提供一套僵化的写作模板，而是通过大量的范例，从最基础的“遣词造句”开始，细致地讲解了诗歌创作中的各种技法，如炼字、对仗、用典、构思等。他对于“炼字”的深入讲解，让我第一次意识到，一个看似微不足道的字词，在诗歌中却能起到画龙点睛的作用，能够赋予诗句生命力。他对“意境”营造的讲解，更是让我明白，诗歌的魅力不仅在于语言的华美，更在于其能够唤起读者内心深处的情感共鸣。 我尤其欣赏作者在讲解“构思”时所展现出的逻辑性。他会引导读者思考，一首诗的起点是什么，如何循序渐进地展开，又如何通过巧妙的转折来吸引读者，最终以一个令人回味的结尾收束。他会对比不同的诗歌结构，分析它们各自的优势和特点，并鼓励读者根据自己的情感和表达需求，去选择最适合的结构方式。这种对创作过程的细致梳理，让曾经让我感到遥不可及的诗歌创作，变得更加具体和可操作。 此外，这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。作者的文字流畅而富有文采，时而如行云流水，时而又如刀斧精雕。他善于运用生动形象的比喻，将一些较为抽象的诗歌概念，解释得通俗易懂。阅读他的文字，就像是在与一位经验丰富的老师进行一场愉快的对话，你会在不知不觉中被他的学识和见解所折服，同时又感到非常轻松愉快。 我特别喜欢作者在书中关于“留白”艺术的论述。他认为，好的诗歌，往往不是将一切都说得明明白白，而是要给读者留下想象的空间，让读者自己去体会其中的韵味。他会通过对一些留白之作的分析，揭示了这种艺术手法如何能够更好地激发读者的联想，让诗歌的艺术生命得以延续。 这本书对于我这样的读者来说，不仅仅是一本关于诗词的读物，更是一本关于“如何感受生活”和“如何表达自我”的书。它教会我，如何从日常生活中发现诗意，如何将内心的情感转化为优美的文字。我开始尝试着在生活的点滴中去捕捉灵感，并用诗歌的方式去记录它们。 总而言之，《诗词读写丛话》是一本让我由衷赞叹的书。它不仅帮助我更深入地理解了中国古典诗词的精髓，更重要的是，它点燃了我内心的创作热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。我将它视为一本“诗词创作的启蒙书”，它不仅传授了知识，更传递了精神，它让我看到了诗歌的生命力，也让我看到了自己无限的可能性。
评分我一直认为，对古典诗词的欣赏，就如同品味一杯醇厚的老酒，需要时间和耐心，也需要合适的引导。《诗词读写丛话》这本让我颇为欣喜的书，恰恰扮演了这样一位引路人的角色。作为一名长久以来被诗词的魅力所吸引，却又常常因其深邃的内涵和繁复的技巧而感到难以深入的读者，我渴望找到一本能够真正“翻译”诗词之美，并教会我如何“创作”出属于自己的诗句的书。 这本书最让我印象深刻的是，它并没有将诗词的“读”与“写”割裂开来，而是将它们看作是同一枚硬币的两面，相互依存，相互促进。作者在讲解如何“读”懂一首诗时，会从诗歌最基本的情感表达入手，探讨诗歌如何成为诗人内心世界的载体。他会细致地剖析，为什么某首诗能够触动人心，不仅仅是因为它使用了优美的词句，更是因为它捕捉到了人类共通的情感，并且以一种极其精炼、含蓄的方式表达出来。 我尤其欣赏作者在解读诗歌中的“意象”时所展现出的深刻洞察力。他会分析，诗歌中的景物不仅仅是客观的描绘，更是诗人情感的投射。比如，他会对比同一位诗人描写“月”的不同诗句，分析在不同的语境下，“月”所代表的情感，是思乡，是孤独，还是对美好爱情的期盼。这种对意象多层含义的挖掘，让我对诗歌的理解更加立体和丰富，也让我意识到，诗词的魅力就在于其“言有尽而意无穷”。 而关于“写”的部分，这本书更是为我提供了极为宝贵的指导。我一直认为，写诗是一种天赋，是少数人的专利。然而，通过阅读《诗词读写丛话》，我认识到，虽然天赋很重要，但后天的学习和实践同样不可或缺。作者并没有提供一套僵化的写作公式，而是通过大量的范例，引导读者去体会诗歌创作的“法度”与“神韵”。他会从诗歌的结构、韵律、对仗、用典等多个角度，深入浅出地讲解创作技巧，并教会读者如何将这些技巧融会贯通，化为己用。 令我非常惊叹的是，作者在讲解“炼字”时所表现出的耐心和细致。他会对比同一意思下，不同字词所能产生的细微差别，以及这些差别如何影响诗句的整体意境。他会举例说明，为什么某位诗人会选择“飞”而不是“落”，为什么会选择“看”而不是“望”。这种对每一个字词的极致追求，让我认识到，诗词创作的严谨和艰辛，同时也让我看到了其背后所蕴含的巨大艺术魅力。 此外，这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而富有文采，时而如行云流水，时而又如刀斧精雕。他善于用生动形象的比喻，将一些抽象的诗歌理论，变得易于理解。阅读他的文字，就像是在与一位经验丰富的老师对话，他会用温和的语气，引导你一步步走进诗词的殿堂。 我特别喜欢作者在书中对于“借景抒情”的论述。他认为，好的诗歌，往往是将诗人内心的情感，巧妙地融入到对景物的描绘之中，使得景物成为情感的载体，从而达到“情景交融”的艺术效果。他会分析，诗人是如何通过对自然风光的细致观察，捕捉到与自己心境相契合的元素，然后将其转化为诗歌的语言，表达出内心的波澜。 这本书对于我这样的读者来说，不仅仅是一本关于诗词的读物，更是一本关于如何“感受生活”和“表达自我”的书。它教会我，如何从平凡的生活中发现诗意，如何将内心的情感转化为优美的文字。我开始尝试着在日常生活中，去留意那些容易被忽视的美景，去感受那些稍纵即逝的情绪，并尝试着用诗歌的方式去记录它们。 总而言之，《诗词读写丛话》是一本让我受益匪浅的书。它不仅帮助我更深入地理解了中国古典诗词的精髓，更重要的是，它点燃了我内心的创作热情，让我敢于去尝试，敢于去表达。我将它视为一本“诗词创作的百科全书”，它不仅传授了知识，更传递了精神，它让我看到了诗歌的生命力，也让我看到了自己无限的可能性。
评分至诚至朴，亦真亦切，余味诗词，入门良备
评分补
评分金针度与人之作。张中行有约三十年的时间不能写作，许多辰光就耗在旧体诗词上了，尤其被下放干校及赶回农村老家的若干年，手头无什么书，全靠吟写旧体诗支撑。
评分说的都是啥啊……与文言津逮和其他人写的同类书差很多…
评分从读诗词作诗词的角度，将诗词的押韵、平仄、格律、变通、对偶、选体、用典等各方面梳理讲解，对今人而言，仍失之难懂。
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