具体描述
园林景观施工图绘制是园林景观设计和建设中的重要环节。本书以AutoCAD和TArch8.5为基础，利用二者绘制图纸的方便与快捷性，将园林景观施工图的绘制与二者的使用完美地结合。 这本《园林景观施工图绘制(天正TArch8.5实战教程》由刘铁冬、李丹、李卓主编，AutoCAD部分介绍了软件的基本使用功能，使读者对软件的操作有基本的了解和认识；TArch8.5部分详细地介绍了软件的各部分的使用与操作过程，使读者能熟练地操作软件；景观施工图绘制部分，系统地讲解了场地放线图、竖向设计图、场地铺装图等部分图纸绘制的理论，并结合实践案例的讲解做到了理论讲解和实践操作的有机结合。 《园林景观施工图绘制(天正TArch8.5实战教程》适用于大学本科、大专、高职等院校学生作为教材，也适用于园林、景观、建筑、规划等设计及绘图人员、社会培训或自学者作为参考用书。
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用户评价
在我眼中，《园林景观施工图绘制》这本书，本应是关于“色彩”的魔术书。我一直着迷于园林景观中那丰富多变的色彩组合，它们随着季节的变化而流转，赋予空间不同的生命力。我满心期待，这本书能像一位经验丰富的调色师，指导我如何在施工图纸中捕捉并呈现这些色彩的魅力。我曾设想，书中会详细介绍如何通过不同材质的色卡来代表设计中的色彩意向，例如，用特定的符号或标注来指示不同品种植物的叶色、花色，或者不同石材、木材本身的色彩倾向。我更希望看到的是，如何在图纸中通过对色彩的合理运用，来影响人们的情绪，营造特定的氛围，比如，用暖色调来营造温馨的休憩区，用冷色调来突出宁静的观赏区。然而，这本书的内容，绝大部分都集中在几何尺寸、坐标定位、材料编号等技术层面上，对于色彩的描绘，似乎仅限于材料本身的固有色。我渴望找到关于如何通过图纸来“感受”色彩，并将其巧妙地转化为设计语言的方法，例如，如何通过色彩对比的示意图，来增强空间的视觉冲击力；或者如何通过色彩搭配的建议，来引导观者在空间中的视线流转。这本书的技术性指导，就像是在教你如何搭建一个精密的框架，但却没有告诉你如何用颜料去填充和点缀，让它充满生机。
评分说实话，在翻开《园林景观施工图绘制》之前，我满心期待的是能在这个里面找到一些关于“人”的故事，关于那些在空间中穿梭、停留、休憩的人们的种种活动。我一直觉得，一个好的园林景观，不仅仅是植物和建筑的堆砌，更是一个供人交流、放松、感受生活的场所。我曾设想，这本书会指导我如何通过图纸上的节点设计，来引导人们的行为，比如，在某个区域设置几处舒适的座椅，鼓励人们在此停留交谈；或者在某个路径的转角处，设计一处意想不到的风景，给人们带来惊喜。我更希望看到的是，如何在施工图纸中体现出“人性化”的设计理念，例如，如何通过坡道的宽度和角度来方便不同人群的通行，或者如何通过照明的布置来营造安全的夜间环境，同时也能带来浪漫的氛围。然而，这本书的内容更多地聚焦于具体的尺寸、标高、材料的规格以及施工的工艺流程。这些固然是施工图不可或缺的部分，但它们似乎忽略了“人”在空间中的主体地位。我渴望找到关于如何通过图纸来“读懂”人的需求，并将其转化为具体的设计语言的方法，例如，如何通过对人流分析的图示，来优化空间的组织；或者如何通过对不同年龄段人群活动需求的考虑，来设计更具包容性的场所。这本书的技术性指导，就像是在教你如何建造一个精密的机器，但却没有告诉你如何让这个机器更好地服务于它的使用者。
评分当我翻开《园林景观施工图绘制》，我内心深处对“虚实”关系的探索愈发强烈。我一直认为，园林景观的魅力，很大程度上在于“虚”与“实”的巧妙结合，它们互相衬托，共同营造出空间层次与意境。我曾设想，书中会像一位经验丰富的太极拳师，传授如何通过图纸上的线条和符号，来表现“虚”与“实”的辩证关系。例如，如何用实心的构件来定义空间的边界，而用虚化的元素（如水体、低矮的灌木）来模糊界限，引导视线；或者如何通过对景物的疏密配置，来形成视觉上的虚实对比，营造出深远的空间感。我更希望看到的是，如何在施工图纸中“勾勒”虚实的对话，比如，如何通过对围墙的厚度和材质的标注，来体现其“实”的力量，同时又通过对其镂空或通透的设计，来展现其“虚”的灵动。然而，这本书的内容，更多地聚焦于施工的实际操作，对于“虚实”这一抽象的设计概念，似乎并未进行深入的阐述。我渴望能够找到一些关于如何在施工图纸中“体验”虚实的方法，例如，如何通过对边界处理的示意，来表现空间由实转虚的过渡；或者如何通过对构件穿插的标注，来营造出富有层次感的空间韵律。这本书的技术性指导，就像是在教你如何建造一座房屋，但却没有告诉你如何用门窗和花园来连接内外，形成空间的流动。
评分这本书虽然题目是《园林景观施工图绘制》，但读起来，我更像是在翻阅一本关于“时间”的百科全书，只不过这里的“时间”并非我们日常感知的时间流逝，而是被凝固在图纸上的，那些曾经存在、正在进行、或者即将被创造的园林空间。我一直在寻找能够帮助我更精准地理解和表达那些微妙的、转瞬即逝的光影变化、植物的四季更迭、以及材料在岁月侵蚀下呈现出的独特质感。我原以为这本书会详细介绍各种构图原则，如何通过线条和符号来模拟这些时间带来的痕迹，例如，如何用不同粗细的线条区分不同年代的石材，或者如何用晕染的方式表现苔藓在墙壁上的生长过程。然而，我读到的更多是关于如何绘制坡度、排水沟、种植穴的尺寸和深度，以及不同材料的连接方式。这些技术性的细节固然重要，它们构成了施工图的骨架，但它们似乎忽视了那些让园林“活”起来的灵魂。我渴望找到关于如何通过图纸来传达“时间感”的方法，比如，如何绘制一棵老树的轮廓，让观者感受到它经历的风雨；或者如何示意一条小径，让它仿佛承载了无数脚步的印记。这本书的技术性指导，就像是在教你如何建造一间房子，但却没有告诉你如何让这间房子随着时间的推移变得更有故事，更有温度。我希望书中能有关于“时间”这个概念在园林景观设计中的具体体现，以及如何在施工图纸中巧妙地表现出来，例如，通过对材料选择的建议，或者对植物配置的长远考虑，来暗示未来的生长和变化。
评分读完《园林景观施工图绘制》，我脑海中始终回荡着一个疑问：这本书是否真正触及了“比例”的精髓，而非仅仅是尺寸的堆砌？我一直认为，在园林景观设计中，比例是空间美感的基石，它关乎着整体的和谐与协调。我曾设想，书中会深入剖析不同比例关系在园林中的应用，比如，如何通过黄金分割来确定景观点的位置，或者如何通过模数化设计来统一构件的尺寸，从而营造出视觉上的统一感和秩序感。我更希望看到的是，如何在施工图纸中体现出“比例”的智慧，例如，如何通过图纸上的示意，来展示人与空间、构件与构件之间的恰当比例，让观者能够直观地感受到空间的舒适与尺度感。然而，这本书的内容，更多地停留在具体的数值和技术要求上，虽然这些构成了施工图的基础，但我总感觉缺失了对“比例”背后设计理念的探讨。我渴望能够找到一些关于如何在施工图纸中“感受”比例的方法，例如，如何通过图纸上的示意图，来展示不同元素之间的比例关系，从而引导观者对空间尺度的判断；或者如何通过对模数统一的标注，来体现设计的严谨性与整体性。这本书的技术性指导，就像是在教你如何搭建一个精密的框架，但却没有告诉你如何用各种大小合适的部件去填充它，让它看起来和谐统一。
评分在我翻阅《园林景观施工图绘制》的旅程中，我内心深处一直渴望着能找到关于“触感”的描绘，那些在园林中可以被直接触摸到的材质，它们带来的不同质感，是构成空间体验的重要组成部分。我一直觉得，一个真正有魅力的园林，不应仅仅是视觉上的享受，更应该能够引发人们的触觉联想，甚至鼓励人们去亲身触摸。我曾设想，这本书会像一位经验丰富的工匠，细致地讲解如何通过图纸上的细节，来体现不同材质的触感。例如，如何通过细密的纹理标注来示意粗糙的石材表面，或者用平滑的线条来代表被打磨过的木材。我更希望看到的是，如何在施工图纸中体现出“触摸”的乐趣，比如，如何设计一些可以供人抚摸的雕塑，或者如何通过材料的组合，来创造出富有层次感的触觉体验。然而，这本书的内容，更多地停留在抽象的符号和数据层面，对于材质本身的触感，似乎并没有深入的探讨。我渴望能够找到一些关于如何在施工图纸中“感受”园林的方法，例如，如何通过对材料肌理的图示，来暗示其粗糙或细腻的触感；或者如何通过对细节处理的标注，来体现材质的温度和质地。这本书的技术性指导，就像是在教你如何制作一份菜肴的食谱，但却没有告诉你品尝它的滋味。
评分在仔细研读《园林景观施工图绘制》的过程中，我始终萦绕着一个关于“光影”的期盼。我一直坚信，光影是园林景观中最具生命力的表现形式之一，它随着时间的推移而变幻，赋予空间无穷的韵味。我曾设想，这本书会像一位经验丰富的画家，指导我如何在图纸中捕捉和表现光影的微妙变化。例如，如何通过不同角度的剖面图来示意物体投下的阴影，或者如何通过对植物形态的刻画，来表现阳光穿透枝叶的斑驳光点。我更希望看到的是，如何在施工图纸中“画出”光影的流动，比如，如何通过对构件朝向的标注，来暗示一天中不同时段的光照效果；或者如何通过对透明或半透明材料的运用，来增加空间的层次感和光影的趣味性。然而，这本书的内容，主要集中在结构、材料和尺寸等方面，对于光影这一动态的美学元素，似乎并未给予足够的关注。我渴望能够找到一些关于如何在施工图纸中“看见”光影的方法，例如，如何通过对植被形态和密度的示意，来暗示其对光影的遮挡和过滤作用；或者如何通过对构件边缘的处理，来表现光线在界面上的反射和折射。这本书的技术性指导，就像是在教你如何绘制一幅素描，但却没有告诉你如何用阴影和高光来赋予它立体感和生命力。
评分拿到《园林景观施工图绘制》这本书，我原本满怀期待，希望它能为我揭示“气味”在园林景观设计中的奥秘。我深信，一个充满生命力的园林，一定伴随着各种芬芳或清新的气味，它们能够直接触及人的嗅觉，唤醒深藏的情感。我曾设想，书中会像一位园艺大师，指导我如何在图纸中暗示植物所散发的香气。例如，用特殊的符号来标记那些开花时香气浓郁的植物，或者在设计中突出那些能带来清新气味的香草。我更希望看到的是，如何在施工图纸中体现出“嗅觉”的体验，比如，如何通过植物的配置，来创造出不同区域的香气层次，或者如何通过水景的设计，来增加空气的湿润和清爽感。然而，这本书的内容，主要集中在绘制技术和工程规范上，对于气味这一感知维度，似乎并未触及。我渴望找到一些关于如何在施工图纸中“闻到”园林的方法，例如，如何通过对芳香植物的详细标注，来暗示其独特的香气；或者如何通过对水景细节的设计，来传达其清新湿润的氛围。这本书的技术性指导，就像是在教你如何建造一座音乐厅，但却没有告诉你如何在那里面演奏出美妙的乐章。
评分我原以为，这本书《园林景观施工图绘制》会是一本关于“声音”的百科全书，关于那些在园林空间中悄然奏响的、或者被巧妙引入的自然之声，以及它们如何与空间融为一体，营造出独特的听觉体验。我一直深信，声音是构成空间感知的重要维度，能够极大地影响人们在其中的感受。我曾设想，书中会指导我如何通过图纸上的标注，来示意水的流动声，例如，用流线型符号来表现溪流的蜿蜒，并标注水声的大小和节奏；或者如何通过对植物的配置，来暗示风吹过树叶的沙沙声，例如，选择那些叶片细碎、容易被风拂动的植物，并将其在图纸上进行标注。我更希望找到关于如何通过图纸来“引导”听觉体验的方法，比如，如何通过空间的围合和疏导，来控制声音的传播，创造出宁静的角落，或者吸引人们前往热闹的区域。然而，这本书的内容，主要聚焦在视觉化的信息传达，如尺寸、标高、材料等，对于声音的描绘，几乎是空白。我渴望能够找到一些关于如何在施工图纸中“听见”园林的方法，例如，如何通过对水景设计细节的示意，来传达其潺潺的流水声；或者如何通过对风道的处理，来暗示风声在空间中的穿梭。这本书的技术性指导，就像是在教你如何绘制一张地图，但却没有告诉你如何在这张地图上标出那些动听的旋律。
评分《园林景观施工图绘制》这本书，在我看来，仿佛是一幅精美的地图，但却缺少了那些能够触动心灵的“情感线索”。我一直认为，一个真正成功的园林景观，不仅仅在于其物理结构的完整，更在于它所能唤起的情感共鸣。我曾设想，书中会像一位富有洞察力的心理学家，引导我如何在施工图纸中注入情感的元素。例如，如何通过对休憩空间的细致描绘，来暗示宁静与放松；或者如何通过对儿童活动区的设计，来体现活力与童趣。我更希望看到的是，如何在图纸中“标记”出情感的轨迹，比如，如何通过对某些特定节点的标注，来暗示其承载的纪念意义，或是其所能引发的怀旧情怀。然而，这本书的内容，更多地集中在技术规范和工程细节上，对于情感的表达，似乎并未给予足够的空间。我渴望能够找到一些关于如何在施工图纸中“感受”情感的方法，例如，如何通过对特定场景的示意，来暗示其所能引发的宁静、喜悦或思索；或者如何通过对材料选择和组合的建议，来体现其所能带来的温暖、安全或惊喜。这本书的技术性指导，就像是在教你如何绘制一张精确的建筑蓝图，但却没有告诉你如何在这座建筑中体验家的温馨。
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