After Effects CS5.5案例实战从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王红卫

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:2012-2

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787111362869

丛书系列:

图书标签:

• AE
• 特效
• 影视后期
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视觉特效的魔力：解锁创意无限的After Effects艺术 你是否曾被电影中那些令人惊叹的特效场景所震撼？那些如同魔法般变幻的画面，或是将平凡事物赋予生命，或是构建出超乎想象的奇幻世界，无不激发着我们内心深处的创造欲望。现在，有了After Effects，这股强大的视觉特效能量，将不再遥不可及。 After Effects，作为行业领先的合成与动态图形软件，是无数顶尖设计师、动画师和视频编辑师手中不可或缺的利器。它不仅仅是一个工具，更是一个通往无限创意可能性的门户。从细腻的文字动画到宏大的场景特效，从生动的角色表演到引人入胜的动态海报，After Effects能够将你的每一个奇思妙想，转化为令人屏息的视觉作品。 这本简介，将为你揭示After Effects的魅力所在，并指引你踏上掌握这项强大技能的旅程。我们将一同探索，如何运用After Effects的强大功能，为你的视频作品注入灵魂，提升其艺术感染力，并使其在众多内容中脱颖而出。 动态图形的艺术：让信息“动”起来 在这个信息爆炸的时代，如何让你的内容更具吸引力、更易于理解，成为了关键。After Effects在动态图形（Motion Graphics）领域的应用，为你提供了完美的解决方案。 精致的文字动画： 想象一下，你的标题不仅仅是静态的文字，而是以流畅、富有节奏感的方式出现，吸引观众的目光，并准确传达你的核心信息。After Effects提供了海量的预设模板，同时也能让你从零开始，设计出独一无二的文字动画效果，无论是标题展示、信息图表的动态呈现，还是字幕的创意动画，都能轻松实现。你会学习到如何控制文字的缩放、位置、旋转、透明度，以及如何添加各种酷炫的运动路径和缓入缓出效果，让每一个字都充满生命力。 信息图表的视觉化： 枯燥的数据和图表，通过After Effects的动态化处理，能够变得生动有趣，易于消化。你可以将统计数据转化为动态的柱状图、饼图，让百分比随时间增长，让趋势线蜿蜒起伏。通过精确的图层控制和关键帧动画，你可以构建出专业、清晰且富有吸引力的信息图表，让你的观众在观看的同时，轻松理解复杂的信息。 品牌标识的活力展示： 企业的Logo和品牌元素，不仅仅是一个符号，更是品牌形象的代表。After Effects能够让你的Logo动起来，展现其独特的风格和内涵。无论是简约的淡入淡出，还是复杂的光效粒子，亦或是与品牌故事相结合的创意动画，都能让你的品牌标识在第一时间抓住观众的眼球，留下深刻的印象。 视觉特效的魔法：突破现实的界限 After Effects最令人着迷之处，在于它能够创造出超越现实的视觉奇观。它为你打开了一扇通往无限想象力的大门，让你能够实现各种大胆的视觉构思。 抠像与合成： 这是视觉特效的基础。After Effects提供了强大的抠像工具，能够精准地分离前景与背景，让你能够将拍摄的素材与任何你想要添加的背景无缝融合。无论是绿幕抠像（Chroma Keying），还是复杂的遮罩（Masking）和蒙版（Rotoscoping）技术，你都能熟练掌握，创造出令人难以置信的合成效果。想象一下，将人物置身于古老的遗迹，或是未来的科幻城市，After Effects都能帮你轻松实现。 粒子系统： 烟雾、火焰、闪电、雪花，甚至是抽象的能量流，这些动态的元素能够为你的画面增添无数的生动感和氛围感。After Effects内置了强大的粒子系统，你可以控制粒子的数量、大小、形状、速度、颜色、生命周期，甚至让它们与三维物体进行交互。从细微的尘埃飞舞，到震撼的爆炸场景，粒子系统都能为你一一呈现。 三维元素整合： After Effects虽然不是一个完整的三维建模软件，但它与三维工作流程的整合能力却非常强大。你可以导入第三方三维软件（如Cinema 4D）创建的模型，并在After Effects中对其进行动画制作、灯光调整和渲染。这使得你能够将逼真的三维场景与二维的合成画面完美结合，创造出更加宏大和立体的视觉效果。 运动跟踪与稳定： 在添加特效之前，确保你的特效能够准确地附着在画面中的运动物体上，是至关重要的一步。After Effects的运动跟踪功能，能够智能地分析画面的运动轨迹，并将其应用到你的特效元素上，实现精准的贴合。同时，它也能帮助你稳定晃动的镜头，让你的画面更加流畅专业。 色彩校正与调色： 画面色彩的统一性和风格化，是提升作品艺术性的关键。After Effects提供了丰富的色彩校正和调色工具，让你能够精确调整画面的亮度、对比度、饱和度，甚至模拟不同的胶片风格和电影质感。你将学习如何运用曲线（Curves）、色阶（Levels）和色彩平衡（Color Balance）等工具，为你的作品赋予独特的视觉风格。 提升你的工作流程：效率与专业并存 掌握After Effects，不仅是为了创造令人惊叹的视觉效果，更是为了优化你的工作流程，让你能够更高效、更专业地完成项目。 关键帧动画： 这是After Effects动画制作的核心。通过在不同时间点设置关键帧，你可以精确控制图层的各种属性（位置、缩放、旋转、透明度等）的变化，从而创造出流畅自然的动画。你将学习如何使用缓入缓出（Ease In/Ease Out）来模拟真实的物理运动，以及如何运用速度图（Speed Graph）来精细调整动画的速度曲线。 图层与合成： After Effects采用图层化的工作方式，将复杂的视觉效果分解为一个个可控的元素。你将学习如何管理大量的图层，如何利用父子级关系（Parenting）实现图层的联动，以及如何创建嵌套合成（Nested Compositions）来组织和管理复杂的项目结构。 表达式（Expressions）： 对于追求更高级动画效果的用户，表达式将是你强大的助手。通过编写简单的脚本代码，你可以实现循环动画、随机效果，甚至是让图层的属性根据其他图层的变化而联动。这极大地提升了动画制作的灵活性和效率。 预设与模板： After Effects拥有庞大的预设库，涵盖了各种动画效果、转场和特效。你可以直接应用这些预设，快速为你的项目添加视觉亮点。同时，你也可以学习如何创建自己的预设，并将它们应用到未来的项目中，大大提升工作效率。 为何选择 After Effects？ After Effects之所以能够成为行业标准，得益于其强大的功能、灵活的易用性以及不断更新的生态系统。它适用于从个人创意者到大型制作公司的各种用户需求。无论你是刚刚踏入视频制作领域的新手，还是寻求提升专业技能的资深从业者，After Effects都能为你提供强大的支持。 通过深入了解和实践After Effects，你将获得： 提升内容吸引力： 无论是个人Vlog、宣传片、短视频，还是大型影视作品，After Effects都能为你的内容注入生命力，使其在海量信息中脱颖而出。 拓展职业可能性： 掌握After Effects将为你打开更广阔的职业道路，成为一名专业的视觉特效师、动态图形设计师、剪辑师，甚至是一名独立的内容创作者。 实现创意自由： 将你的想象力转化为视觉语言，不再受限于现实的 Constraints，用After Effects创造属于你自己的视觉奇观。 准备好开启你的视觉特效之旅了吗？After Effects，等待你去探索，去创造！

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我尝试过好几本关于软件特效制作的教材，很多都犯了同一个毛病：要么是泛泛而谈，每个功能都点到为止，无法形成体系；要么就是堆砌知识点，理论阐述过多，实际操作环节又过于跳跃和碎片化，让人看了之后感觉自己掌握了一堆孤立的知识点，却搭不起一个完整的项目流程。而这本让我感到惊喜的是，它似乎真的理解了“实战”二字的重量。它不是简单地罗列菜单栏里的每一个选项，而是将复杂的特效制作过程，拆解成了一步步可执行的、带有明确目标的工作流。我发现它在讲解每一个案例时，都会预先设定一个非常贴近实际工作需求的场景——比如制作一个特定的转场，或者模拟一种物理现象——然后围绕这个目标，系统性地引导你如何利用软件中的不同工具协作完成。这种“目标导向型”的教学方法，极大地帮助我克服了过去那种“学了工具却不知道怎么用”的困境，让我真正体会到了从零开始构建一个复杂视觉效果的全过程，非常注重思维逻辑的培养。

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我对书中案例的广度和深度感到非常满意，它并没有局限于软件内置的几种“标准”效果，而是敢于挑战那些在专业领域经常需要用到的、具有一定技术门槛的视觉挑战。例如，它可能涉及到运动跟踪的精细校准、复杂灯光环境下的合成技巧，甚至是对特定行业（如广告或短片）特效风格的模仿与解析。这种设置让这本书的适用范围更广，即便是已经有一定基础的使用者，也能从中挖掘出新的工作思路和更高效的实现路径。它提供给读者的不是现成的答案，而是解决问题的“方法论”。每当完成一个章节的练习，我都能清晰地感觉到自己的“特效工具箱”得到了实质性的扩充，不再是停留在简单的文本动画或基础抠像层面，而是开始能够构思和实现具有更强视觉冲击力和叙事张力的动态图形作品。这种从基础巩固到高级应用的全方位覆盖，使得这本书的生命周期非常长，可以伴随使用者从新手成长为熟练的专业人员。

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这本书的排版和装帧简直是业界良心，拿到手里就能感受到一种扎实、沉甸甸的分量，这绝对不是那种廉价的快速印刷品能比拟的。首先吸引我的是它的封面设计，那种深沉的蓝与流动的光影效果，很符合Adobe软件的专业气质，让人一看就知道这不是一本浮夸的入门读物，而是真正想深入钻研技术的人会选择的工具书。内页的纸张质量也非常考究，不是那种反光的铜版纸，而是略带哑光的米白纸，长时间阅读下来眼睛的疲劳感明显降低了不少。更值得称赞的是字体和间距的设置，无论是代码片段还是复杂的参数列表，都清晰易读，没有出现任何印刷模糊或者墨水洇开的情况。我尤其欣赏它在章节过渡页的处理上所花的心思，一些关键知识点的提炼被巧妙地融入了视觉设计中，这在很大程度上提升了阅读的愉悦感，让原本可能枯燥的技术学习过程变得像是在翻阅一本精心编辑的专业杂志。这种对细节的极致追求，让我对书中的内容质量也产生了极高的期待，感觉作者和出版社在制作这本书时，是将它视作一个艺术品而非单纯的知识载体来对待的，这一点在如今快节奏的出版市场中实属难得。

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这本书的语言风格非常独特，它不像传统的技术手册那样板着脸孔，充满了生硬的专业术语，也没有过于戏谑或口语化的表达来稀释内容的严谨性。作者的叙事方式介于一位经验丰富的前辈在你的耳边耐心指导，与一本权威的参考指南之间找到了一种完美的平衡。当你遇到一个比较晦涩的概念时，作者会用一种非常清晰、富有画面感的语言进行解释，仿佛在描述一个正在你眼前发生的动作，而不是一段抽象的算法描述。更关键的是，它在教授高级技巧时，并没有假定读者已经掌握了一切底层知识，它会适当地回溯到基础概念进行必要的铺垫，确保了即便是从初级阶段开始跟进的读者，也不会在某个拐角处“掉队”。这种对读者心智模型的尊重，让学习过程变得非常顺畅和自然，减少了阅读中途停下来上网搜索额外解释的频率，真正做到了“一书在手，心中有数”。

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让我印象深刻的是书中对于“性能优化”和“后期整合”这些往往被初学者忽略的环节所给予的篇幅和深度。很多教程只关注如何把特效做出来，但没有考虑到在实际的影视制作流程中，渲染时间和与其他软件（比如Premiere或Final Cut Pro）的协作兼容性是多么关键的瓶颈。这本书在这方面做得非常到位，它不仅展示了如何使用复杂的粒子系统和三维层，更深入地探讨了如何在保证视觉质量的前提下，合理设置渲染队列、选择正确的输出格式，甚至是如何利用代理素材来加快预览速度。这体现了作者深厚的行业经验，因为他知道，一个在电脑上运行流畅的特效，拿到专业后期流水线上可能就是个灾难。这种前瞻性的指导，使得这本书的价值远远超出了单纯的软件操作指南，它更像是一份职业技能提升手册，教导读者如何成为一个更高效、更懂得流程管理的专业人士。

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