The Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300-1900's pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Reid, Jane Davidson

出品人:

页数:1332

译者:

出版时间:1993-5

价格:$ 420.36

装帧:

isbn号码:9780195049985

丛书系列:

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《古典神话在艺术中的呈现：1300-1900》 本书追溯了自14世纪文艺复兴初期至19世纪末，西方艺术领域中古典神话主题的演变与再诠释。它并非一部神话故事的复述，而是深入探讨了艺术家们如何从古希腊罗马的神祇、英雄、传说中汲取灵感，并将这些古老叙事转化为视觉艺术、文学、戏剧甚至音乐的丰富语汇。 在文艺复兴的曙光中，艺术家们重新发掘了古典世界的智慧与美学。米开朗琪罗的大卫雕塑，不仅是人体美的极致展现，更是对赫拉克勒斯般英雄主义的现代诠释；波提切利的《维纳斯的诞生》，将古希腊爱与美的女神维纳斯，以一种全新的、充满人文主义精神的姿态呈现在画布之上。这些作品不仅是对古典神话元素的挪用，更融入了当时社会、哲学和宗教的思想，赋予了古老神话新的生命和意义。 进入巴洛克时期，神话主题在戏剧性和情感张力上得到了进一步的发挥。卡拉瓦乔的《巴克斯》以其写实的笔触和强烈的戏剧冲突，展现了酒神狂欢的原始力量；鲁本斯则以其宏大的构图和奔放的色彩，描绘了神话史诗的恢弘场景，例如他对阿波罗与达芙妮故事的描绘，充满了动感与激情。这一时期的艺术家们，善于运用光影、动势和夸张的形体，将神话的叙事转化为震撼人心的视觉体验。 18世纪的新古典主义运动，则试图回归古典艺术的理性、秩序与崇高。雅克-路易·大卫的《荷拉斯三兄弟之誓》便是这一时期的代表作，它以古罗马历史故事为题材，歌颂了爱国主义和牺牲精神，体现了古典美德的回归。普桑的众多作品，如《阿卡迪亚的牧人》，则以其严谨的构图、宁静的氛围和对哲学思辨的关注，展现了古典神话的理性与诗意。 19世纪，浪漫主义思潮的兴起，为古典神话注入了更强烈的个人情感和主观色彩。德拉克洛瓦的《萨达那巴尔之死》，虽然取材于古代叙事，但其狂野的激情、浓烈的色彩和对命运的抗争，却充满了浪漫主义的印记。泰纳的绘画也常常在神话的框架下，探索人性的复杂与欲望的冲突。与此同时，象征主义艺术家们则将古典神话作为一种隐喻，表达对内心世界、潜意识和神秘主义的探索。 本书的探讨范围广泛，从意大利的壁画、荷兰的版画，到英国的文学插画、法国的雕塑，再到德国的歌剧，跨越了不同的艺术媒介和地域。它不仅仅关注那些广为人知的神话人物，如奥林匹斯诸神、特洛伊英雄，也深入挖掘那些相对鲜为人知但同样充满艺术张力的故事。 本书致力于揭示艺术家们如何根据时代的需求、自身的艺术理念和哲学思考，对古典神话进行“再创作”和“再解读”。古典神话不再是僵化的文本，而是成为艺术家们表达对自然、情感、社会、政治乃至于人类存在意义的媒介。通过分析具体的艺术作品，本书展现了古典神话在不同历史时期如何被注入新的时代精神，如何成为连接过去与现在、东方与西方、理性与感性的一座座桥梁。 这是一本邀请读者一同踏上视觉与思想之旅的书籍，通过对1300年至1900年间艺术杰作的细致审视，来理解古典神话在西方文化长河中不朽的生命力及其对艺术发展产生的深远影响。它为理解西方艺术史提供了一个独特而深入的视角，揭示了那些古老的故事如何在不同的时代焕发出令人惊叹的光彩。

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初次捧读时，我差点被其内容的广博所震慑。这绝非那种肤浅地罗列“某某神话被谁谁画过”的图录性质的书籍。作者的笔触极其擅长捕捉细节中的时代情绪。举个例子，关于拉斐尔和他的追随者们如何将古典的宁静与和谐引入宗教主题，并悄然融入世俗的理想美人形象，那段论述简直是教科书级别的示范。书中没有堆砌拗口的术语，但其论证逻辑却异常严密，仿佛一位经验丰富的策展人，引导你穿梭于不同的画廊和雕塑工坊之间。它不仅仅是关于“神话”的，更是关于“观看”的历史——我们是如何学会用古典的框架去理解和重塑人类永恒的主题，如爱、死亡、权力与命运的。那种从古希腊的理想主义如何被后世的世俗化、情感化甚至异教化（在浪漫主义时期）的转变过程，被描述得扣人心弦，让人读完后对巴洛克时期的戏剧性表达有了全新的认识。

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这本书最大的贡献，我认为在于它成功地将“神话”从一个纯粹的文学或宗教范畴中解放出来，使其成为分析西方视觉文化演变的核心驱动力。作者在梳理从文艺复兴早期对人文主义的探索，到后期象征主义对潜意识的探寻时，无形中构建了一部关于“人如何看待自身”的视觉史。我尤其欣赏作者在处理不同媒介（绘画、雕塑、素描）之间的相互影响和借鉴时所展现出的娴熟功力。这种跨媒介的观察，让读者体会到艺术语言是如何在不同的载体上对同一母题进行“转译”和“再创造”的。读完之后，我再去看那些熟悉的古典题材作品时，总能发现以往忽略的那些微妙的、时代性的注脚，这无疑极大地丰富了我对艺术史的理解。

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这本书简直是艺术史爱好者的天堂，它以一种极其细致入微的方式，将古典神话在西方艺术中的演变轨迹勾勒得淋漓尽致。我特别欣赏作者处理时间跨度的方式，从文艺复兴的曙光到19世纪末的浪漫主义与象征主义高潮，每一次神话主题的再现都不是简单的复制，而是艺术家对自身时代精神、哲学思辨乃至社会焦虑的投射。例如，书中对于提香笔下那些肉欲横流却又充满哲理的维纳斯形象的剖析，远比教科书上的简单描述要深刻得多；它不仅告诉你“画了什么”，更阐述了“为什么这么画”，以及这种描绘在当时的文化语境下意味着什么。对于那些希望超越表面符号、深入理解艺术作品背后复杂叙事和文化引用的读者来说，这本书提供了无与伦比的深度。它不是一本快速查阅的工具书，而更像是一部需要沉浸其中、细细品味的学术长卷，每一个章节都充满了扎实的文献支撑和独到的洞见，让人不得不佩服作者在浩瀚的图像史料中梳理出清晰脉络的能力。

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作为一名对艺术史有长期关注的人士，我发现这本书最可贵的一点在于其批判性的视角。它没有将古典神话视为一个静止不变的资源库，而是将其视为一个动态的、不断被重塑和挪用的文化场域。尤其是在论述18世纪启蒙运动时期，神话叙事如何被用于政治宣传或道德教化时，作者的分析显得尤为犀利和到位。书中对“学院派”如何僵化并最终走向衰落的描述，也极为深刻，它揭示了当艺术形式失去其文化紧张感时，即便是最宏大的叙事主题也会沦为华丽的空壳。我喜欢作者在分析特定艺术家时，那种不偏不倚，既肯定其技巧成就，又不回避其时代局限的平衡态度。这种深度思考，使得阅读体验远超一般的艺术鉴赏。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它既有对宏观历史脉络的清晰勾勒，又不乏对特定作品的微观、近距离的审视。读起来绝不枯燥，反而像是在跟随一位博学的向导进行一次跨越五个世纪的“主题游览”。比如，当探讨到浪漫主义时期对被禁忌或“黑暗”神话主题的偏爱时，文字的张力陡然增强，那种对非理性、激情和个人主义的颂扬，几乎能从纸面上传递出来。我甚至能够清晰地感受到，艺术家们是如何在既定的古典框架内，努力挣脱出属于他们那个时代特有的困惑与激情。这种细腻的情感捕捉能力，使得即便是对古典神话不太熟悉的读者，也能迅速被带入到作品的意境之中。

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是本字典呀

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不错

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