现代色彩构成表现技法

现代色彩构成表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术出版社
作者:崔唯
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:1998-04
价格:47.50
装帧:平装
isbn号码:9787535610386
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩表现技法
  • 流行
  • 民谣
  • 民歌
  • 校园民谣
  • 摇滚
  • 台湾
  • 中国摇滚
  • 色彩构成
  • 设计原理
  • 绘画技法
  • 艺术设计
  • 色彩理论
  • 视觉传达
  • 现代艺术
  • 构成教学
  • 设计基础
  • 艺术教育
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

现代色彩构成表现技法,ISBN:9787535610386,作者:崔唯编著

探索光影与物质的交响:当代摄影艺术中的视觉构建 图书名称: 现代色彩构成表现技法(此为原书名,以下内容为不包含此书内容的另一本图书的简介) 图书名称(新): 探索光影与物质的交响:当代摄影艺术中的视觉构建 --- 导言:在二维平面重塑三维世界 本书旨在深入剖析当代摄影艺术在构建视觉叙事和表达复杂观念时所运用的核心技术与哲学基础,尤其聚焦于“光线、物质形态与空间关系”的相互作用。我们不再将摄影视为单纯记录的工具,而是将其视为一种主动的、构建性的视觉语言。本书将带领读者超越传统的构图法则,进入一个由光线雕刻、材质纹理主导的深度探索领域。 当代摄影的魅力在于其对现实的解构与重塑能力。每一张成功的作品,都是摄影师对世界进行观察、筛选、转化和最终编码的结果。本书聚焦的正是这个“编码”过程,即艺术家如何通过对感光材料、数字媒介的精妙操纵,将瞬时的光影转化为永恒的、具有强烈情感张力的视觉符号。 第一部分:光的语言学——从物理现象到情感载体 光,是摄影的本质,但本书探讨的不是光的基本原理,而是光作为“媒介”和“情感载体”的复杂功能。 1.1 漫射与定向:光质的心理学影响 我们将详细分析不同光源(自然光、人工光、混合光)所产生的“光质”如何直接影响观者的心理感知。本书将超越“硬光好还是柔光好”的初级讨论,深入探讨: 阴影的叙事性: 阴影不再是缺失的光,而是光线在特定物质上留下的“信息拓扑”。我们将研究如何利用清晰、锐利的阴影来增强戏剧性、表现结构感,或通过模糊、过渡的阴影来营造梦幻、不确定性的氛围。 高光与溢出的控制: 探讨如何精确控制画面中最亮部分的细节保留(高光细节的价值)与故意“吹白”的艺术选择。高光点的选择,往往是引导观众视线和强调画面对比度的关键步骤。 1.2 时间的切片:快门速度对形态的影响 快门速度的调整,实质上是对时间流逝的控制。本书将系统梳理“凝固”与“模糊”这两种极端的表现手法,并将其提升到哲学思辨的层面: 动态的具象化: 分析运动轨迹的抽象化表达,例如如何通过长曝光捕捉水流的丝绸质感,以及如何通过高速快门捕捉肉眼无法分辨的瞬间细节,揭示物质在极短时间内的形变规律。 时间之痕的叠印: 探讨多重曝光技术在当代艺术中的应用,如何利用时间轴上的叠加,制造出多层次的记忆碎片或超现实的视觉叠加态。 第二部分:物质的纹理与肌理——触觉在视觉中的转化 摄影的挑战在于如何让二维平面产生“可触感”。本书将重点分析“材质”在构建画面深度和真实感中的作用。 2.1 表面语言:材料的语言学分析 不同的物质表面对光的反射和吸收模式截然不同。本书将系统地研究以下材质的表现力: 有机与无机之辩: 对比分析木材、皮肤(有机体)的温润感与金属、玻璃(无机体)的冷峻感。如何通过对焦点的微调和光线的侧逆照射,最大化或最小化这些材质的固有纹理。 介质的对抗与融合: 探讨在当代艺术中,如何将柔软的布料与坚硬的混凝土并置,利用这种材质上的张力来暗示社会或心理上的冲突。 2.2 微观世界的宏大叙事:细节的权重 当代摄影往往追求极致的清晰度,以期在微观层面挖掘出宏大的信息量。本书将分析: 锐度与景深的策略性运用: 景深不再仅仅是虚化背景的工具,而是区分“重要信息”与“环境背景”的视觉优先级工具。我们将研究如何利用极浅的景深来孤立一个微小的纹理细节,使其成为画面的中心议题。 色彩与材质的相互作用: 探讨湿润表面如何饱和化色彩,而干燥、粗糙的表面如何“吸收”颜色,使画面色调趋于内敛。 第三部分:空间解构与构图的张力 本书将突破传统的“三分法”等静态构图原则,转而关注画面中元素之间动态的、非对称的平衡关系。 3.1 负空间的重量:缺席的构建 负空间(Negative Space)在当代摄影中占据了至关重要的地位。它不是“空”,而是被精确计算过的“留白”和“呼吸区”。 边界的侵蚀与定义: 分析如何利用画面边缘(Frame Edge)来切割主体,制造未完成感或暗示画面之外的延伸。 密度与疏松的对比: 如何在极度拥挤的元素群中,故意留出大面积的纯净空间,以达到视觉上的释放和情绪上的平衡。 3.2 几何秩序与错乱:超越透视的结构 当代摄影经常挑战人眼的自然观察习惯。本书探讨了摄影师如何主动地扭曲或利用几何形态来构建画面的内在逻辑: 视角的高度与位置: 分析低角度仰视和高角度俯视对空间深度感、主体权威感的影响。 线条的引导与阻断: 探讨画面中的引导线如何被故意打破,以创造视觉上的悬念或不适感,这在表现现代都市的疏离感时尤为有效。 结语:从观看者到体验者 《探索光影与物质的交响:当代摄影艺术中的视觉构建》最终的目标,是训练读者不仅仅是“看”照片,而是“阅读”照片的构成元素。通过对光质、材质肌理和空间关系的深入解构,读者将能够掌握一种更为复杂、更具批判性的视觉分析工具,从而在自己的艺术实践或欣赏活动中,实现从信息接收到深层体验的飞跃。本书是一份关于如何用光和形体来“思考”的指南。

作者简介

目录信息

目录
第一章 绪论
第二章 色彩的科学理论依据
一、色彩的物理属性
(一)光的性质
(二)物体色的成因
(三)色彩类别及其属性
(四)色立体系统
(五)混合形式
二、色彩的生理现象
(一)色觉由来
(二)视觉适应
(三)视错现象
三、色彩的心理效应
(一)表情意蕴
(二)象征属性
(三)联想类别
第三章 色彩美的创造原理
一、和谐是创造色彩美的最高法则
(一)色彩对比
(二)色彩调和
二、肌理是创造色彩美的重要契因
(一)色彩的视感肌理构成
(二)色彩的触感肌理构成
彩色图例
一、基础色彩构成练习图例
二、应用色彩构成设计图例
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,封面采用了哑光纸张,手感细腻而高级,色彩的搭配也极具匠心,那种介于饱和与灰度之间的色调,让人一眼就能感受到作者对色彩敏感度的精准把握。内页的纸张选择也非常考究,不仅保证了油墨的显色效果,更在触感上给予了读者极大的愉悦感。更值得称道的是版式布局,文字与留白的比例拿捏得恰到好处,阅读起来一点也不觉得拥挤或松散,仿佛每一页都在呼吸。翻开书页,首先映入眼帘的是大量高清晰度的作品图片,无论是平面设计、服装印花还是室内装饰的案例,都能清晰地看到色彩之间微妙的过渡和强烈的对比。这种对物质载体的重视,无疑为这本书的专业性增添了一层坚实的基石,让人在还未深入内容之前,就已经对即将汲取的知识充满了期待和敬意。它不仅仅是一本关于技术的书籍,更像是一件精心制作的艺术品,值得收藏。

评分

这本书最让我感到惊喜的是它对“数字化时代下的色彩挑战”的探讨。在过去,我们总认为色彩的构成和应用是基于颜料和光线的物理属性,但随着数字屏幕和高保真印刷技术的普及,色彩的呈现介质发生了根本性的变化。本书大胆地触及了色彩管理中的色域差异、设备校准的重要性,以及在不同显示环境下如何保持视觉一致性的复杂议题。作者没有回避这些技术难题,反而提供了一套系统性的思考框架,帮助读者从“如何调出漂亮的颜色”升级到“如何在不同媒介上准确、高效地传达颜色意图”。这种前瞻性和对行业最新动态的关注,使得这本书在保持经典理论深度的同时,也拥有了应对未来挑战的前沿指导意义,对于所有从事数字媒体和印刷行业的专业人士而言,这一点价值无可替代。

评分

读完此书,我最大的感触是它如何巧妙地平衡了理论的严谨性和艺术的自由性。它并没有试图用一套僵硬的规则来束缚读者的创造力,恰恰相反,它提供的是一套强大的“工具箱”和“思维导图”。通过对色彩和谐与冲突规律的深入解析,它赋予了读者一种“有根据地打破规则”的能力。当需要制造视觉冲击力时,你知道应该在明度、纯度或色相上做何种“过激”的调整才能达到目的,而且这种调整是基于科学的心理反应而非盲目的尝试。这种“知其所以然”的境界,才是真正的高级技艺。阅读过程就像是与一位经验丰富的导师进行了一场长时间的对话,他不仅教会了我如何使用画笔,更教会了我如何去“看”世界,去理解每一个光影和色块背后蕴含的沟通力量。这是一种从“技法学习”到“审美升华”的蜕变。

评分

我个人在学习设计理论时,最头疼的就是那些抽象的概念,比如“冷暖对比的张力”或者“色彩的韵律感”,读起来常常让人抓耳挠腮不得要领。然而,这本书在解释这些理论时,展现出一种极其接地气且富有逻辑性的叙述方式。作者似乎深谙初学者的困惑点,他们没有堆砌那些晦涩难懂的学术术语,而是大量使用了形象化的比喻和生活化的场景来辅助说明。比如,在讲解“明度变化在空间感营造中的作用”时,它会巧妙地引用不同天气条件下光线对建筑外观的影响,让原本抽象的色彩变化瞬间具象化为可感知的空间体验。这种由表及里,由浅入深的讲解策略,极大地降低了理解门槛,使得复杂的色彩心理学和视觉感知原理变得平易近人。对于我这种偏爱实践操作甚于纯理论啃读的学习者来说,这种讲解方式无疑是醍醐灌顶般的清泉。

评分

这本书在案例分析部分的深度和广度,远超出了我阅读过的同类书籍。它不像有些教程仅仅展示“是什么”,而是着力于剖析“为什么会这样”。比如,书中对于某个特定时期(比如上世纪六七十年代的波普艺术)色彩运用的风格演变,不仅展示了那个时代的代表作品,还追溯了当时的社会思潮、材料限制乃至印刷技术的局限性是如何共同塑造了那种独特的视觉语言。这种将色彩置于历史、文化和技术背景下进行多维度审视的做法,极大地拓宽了我的视野。我开始意识到,色彩的选择从来都不是孤立的美学决定,而是复杂的系统工程。特别是对于那些涉及跨界应用的章节,例如如何将自然界中的光影变化模拟到数字媒体设计中,其详尽的步骤分解和对参数调整的深入探讨,对于提升我的实际操作能力有着立竿见影的效果,绝对是实战派的福音。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有