巴斯蒂安钢琴基础教程(二)--技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海远东出版社

作者:詹姆斯.巴斯蒂安(美)

出品人:

页数:32

译者:张雄

出版时间:2003-9

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806134597

丛书系列:

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钢琴演奏的基石：探寻指尖的无限可能 这是一本深入探讨钢琴演奏艺术，聚焦于基础技巧、演奏方法论与音乐表达的权威指南。全书摒弃了单一教材的局限性，旨在为所有级别（从初学进阶到专业预备）的钢琴学习者提供一套系统、全面、且富有启发性的技术训练框架和哲学思考。 第一部分：触键的奥秘与重量的转移——身体与琴键的对话 本篇着重于建立正确的触键（Touche）观念，这远超简单的“按下琴键”。我们探讨钢琴发声的物理学原理，以及如何通过身体的自然运动来优化音色和力度控制。 1. 手型与关节的动态解构： 我们详细分析了被传统教学忽略的“微观手型”——不仅仅是拱起的手指，更关注指尖的支撑点、掌关节的柔韧性与支撑力。引入“悬挂”与“吸收”的概念，解释如何在快速的音型中保持手指的独立性，同时避免僵硬。重点讲解了腕关节作为缓冲器和动力传输枢纽的作用，区分“主动推力”与“重力导入”的不同触键方式。 2. 力量的源头与效率： 本书的核心论点之一是“效率即美感”。我们将力量的来源追溯到手臂的整体重量，而非单纯依赖手指的力量。通过一系列针对性的练习，如“慢速加重练习”和“重量感知练习”，训练学习者如何精确控制重量的“导入”与“释放”。探讨如何利用肩膀和背部的稳定感来支撑手臂，确保在演奏八度、和弦或强奏时，声音的饱满度源于整体的平衡，而非局部的挤压。 3. 均匀性与连贯性： 针对音阶、琶音和固定音程的演奏，本部分提供了突破性的训练方法。我们不再仅仅关注速度，而是将重点放在音与音之间连接的无缝性（Legato的物理基础）。分析了不同指法在不同把位转换时的细微时间差，并提供精确的指尖“交接点”训练，确保即使在最快的乐段中，每个音符的力度和音色也能保持高度的一致性。 第二部分：织体的雕塑——多声部控制与层次构建 钢琴音乐的精髓在于其复调性。本部分专注于如何清晰地划分和控制乐谱上不同声部之间的逻辑关系与听觉优先级。 1. 主旋律的凸显与“聚焦”技术： 如何让旋律“浮现”于伴奏之上，是中级学习者面临的主要挑战。我们引入了“声部对比度（Voicing Contrast）”的概念。通过对面部、手部和手指不同程度的“兴奋度”训练，使手指对主旋律声部施加更精确的、略微增加的压力，而伴奏声部则保持一种“背景支撑”的稳定状态。详细解析了巴赫赋曲或莫扎特奏鸣曲中，如何处理旋律线的渗透与回归。 2. 伴奏织体的精细化处理： 分解和弦、阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）或复杂的织体，往往成为拖慢整体表现力的陷阱。本部分教授如何将伴奏视为一个“有节奏的、动态变化的背景”，而非机械重复的音符串。探讨在浪漫主义作品中（如肖邦的夜曲），如何通过手腕的轻微摇摆，使低音区的和弦保持呼吸感和流动性，避免“块状”感的出现。 3. 踏板的艺术：声音的延展与融合： 深入探讨延音踏板（Sustain Pedal）作为乐器“共鸣箱的延伸”的角色。本书超越了“踩下-抬起”的简单指令，强调“倾听踏板内的声音变化”。分析了不同踏板深度（半踏、浅踏）如何影响和声的清晰度与模糊度。重点训练了在复杂的和声进行中，如何通过踏板的“换奏”（Pedal Changes）实现声音的平滑过渡，避免不必要的噪音或和声的“泥泞”。 第三部分：技术迁移与音乐语汇的拓展 技术训练不应是孤立的练习曲堆砌，而应是服务于具体音乐作品的工具箱。 1. 跨越“技术障碍”的实战策略： 本章针对特定技术难点提供解决方案，例如： 快速双音与三度/六度进行： 强调手臂的放松和手指的“集群协调”，而不是单个手指的独立练习。 跨越性琶音： 引入“预判性身体位移”，确保手臂在横向移动时保持与琴键平行的轨迹，减少不必要的抬高手腕。 大型和弦的快速准确性： 训练“视觉扫描与触觉记忆”的同步，使大脑能一次性处理多个手指的到位，而非依次检查。 2. 演奏风格的历史性认识： 技巧的运用必须服务于作品的风格。本书简要回顾了不同时期对“技巧”的不同要求：从巴洛克时期对清晰度与力度控制的偏重，到古典主义对平衡与优雅线条的追求，再到浪漫主义对音色变化与激情释放的强调。学习者将被引导思考，同一段音阶，在演奏巴赫时应采取何种触键力度和节奏处理，而在演奏李斯特时又需如何调整。 3. 从练习曲到音乐会： 最后，本书强调“消除练习的痕迹”。有效的技术训练应在最终演奏中变得“不可见”。我们提供检验练习成果的标准：声音是否自然、技术是否服务于情感、速度是否是恰当的，而非盲目追求的极限。目标是将机械的训练内化为本能的反应，从而将全部的精力解放出来，专注于音乐的叙事与情感的表达。 --- 本书适合对象： 具备一定基础，正在向高级阶段过渡的学习者；钢琴教师寻求系统化、现代化的技巧教学思路；致力于提升演奏表现力与音乐理解力的所有钢琴爱好者。它不是一套新的练习曲集，而是一套重新定义你如何对待指尖训练的“方法论圣经”。

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我给这本书打五星，主要是因为它的“持久魅力”。很多教材在刚开始学的时候很有新鲜感，但学到一半就发现内容重复或者已经无法满足需求了。但这本巴斯蒂安技巧分册，我发现自己即使在学习更高级的曲目时，也会时不时地翻回去，重新温习其中的某些小练习。它就像一个“技术体检表”，能帮你快速诊断自己近期是否在某些方面有所松懈。比如，关于力度控制的练习，它教的方法非常科学，不是简单地告诉你“要弹强”或“要弹弱”，而是通过不同的触键深度和手指支撑来达成效果，这种深层次的指导是很多速成教材所不具备的。此外，这本书的配套资源（如果有的线上的辅助练习或者音频示范）也是加分项，能让我随时随地听到标准音准和节奏，这对培养精确的听觉和演奏习惯至关重要。总而言之，这是一本值得反复研读、伴随成长的优秀教材。

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坦白说，我之前尝试过好几本不同的钢琴教材，但都因为内容过于陈旧或者教学思路跟不上现代孩子的接受习惯而半途而废了。直到我接触到这套巴斯蒂安系列，尤其是这本技巧分册，我才真正感受到了什么叫“与时俱进”。它在传统钢琴教学精髓的基础上，融入了非常多现代音乐教育的理念。比如，它在介绍新的节奏型时，会用非常贴近生活的例子来比喻，而不是冷冰冰的数学公式。让我印象深刻的是，书中对于踏板的引入非常自然，不像有些书上来就让你用踏板把声音混在一起。它会先让你体会清晰的触键和清晰的音符，然后再逐步引导你感受踏板如何丰富音乐的色彩。对于我这种对音乐表现力有追求的学员来说，这种细腻的引导太重要了。这本书的难度设置也把握得恰到好处，让你在不断“跳一跳才能够得着”的过程中获得成就感，而不是因为太难而产生挫败感，简直是学习路上的良师益友。

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我一直觉得，钢琴学习中最难逾越的坎就是“乐感”和“技术”的平衡。很多技术书堆砌了一大堆枯燥的练习，弹完手指是灵活了，但音乐性全无；而一些强调音乐性的书，技术基础又打得不够扎实。这本《巴斯蒂安钢琴基础教程(二)--技巧》非常巧妙地解决了这个矛盾。它把技术训练融入到一系列精心编排的小曲子中，这些曲子虽然不长，但旋律性很强，让你在练习技巧的同时，不知不觉就在学习如何“演奏”音乐。比如，书中关于琶音的练习，它不是让你机械地爬格子，而是让这些琶音变成了充满流动感的旋律片段，这极大地激发了我练习的兴趣。而且，书中对指位转换的讲解，配有非常清晰的手型图示，这对初学者来说简直是太友好了，省去了我很多时间去琢磨老师在课堂上可能一笔带过的细节。这本书的价值在于，它教会你如何用正确的方式、带着思考去练习，而不是盲目重复。

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这本《巴斯蒂安钢琴基础教程(二)--技巧》的书简直是为我这样的钢琴初学者量身定做的！我刚开始学琴的时候，光是认识五线谱就让我头疼了好一阵子，更别提那些复杂的指法和节奏了。但是自从用了这本教材，我的学习体验完全不一样了。首先，它的排版设计就非常人性化，黑白分明，而且有很多小插图和提示，让枯燥的乐理知识变得生动有趣。我尤其喜欢它循序渐进的教学方式，从最简单的音符开始，慢慢增加难度，每一个新知识点都会通过练习曲的形式巧妙地融合进去。特别是关于手指独立性的训练，那些小小的练习曲看似简单，但对我这个手型还不太规范的人来说，简直是救星。我坚持每天练习书中配套的指法练习，感觉手指的灵活性和力量都有了显著的提升，以前弹一些快速的音阶总是会打结，现在流畅多了。这本书不仅仅是教你弹琴，更是在培养你对音乐的理解和良好的学习习惯，让我对未来的钢琴学习充满了信心。

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作为一位已经有几年琴龄，但基础不牢的“半路出家”的自学者，我对于教材的选择非常挑剔。很多进阶教程对我来说又太深奥，基础的又对我来说太简单了。这本书恰好填补了这个空白。它在基础技巧的巩固上做得非常到位，尤其是在处理双手配合和复杂对位时。书中设计了一些小小的“思维陷阱”练习，比如在左手进行持续的分解和弦时，右手需要快速准确地弹出旋律，这种对大脑反应速度和手指独立性的双重考验，让我受益匪浅。而且，这本书的“技巧”部分并不是孤立存在的，它会偶尔穿插一些小小的乐理知识点，比如某个技巧练习所对应的和弦构成，这让我在练习时能更好地理解背后的音乐原理，而不是单纯地模仿指法。这种技术与理论的无缝对接，让我的钢琴学习不再是碎片化的，而是形成了一个有机的整体。

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