怀疑论美学

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出版者:上海人民出版社
作者:颜翔林
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2004-01
价格:29.00
装帧:平装
isbn号码:9787208047549
丛书系列:
图书标签:
  • 怀疑论
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具体描述

怀疑论美学,ISBN:9787208047549,作者:颜翔林著

好的,这是一份关于《怀疑论美学》之外的,关于另一本可能存在的图书的详细简介。 《观象集:现代设计中的形、意与流变》 作者: [此处可填一个假想的作者名,例如:陈墨] 出版社: [此处可填一个假想的出版社名,例如:方圆文化] 页数: 约 620 页 开本: 16 开 导言:在具象与抽象之间重塑认知 在二十世纪下半叶至今的全球化浪潮中,设计领域经历了一场深刻的本体论转向。我们不再仅仅将设计视为对功能的解决或对形式的纯粹装饰,而是将其视为一种观看世界、组织经验、乃至构建社会感知的方式。《观象集:现代设计中的形、意与流变》正是一部立足于此时代背景,深入探讨现代设计从其工业化起源到数字交互前沿的演变历程、核心哲学及其实践美学的学术专著。 本书并非对设计史的简单编年,而是试图构建一个多维度的分析框架,用以解构那些驱动设计范式更迭的深层力量——技术理性、文化符号、以及人机交互中的主体性消解与重构。我们关注的“象”,是物质形态(Form)、内在意义(Meaning)与时代精神(Zeitgeist)三者交织而成的复杂景观。 全书结构严谨,分为五个相互关联的板块,从宏观的哲学基础,深入到微观的媒介分析,旨在为设计理论研究者、资深从业者以及对现代视觉文化感兴趣的读者提供一套系统的、富有洞察力的解析工具。 --- 第一部分:理性之光与形式的诞生(1900-1945) 本部分追溯了现代主义设计运动的哲学根源及其在欧洲的兴起与扩散。重点分析了包豪斯(Bauhaus)的理性主义美学如何试图通过功能主义(Functionalism)来净化设计语言,实现艺术与技术的统一。 核心议题包括: 1. “形式追随功能”的再审视: 探讨功能主义的局限性。分析路易斯·沙利文(Louis Sullivan)的经典论断在早期工业化背景下的社会经济驱动力,并比对其在后来的批量生产中如何被异化或简化。 2. 新材料与新美学: 聚焦于钢铁、玻璃和混凝土等新材料如何从根本上重塑了建筑和产品设计的形态逻辑。详细考察勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”如何成为一种形而上的宣言,而非纯粹的工程指导。 3. 装饰的流亡与回归的预兆: 对“装饰即罪恶”的思潮进行批判性梳理。通过对装饰艺术(Art Deco)的短暂兴盛及其被现代主义排斥的现象,揭示理性对感性装饰的压抑,并预示着未来设计中符号化需求的回归。 --- 第二部分:从乌托邦到消费社会:设计的社会责任与文化张力(1945-1970) 二战后的重建时期,设计美学开始脱离纯粹的精英主义实验,与大众文化、消费主义和新兴的社会心理学紧密结合。这一阶段充满了理想主义的激情与现实的妥协。 核心议题包括: 1. 斯堪的纳维亚模式的温情: 深入分析丹麦、芬兰等国如何发展出“为人服务”的设计哲学。对比其强调手工质感、自然材料和人性化尺度的做法,与德美批量生产的冰冷理性之间的差异。 2. 系统思考与通用设计: 探讨美国在这一时期对“设计方法学”(Design Methodology)的探索,如霍尔的系统思考法。分析如何试图将设计转化为一种可预测、可复制的认知过程,以应对日益复杂的工业产品生态。 3. 海报艺术的符号革命: 分析图形设计如何成为社会动员和文化反思的强有力工具。重点剖析波普艺术(Pop Art)对设计领域的影响,特别是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)作品中对大众符号的挪用与解构,如何预示着后现代的来临。 --- 第三部分:后现代的解构与符号的狂欢(1970-1990) 随着消费社会的成熟和全球信息化的初步发展,对现代主义“宏大叙事”的反思达到高潮。设计开始拥抱拼贴、戏仿和对历史符号的自由引用。 核心议题包括: 1. 孟菲斯学派(Memphis Group)的挑衅: 全面分析埃托·索特萨斯(Ettore Sottsass)及其追随者如何通过色彩的饱和运用、不对称的造型和对“无用之美”的追求,对功能至上的教条进行了一场彻底的颠覆。 2. 文化挪用与历史的碎片化: 探讨后现代建筑师(如罗伯特·文丘里)如何将“少即是乏味”(Less is a Bore)的口号付诸实践。分析设计语言中对古典、民间乃至流行文化的随机引用,以及这种“引文”背后的权力关系。 3. 设计的身份政治: 这一章节考察了边缘文化和女性主义思潮如何影响设计话语,挑战了由西方男性主导的“标准美学”的普世性,转而强调地方性、个体经验和多元身份的表达。 --- 第四部分:媒介的转型与界面的崛起(1990-2010) 个人电脑的普及和万维网的兴起,将设计实践从物理空间大规模地推向了虚拟界面。这不仅改变了设计的载体,也重塑了用户与产品之间的关系。 核心议题包括: 1. 从“物”到“流”: 分析信息架构、用户体验(UX)和界面设计(UI)如何逐渐取代传统工业设计,成为视觉文化的主导力量。探讨“易用性”和“直觉性”作为新的设计美学标准是如何确立的。 2. “真实性”的消逝: 审视数字图像的完美复制能力如何挑战了设计中对“手工艺质感”的怀旧。讨论在拟物化(Skeuomorphism)与扁平化(Flat Design)之间的美学拉锯战,实际上是对“物性在场感”的争夺。 3. 互动性与涌现的美学: 考察交互设计中,用户不再是纯粹的接收者,而是内容和形态的共同创造者。分析这种“生成式设计”如何挑战了作者中心论,并带来全新的美学评估标准——即系统的动态反应而非静止的成品。 --- 第五部分:未来展望:生态、算法与设计的伦理边界 在本书的最后部分,作者将目光投向当代设计面临的最迫切挑战:气候危机、人工智能(AI)的介入以及数据隐私。 核心议题包括: 1. 可持续性设计与极简的再激活: 探讨在资源稀缺的背景下,早期现代主义的“少即是多”原则如何被赋予新的、更具伦理意义的内涵,即“少即是可持续”。分析循环经济对产品生命周期设计的影响。 2. 算法生成的设计: 深度剖析生成对抗网络(GANs)等AI工具对设计流程和原创性概念的影响。探讨当算法开始“审美”时,设计师的角色将如何从创造者转变为策展人或“提示工程师”(Prompt Engineer)。 3. 设计的伦理疆域: 批判性地审视数据驱动设计(Data-Driven Design)中隐含的操控风险。讨论设计如何被用于形成“过滤气泡”,以及从业者在透明度、公平性和用户福祉之间所应承担的责任。 结语 《观象集》试图揭示,设计史的演变并非一条直线,而是一个不断在理性与感性、物质与符号、个体与系统之间进行张力平衡的过程。通过对这些关键历史节点的细致剖析,本书旨在帮助读者超越对具体风格的盲目追逐,从而建立起一套能够审视任何新设计现象的、具有深度洞察力的分析工具。这部作品是对过去一百年视觉文化成就的致敬,更是对未来设计实践方向的严肃叩问。 关键词: 现代主义,功能主义,后现代,孟菲斯,交互设计,界面美学,可持续设计,系统思考,符号学。

作者简介

颜翔林,男,1960年10月生,江苏淮安人。教授,文学博士,哲学博士后。

水乡泽国的洪泽湖畔赋予本真而丰富的自然体验。后至岳麓山下、湘江岸边求学。在湖南师范大学攻读文艺学硕士学位。南国楚风熏染思与诗交融的美学追求,崇拜山水,潜心学术。1999年仲夏于南京师范大学获古典文学博士学位,随后在复旦大学哲学系从事博士后研究工作。出版学术著作:《生存与毁灭》、《死亡美学》、《楚辞美论》、《历史与美学的对话》、《宋代词话的美学研究》、《怀疑论美学》。

目录信息

内容提要(中文)
内容提要(英文)
前言

第一章 怀疑论美学的独白
第一节 从“沉默”开始
第二节 非法性和合理性
第三节 否定虚假的美学意识
第四节 悬置前提的灰色理论
第五节 怀疑论美学的基本方法

第二章 怀疑论的精神历程
第一节 柏拉图的“洞穴之影”
第二节 皮罗主义的孤独之路
第三节 古典哲学的“边缘”
第四节 怀疑论与现象学

第三章 怀疑论美学的可能性追问和逻辑选择
第一节 可能性之追问
第二节 怀疑论美学的“偏离”
第三节 想象与智慧――美学的精神归宿
第四节 存疑与否定――美学的逻辑选择

第四章 怀疑论美学的解构性
第一节 意义――现实性的消解
第二节 价值――逻各斯中心主义
第三节 神话与幻觉――真理批判
第四节 历史与文化――集体无意识的偶像

第五章 美即虚无
第一节 敞开精神之可能性
第二节 主体的自由本质之隐喻
第三节 虚无作为精神的诗意的生存方式
第四节 虚无作为精神的智慧的生存方式

第六章 美与神话的相关性
第一节 “神话”之追询
第二节 美――诗性神话
第三节 精神的永恒信仰
第四节 审美乌托邦

第七章 艺术即伪装
第一节 对传统艺术论的悬搁
第二节 人类精神之伪装
第三节 “真实”与“真理”缺席
第四节 形式与艺术

第八章 艺术批判
第一节 艺术崇拜
第二节 艺术的非情感性
第三节 艺术批判的核心功能
第四节 艺术的未来命运

主要参考文献
主要人名、术语对照
后记一 面对青山
后记二 重归岳麓
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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论证的结构上,这本书展现出了一种近乎古典的严谨性,但在内容上却又无比前卫。作者娴熟地在不同历史时期的美学思潮中穿梭,从古希腊的理念论到启蒙运动的理性至上,再到后现代对主体性的消解,他总能精确地定位到每一个转折点上的逻辑断裂。令人称奇的是,他引用的例证非常广博,从古典音乐的对位法到当代装置艺术的碎片化表达,跨度之大,令人叹服。我特别留意到他处理一个关于“原创性”的段落,引用了某位早期现代主义画家的笔记作为佐证,随后立即转向了信息时代“复制的泛滥”的讨论,这种跨越时空的对话构建,显示出作者深厚的学养和卓越的整合能力。这不像是一部专著,更像是一场精心策划的、跨学科的对话集,其知识密度之高,需要反复咀嚼,细细品味才能体会其深层含义。

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读完这本书,我产生了一种奇特的感受,就好像我重新学习了如何“看”世界,而不是如何“命名”世界。它没有给我提供可以炫耀的知识点,也没有给我一个可以引用的名人名言,但它彻底重塑了我对艺术批评的预期。我发现自己不再急于给任何作品贴标签,也不太容易被那些声势浩大的“艺术运动”所迷惑。我开始关注作品背后运作的机制,关注观看行为本身是如何被建构的。这使得我的日常生活中的审美体验变得更加丰富和复杂——走在街上看到一栋建筑,我会思考它的功能与形式之间的权力关系;听到一段旋律,我会质疑它为何能引起我的情绪波动。这本书带来的不是一个终点,而是一个永恒的起点,一个关于“审视”的永恒练习。它教会我的,是如何更清醒、更负责任地去面对这个充满图像和符号的喧嚣世界,这种收获是无价的。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深邃的灰蓝色调,搭配烫金的标题字体,一下就抓住了我的眼球。我拿到它的时候,就感觉像捧着一块精心打磨的矿石,沉甸甸的,充满了未知的质感。翻开内页,纸张的触感非常舒服,油墨的印刷清晰又不刺眼,阅读体验从物理层面就达到了极高的水准。装帧的细节处理得非常考究,书脊的圆角过渡自然,即便是长时间阅读也不会感到硌手。我个人非常注重书籍的“物性”,而这本书显然在这一点上投入了巨大的心血,让人忍不住想要将它长久地收藏起来,而不是仅仅作为内容消费的媒介。可以说,光是这本书的外在,就已经成功地在我心中建立起一种对内容的期待值,仿佛在暗示着,里面承载的文字,定然也是如此的精雕细琢、不流俗套。这种对书籍本体的尊重,在当今这个数字化的时代显得尤为珍贵,让人心生敬意。

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初读几章,我立刻被作者那股沛然莫之能御的思辨洪流所裹挟。他的行文如同一场精心编排的棋局,每一步落子都看似不经意,实则暗藏玄机,步步紧逼,直指我们习以为常的那些“常识”的薄弱之处。我发现自己不得不频繁地停下来,不是因为不懂,而是因为被某种强烈的“不对劲”感所震撼——那些我曾深信不疑的艺术判断标准,在作者犀利的解构下,如同沙塔般摇摇欲坠。这种阅读过程与其说是学习,不如说是一种智力上的高强度对抗,它强迫我的大脑以一种全新的、更具怀疑性的视角去审视一切美学断言。我尤其欣赏作者处理复杂概念时所展现出的那种游刃有余的笔法,他从不故作高深地堆砌术语,而是擅长用极其精准且富有画面感的比喻,将抽象的哲学思辨拉入我们日常可触及的经验领域。读罢,我感觉自己像刚完成了一次马拉松式的思维探险,虽然疲惫,但精神上获得了极大的拓展与洗礼,这种感觉极其酣畅淋漓。

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这本书最让我感到震撼的,是它对“确定性”的彻底颠覆。我们习惯了在艺术领域寻找权威和标准,期望找到一个金科玉律来定义什么是“好”的艺术,什么是“真”的美。然而,作者仿佛在用一把冰冷的解剖刀,冷静地剖开了所有关于“美学真理”的宏大叙事。他没有提供新的答案,反而将所有的答案都置于一个巨大的问号之下。这种处理方式,初看或许会让人感到一丝焦虑——毕竟,人类天性倾向于秩序和解释。但坚持读下去后,你会发现,这种被“悬置”的焦虑,实则是一种解放。它允许了审美经验的无限可能性,将判断的重担重新交还给了每一个独立的个体,迫使我们直面自身的感性偏好和文化预设。我开始意识到,比起找到一个完美的定义,保持对既有定义的持续质疑,也许才是艺术理解更健康的状态。这是一种相当“反直觉”的智慧,需要勇气去接受。

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对于二十世纪流行在中国大陆美学界的各种虚假意识和霸权理论实施了有力颠覆,对于种种流行的正统美学进行存疑和否定双重的解构活动,使其仿佛七宝楼台,跌落下来,不成片断。显现了怀疑论美学的挑战权威和否定同一性思维的精神本色。因为在怀疑论美学看来,那些以执著于功利、情感、伦理、知识的心胸,把美学捆绑在意识形态或其他学术门类木桩上的做法是可笑的。美学就是对于审美活动的本真性存在的理性追问,审美活动属于精神的无限可能性的诗意存在和智慧存在,美学不是思想调和的鸡尾酒,怎么和其他非审美结构掺和?怀疑论美学在综合借鉴传统怀疑论的方法论基础上,提炼出自己的方法论和采取独特的思想姿态:存疑、否定、悬置、对立、均等、提问、想象、体验、无言、宁静。这十方法,它们作为怀疑论美学的辩证理性工具和思考策略。

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对于二十世纪流行在中国大陆美学界的各种虚假意识和霸权理论实施了有力颠覆,对于种种流行的正统美学进行存疑和否定双重的解构活动,使其仿佛七宝楼台,跌落下来,不成片断。显现了怀疑论美学的挑战权威和否定同一性思维的精神本色。因为在怀疑论美学看来,那些以执著于功利、情感、伦理、知识的心胸,把美学捆绑在意识形态或其他学术门类木桩上的做法是可笑的。美学就是对于审美活动的本真性存在的理性追问,审美活动属于精神的无限可能性的诗意存在和智慧存在,美学不是思想调和的鸡尾酒,怎么和其他非审美结构掺和?怀疑论美学在综合借鉴传统怀疑论的方法论基础上,提炼出自己的方法论和采取独特的思想姿态:存疑、否定、悬置、对立、均等、提问、想象、体验、无言、宁静。这十方法,它们作为怀疑论美学的辩证理性工具和思考策略。

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