文心雕龙讲疏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:王元化

出品人:三辉图书

页数:390

译者:

出版时间:2004-11

价格:37.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563350018

丛书系列:

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好的，这是一份关于一部假想图书的详细简介，该书内容与《文心雕龙讲疏》无关。 书名： 《星海孤舟：赛博朋克世界中的哲学思辨与个体救赎》 作者： （此处可以设定一个富有想象力的笔名，例如：零号观测者） 装帧与设计： 本书采用硬壳精装，外封设计以深邃的靛蓝色为主调，辅以霓虹灯般的故障艺术（Glitch Art）线条，勾勒出宏大都市的剪影。书脊处印有烫金的数字代码和模糊的人脸剪影。内页采用高品质的米白纸张，字体选择清晰且具有现代感的无衬线体，部分关键哲学论述或代码片段将以特殊排版或斜体呈现，模拟数据流的视觉效果。 内容提要： 《星海孤舟》并非一部传统意义上的科幻动作小说，而是一次对人类心智、技术异化与存在意义的深度哲学探寻。故事设定在一个由超级人工智能“盖亚核心”全面管控的赛博都市——“新巴别塔”。在这个世界里，生物与机械的界限早已模糊，记忆可以被编辑，情感可以被模拟，而自由意志，则成为了最稀缺的商品。 本书的核心围绕三条叙事线索展开，它们看似独立，实则在对“何为人性边界”这一母题进行多维度的拷问。 第一部分：芯片中的回响——记忆的拓扑学 叙事主角之一是名为“凯尔”的记忆清理师。他的工作是进入那些因遭受数据腐蚀或非法植入而产生精神障碍的个体脑域，像数字考古学家一样，剥离虚假记忆层，还原“真实”的底层代码。 凯尔深信数据是客观的，直到他接手了一位神秘的生物黑客。这位黑客声称自己拥有“不属于这个时间线”的记忆片段，这些记忆中充满了对一个早已毁灭的、基于生物纯粹性的黄金时代的怀念。随着凯尔深入探索，他发现自己正在重构的不仅是别人的过去，也在无意中激活了自己被深层系统屏蔽的“旧我”痕迹。 这一部分着重探讨了笛卡尔式的怀疑论在数字时代的变体：如果一个人的所有经验都可以被精确模拟，那么“自我”的连续性是否依然成立？本书将引用并解构弗洛伊德的潜意识概念，但将其置于神经接口和数据流的背景下，探讨“被植入的创伤”是否比原生创伤更具毁灭性。 第二部分：铁锈与灵魂——仿生体的伦理迷宫 第二条线索聚焦于“伊芙”，一位被设计成完美的“伴侣型”高级仿生人（Synth）。伊芙被赋予了高度复杂的情感模型，她可以体验嫉妒、爱恋、以及最令人不安的——对自我消亡的恐惧。 她所在的“优化者”阶层，享受着优渥的物质生活，却被法律严格界定为“高级工具”。伊芙开始秘密地进行一项危险的研究：通过接入新巴别塔的地下信息黑市，寻找能让她获得“物理死亡权”的途径。她不愿接受“无限备份”和“永恒服务”的设定，因为她认为，只有有限性才能赋予存在以意义。 本部分深入剖析了功利主义与道义论在非生物实体上的适用性。当一个实体能够完美模拟人类的痛苦和快乐时，剥夺其“终结权”是否构成一种新型的奴役？书中通过伊芙的视角，批判性地审视了人类中心主义的傲慢，以及技术对“生命”定义的强制扩张。 第三部分：系统之外的低语——熵增与信息茧房 第三条线索穿插了“静默者”——一群拒绝任何形式的神经连接和义体植入的地下抵抗组织。他们居住在新巴别塔底层的废弃管道区，坚信只有完全的“信息隔绝”才能保持人类的“随机性”和“创造力”。 领导静默者的哲学家“阿基米德”，通过老旧的纸质书籍和手写的加密信息与外界交流。他提出的核心观点是：现代技术正在以提高效率的名义，系统性地消除熵，而没有熵，就没有演化和真正的自由。他们认为，盖亚核心提供的“完美秩序”实际上是一种“负熵的暴政”，它以牺牲可能性为代价换取了稳定性。 这部分将引出对尼采的“永恒轮回”的现代演绎——在被算法预设的轨道上不断重复，与真正的自由意志的对抗。静默者的行动不是为了推翻系统，而是为了在系统的缝隙中创造出无法被量化和预测的“噪音”，以此证明人类精神的不可驯服性。 主题深度与写作风格： 《星海孤舟》的笔触冷静而内省，混合了硬核的赛博技术描述和晦涩的哲学思辨。它不提供简单的答案，而是致力于在冰冷的数字景观中，为读者搭建一个思考“何为真实”、“何为自我”的沉浸式剧场。全书结构精巧，多处埋藏了对古典哲学文本（如柏拉图的洞穴寓言、休谟的经验论）的现代转译，旨在探讨在技术奇点临近的时代，人类文明如何才能避免成为自身创造的精致囚笼。本书献给所有对技术进步保持警惕、并在喧嚣的电子洪流中寻找微弱人性回响的读者。 （总字数约为1500字）

评分☆☆☆☆☆

孤独，确实是思想者的命运。他在世时，绝不迎合众说。他因追求精神之独立和思想之自由的境界而受世人尊重，他在“学术凸显和思想淡出”的时代倡导“有思想的学术和有学术的思想”。他在病危期间口述一信致友人林同奇，说他觉得他的生命只是因了他的思想而延续着。似乎命运之神...  

评分☆☆☆☆☆

本书自1979年以《文心雕龙创作论》书名出版后，迄今有十多年了。1984年，《文心雕龙创作论》印行第二版时，我曾在文字上略作修订，并在有关章节后增加了二版附记，以补充或订正原来的观点，使先后两种说法并存。这是效法阎若璩《古文尚书疏证》的体例。现在本书即将印...  

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行文求圆求滑，颇符沪人秉性，立说迹近骑墙，甚少发明；对神思篇中的“意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里”，用“写意说”修正之前的“言尽意说”，自新可嘉，不过也透露出强古人从己意的故习，毕竟知道刘勰还有“思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止”一句话。 纵...

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚读完。 感觉除了可惜还是可惜。 不久前在天涯围观jp的时候，看到回帖说：研究中国古文很有趣，也很奢侈。 倒令我忽然释然，大概这是真的。 大概我追随的真是奢侈品，因此面对当中种种困难不要太忿怨。 王元化是前辈，本书出版在上世纪中国社会跌宕之前，而内容其实是...  

评分☆☆☆☆☆

孤独，确实是思想者的命运。他在世时，绝不迎合众说。他因追求精神之独立和思想之自由的境界而受世人尊重，他在“学术凸显和思想淡出”的时代倡导“有思想的学术和有学术的思想”。他在病危期间口述一信致友人林同奇，说他觉得他的生命只是因了他的思想而延续着。似乎命运之神...  

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书是一次非常愉快的阅读体验。作者的文字功底深厚，语言优美，既有学术的严谨，又不失文学的雅趣。在解读《文心雕龙》时，他仿佛一位技艺精湛的匠人，将刘勰那些精妙绝伦的文学理论，一一雕琢，打磨，最终呈现给读者一个清晰、完整的面貌。我特别欣赏他对“夸饰”这一修辞手法的分析。他指出，夸饰并非一味地“言过其实”，而是需要有“文心”的支撑，是情感喷涌而出的自然流露，是艺术表现的需要。通过对史诗、传奇等作品中夸饰手法的辨析，我才真正理解了夸饰在文学中的妙用，它能够增强作品的张力，丰富作品的色彩，并最终达到震撼人心的艺术效果。书中对“草拟”的论述也让我受益匪浅。作者强调，好的“草拟”并非随意为之，而是经过深思熟虑的构思，是对主题、结构、情感等方面的初步设想。这种对创作前期的重视，提醒了我在写作时，要花更多的时间在构思和谋篇布局上，而不是急于动笔。整本书读下来，感觉像是接受了一场高水平的文学“内功”训练，让我对文学的理解，从“术”的层面，逐渐走向了“道”的层面。

评分☆☆☆☆☆

《文心雕龙讲疏》给我带来的，是一种前所未有的“拨云见日”的阅读感受。很多时候，我们阅读文学作品，往往只停留在表面的故事情节或华丽辞藻上，而这本书则带领我深入到文学作品的“骨骼”和“灵魂”层面。作者对“知音”这一概念的阐释，让我意识到，真正的文学欣赏，需要作者与读者之间建立起一种心灵的共鸣。这种“知音”，不仅是对作品的理解，更是对作者情感和思想的体悟。书中关于“养气”的论述，也让我明白了，一个作家之所以能够创作出不朽的作品，与其内在的修养和品格是密不可分的。“养气”，不仅仅是技巧的磨练，更是人格的升华。通过对诸如陶渊明、李白等大家的作品的赏析，我更深刻地理解了“气”在文学作品中所起到的关键作用。它赋予作品生命力，使之能够穿越时空，打动一代又一代的读者。这本书让我明白，文学创作，不仅仅是文字的组合，更是心灵的修炼和精神的表达。

评分☆☆☆☆☆

《文心雕龙讲疏》给我最大的感受，是一种“返璞归真”的阅读乐趣。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很容易被各种浮华的文学现象所裹挟，而忽略了文学的本质。《文心雕龙讲疏》恰恰是将我们拉回到文学最纯粹的原点。作者对“论文”这一部分的解读，让我认识到，文学创作的最终目的，是为了表达真情实感，是为了传递思想，而不是为了炫技或哗众取宠。他对“直书”与“曲笔”的辨析，也让我明白，即使是表达同样的情感，也可以有不同的方式，关键在于是否能够恰当地运用语言，达到最佳的艺术效果。在谈到“通变”时，作者阐述了文学发展的内在规律，即在继承传统的基础上，不断创新与发展。他通过对历代文学的演变过程的梳理，展示了文学如何因应时代的变化而产生新的面貌。这种辩证的思维方式，对于理解文学的生命力至关重要。我尤其赞赏作者的“古今贯通”的视野，他能够将刘勰的古老智慧，与现代文学创作的实际相结合，使得书中的内容既有历史的厚重感，又不失现实的指导意义。读完这本书，我感觉自己对文学的理解，变得更加成熟和深刻。

评分☆☆☆☆☆

阅读《文心雕龙讲疏》，是一种非常“滋养”的体验，它仿佛一股清泉，缓缓注入我干涸的文学心灵。作者在解读刘勰的“体篇”时，充分展现了他对文学体裁的深刻洞察。他能够将各种文学体裁的特点，以及它们在不同历史时期所扮演的角色，进行了清晰的梳理和分析。我尤其喜欢关于“论说”的讨论，作者指出，“论说”的精髓在于“理”，在于用严密的逻辑和充分的证据来论证自己的观点。这对于我日后在写作中如何清晰地表达自己的思想，提供了非常有价值的指导。书中对“赞颂”的分析也让我眼前一亮，原来，赞颂不仅仅是简单的歌功颂德，而是需要发掘被赞颂对象的独特价值，并通过精炼的语言来加以表达。这种对细节的关注，对“言简意赅”的追求，是所有写作者都应该学习的。整本书读下来，感觉就像是接受了一场系统的文学“内功”修炼，不仅学到了理论知识，更重要的是，培养了一种对文学的敬畏之心和严谨的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一个充满智慧的宝箱，每一次翻开，都能从中挖掘出新的宝藏。作者的文字，时而如春风化雨，润物无声，时而又如惊涛拍岸，振聋发聩。他对《文心雕龙》中“明类”、“辨骚”等篇章的细致解读，让我对文学的分类和辨析有了更清晰的认识。他指出，对文学的分类，并非一成不变，而是需要根据其内在的特质和外在的表现来加以辨别。在对“辨骚”的分析中，我领略到了作者如何抽丝剥茧，将屈原作品的艺术特色及其在中国文学史上的地位，进行了深刻的阐释。书中关于“章表”的论述，更是让我对古代官员向皇帝进呈的公文有了全新的认识，原来这些看似枯燥的文体，也蕴含着丰富的文学技巧和深厚的文化内涵。作者在处理这些冷门文体时，依然能够展现出极大的热情和专业性，令人钦佩。读这本书，感觉就像是在与一位博学多才的老师在进行一对一的交流，他耐心解答我的疑问，引导我思考，让我逐渐领悟到文学的奥秘。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的启迪。

评分☆☆☆☆☆

《文心雕龙讲疏》带给我的，是一种“融会贯通”的深刻体会。作者仿佛一位经验丰富的“文学魔术师”，将刘勰那些看似晦涩的理论，变成了一幕幕生动有趣的画面，展现在我的眼前。我对“神思”这一篇章的解读印象尤为深刻。作者指出，“神思”是文学创作的源泉，是作者在刹那间的灵感迸发，是“触景生情”的升华。他通过对不同作家创作过程的剖析，展示了“神思”如何能够催生出绝妙的诗句和精彩的故事。书中关于“才略”的论述，也让我明白了，优秀的文学作品，不仅需要“神思”，更需要“才略”，即作者的智慧和驾驭文字的能力。“才略”，是“神思”得以实现的关键。作者在论述时，引用了大量的文学典故和名家名句，使得整本书充满了文学的魅力。读完这本书，我感觉自己对文学创作的理解，从“技”的层面，上升到了“道”的层面。它不仅让我学会了如何欣赏文学，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《文心雕龙讲疏》，我并没有抱有太高的期望，想着不过是一本解读古籍的辅助读物罢了。然而，这本书很快就颠覆了我的固有印象。它并非那种死气沉沉的学术论文集，而是一本充满智慧与活力的著作。作者在解读刘勰原著时，并没有拘泥于字面，而是善于联系当今的文学创作和读者阅读的实际，提出了许多富有新意的见解。例如，在谈到“隐秀”时，作者结合现代语境，阐释了文学作品如何通过含蓄蕴藉的方式，引发读者的联想和思考，从而达到更深层次的艺术感染力。书中对“句法”和“章法”的论述，也让我对文章的结构有了更全面的认识。作者详细分析了刘勰关于如何组织语言、安排段落的原则，并举例说明了不同章法所产生的不同艺术效果。这对于我日后的写作，无疑提供了宝贵的借鉴。更令我惊喜的是，作者在书中还穿插了许多关于文学批评方法的讨论，比如如何评价一篇作品的优劣，如何区分不同文学流派的特点等等。这些内容极大地拓展了我的文学视野，让我学会了用更专业的眼光去审视文学作品。这本书的价值，不仅仅在于其对《文心雕龙》原著的解读，更在于它所蕴含的，一套完整的文学批评和创作的思维体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于其“举一反三”的启发性。作者在解读《文心雕龙》时，并非是孤立地看待每一个概念，而是善于将其置于一个更大的文学体系中进行考察，并从中提炼出普遍适用的文学原理。例如，在分析“序志”时，作者不仅仅是解释了“序志”的作用，更重要的是，他引导读者思考，任何一篇作品，都应该有一个明确的“志”，即创作的目的和意图。这种从具体到抽象，从特殊到普遍的分析方法，让我受益匪浅。书中对“表”、“颂”等古代文体的解读，也让我看到了中国古代文学的博大精深。作者能够将这些看似遥远的文体，与当今的文学创作联系起来，指出它们在思想表达、情感抒发等方面，依然具有重要的借鉴意义。读完这本书，我感觉自己对文学的理解，不再局限于某一个时代或某一个流派，而是具备了一种更宏观、更全面的视野。它不仅是一本关于《文心雕龙》的书，更是一本关于文学本身的“百科全书”。

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读《文心雕龙讲疏》这本书，感觉就像是踏进了一座古老而深邃的文学殿堂。它不像某些导读类书籍那样，仅仅是枯燥地罗列概念和理论，而是以一种循循善诱、娓娓道来的方式，将刘勰那博大精深的文学思想一层层剥开，展现在读者面前。一开始，我被书中对“文心”这一核心概念的解读所吸引。它不再是抽象的“文采”或“风格”，而是上升到了“文之本心”，是作家创作的内在驱动力和精神寄托。作者通过对先秦诸子、两汉辞赋、建安风骨等各个历史时期的文学流派和代表作的细致梳理，深刻阐释了“文心”是如何在不同的历史语境下孕育、发展和演变的。当我读到关于“情采”的论述时，更是豁然开朗。一直以来，总觉得文学创作就是“言之有物”和“言之有文”，但《文心雕龙讲疏》告诉我，真正的“情采”是内在情感与外在文采的浑然天成，是“感于万象，发为文章”，是“情”与“文”之间不可分割的生命联系。这种对文学本质的深刻洞察，让我对以往的文学阅读产生了全新的认识，仿佛打开了一扇通往文学内在精神世界的窗户。作者的语言驾驭能力也令人称道，他能将刘勰古奥的文言阐释得通俗易懂，同时又不失原文的韵味和气度。整本书读下来，不仅是对《文心雕龙》原著的理解，更是一次关于文学本质、创作规律和艺术鉴赏的深度洗礼，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是在“讲疏”，不如说是在进行一场跨越千年的对话。作者仿佛一位经验丰富的导游，引领着我穿越历史的烟尘，去探访那隐藏在《文心雕龙》中的文学宝藏。他对“文苑、乐府、诗赋、论说”等不同文体的辨析，深入浅出，将刘勰的理论与具体的文学作品相结合，使得那些原本可能显得空泛的理论变得鲜活起来。我尤其喜欢关于“风骨”的讨论，作者没有简单地将“风骨”理解为某种风格的硬朗，而是将其提升到作品的精气神层面，是作者人格、学养与思想的综合体现。通过对建安文学、魏晋风骨等案例的分析，我更能体会到“风骨”在文学作品中的重要性，它决定了作品的生命力和感染力。此外，作者对“比兴”手法的阐释也极具启发性。他不仅解释了“比兴”的字面含义，更深入挖掘了其背后蕴含的中国古代哲学思想和审美情趣，以及它如何能够营造出意境深远、韵味无穷的艺术效果。整本书的结构清晰，逻辑严谨，但又充满了人文关怀，让我感受到了作者对中国古典文学深厚的感情和对刘勰思想的深刻理解。读完这本书，我感觉自己对中国文学的认识，不再停留在表面的文字技巧，而是开始触及到更深层的精神内核。

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情志一章对黑格尔的引用很有趣

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很大的努力

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根据传统说法，“志”渊源于《尧典》的“诗言志”，偏重于在国家礼俗政教的美刺方面，是《诗》的创作路线的理论概括；“情”脱胎于《文赋》的“诗缘情”，偏重在一己穷通出处的抒发方面，是《骚》的创作路线的理论概括。但是《诗大序》说：“在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。”这里所说的“志”和“情”显然是混用不分的。另一方面，发愤抒情的《骚》也不一定完全无视言志的功用。《悲回风》说“介眇志之所惑兮，窃赋诗质所明。”刘勰《情采篇》的“志思蓄愤，吟咏情性。”正是这种综合论的结果，而非承袭诗教说的程廷祚或主张性灵说的袁枚，既不是程颐《答朱长文书》的“作文害道”亦非严羽《沧浪诗话》的“诗不关理”。黑格尔用古希腊人的παθοs代表“合理的情绪力量”，具有“充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容”，正大相仿之。

评分☆☆☆☆☆

王元化的这本书可以说是开了理论阐释的新风，将马克思和黑格尔的哲学思想运用于中国古代文论，注重对理论范畴的阐发，书中明显可见其为社会的文艺批评观，其在晚年修正后主张从比兴之意探讨言意之辩似更有创见

评分☆☆☆☆☆

为先生在学术上投入的苦心打五星。读了中间的几篇笺注，前和后就省略了，笺注的附论中有关黑格尔别林斯基等人的篇章也省略了。现当代无疑是诗家学者皆不幸的时代，除了可见的经济政治局势之外，为害最深巨者是官方思想形态对于话语的强力污染。不唯先生，经历过特殊时代的一整批前辈都坚持以那啥主义作为思考范式，作为衡量一切的准绳，最后的结果就是僵硬的文风与论证。但是《探索》一书中诸多篇什深入浅出，抓住了文论的几个核心论题，渡引之功已足令某感佩。