唐宋词卷

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出版者:京华出版社
作者:安平秋
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:1998-09
价格:22.20元
装帧:平装
isbn号码:9787806003213
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

前 言 词,原是配合燕乐而创作的歌辞。燕乐,是随着隋的统一而 兴起的一种汉族民间音乐和少数民族以及外来音乐交融而产生的 新的音乐。因此,词在唐代文献包括敦煌卷子中都称之为曲或曲 子,如《云谣集杂曲子》、《曲子长相思》等。直到五代时欧阳炯 的《花间集序》中,才出现“诗客曲子词”的字样。与欧阳炯同 时代的孙光宪在《北梦琐言》中,也记有“晋相和凝,少年时好 为

《江山万里:中国古代山水画的演变与精神》 一部深度剖析中国山水画发展脉络的恢弘巨著 本书旨在全面梳理自魏晋南北朝至清代,中国山水画艺术从萌芽到成熟,再到不同历史阶段流派纷呈、风格流变的全景画卷。它不仅仅是一部艺术史的梳理,更是一部通过笔墨丹青来解读中国传统文化精神、哲学思想和审美取向的深度文本。 第一部分:笔墨的觉醒——魏晋至唐代的奠基与探索 第一章 魏晋风骨:个体精神的初次显影 本章追溯山水画的独立意识是如何在玄学思潮的背景下被唤醒的。重点探讨了顾恺之的“迁想妙得”理论,分析其如何将主观情志融入山水描绘之中,尽管初期山水仍多作为人物画的背景,但已显露出独立发展的潜力。我们将细致辨析早期山水画中对自然界“气韵生动”的朴素追求,以及它与道家“天人合一”思想的内在关联。 第二章 盛唐气象:山川的壮阔叙事 进入唐代,随着国家强盛和文化自信的提升,山水画开始摆脱人物画的附庸地位,走向自主发展。李思训、李昭道父子开创的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和工整的笔法,展现了大唐帝国的恢弘气魄,是宫廷审美的重要体现。同时,本章将详述吴道子对笔墨技法的革命性贡献,他如何以“吴带当风”的线条赋予山石树木以生命力,奠定了中国画线条的表现基础。对王维“诗中有画,画中有诗”境界的解析,则标志着文人画精神的初步萌芽,山水开始承载文人内心的隐逸情怀。 第二部分:双峰并峙——五代至宋代的成熟与高峰 第三章 荆关的浑厚:北方山水的磅礴气象 五代时期,山水画艺术达到了第一个高峰。本章集中探讨荆浩和关仝的北方山水画派。荆浩在《匡庐图》中创造的雄伟结构和“界画”般精确的树木描绘,体现了对北方山川宏大尺度的敬畏。关仝则以其“立万仞之高,垂流泉之峻”的笔法,塑造出北方山岭的坚实感和肃穆感。这些作品不仅是写形,更是对特定地域精神的提炼。 第四章 南唐的细腻与北宋的理学介入 南唐李诚的“针云麦韵”细腻入微,为后世江南画派的繁复写实提供了范本。然而,真正的转折点在于北宋的巨擘们。 董源与“披麻皴”的创立: 深入分析董源如何通过“披麻皴”的创新,成功表现江南平缓、湿润的丘陵地貌,将“墨分五色”的理念推向极致,奠定了“江南画派”的基调。 “元四家”的先声: 论述范宽、李成、巨然等如何将前代技法融会贯通。特别是范宽《溪山行旅图》中那种面对崇山峻岭时个体存在的渺小感,与宋代理学对“格物致知”的探讨产生了深刻的共鸣。 第五章 院体与文人的张力:宋代山水画的双重奏 北宋徽宗时期,皇家画院对“格物致知”的追求达到了顶峰,院体画家如郭熙以其“四面有路,面面可入”的构图理念,强调山水对观者全方位的引导性,形成了严谨而富有哲理的院体风格。与之相对,以米芾为代表的文人画家,则开始彻底摆脱物象的束缚,发展出潇洒奔放的“米点”法,将山水转为抒发个人性情、追求“意境”的媒介,标志着文人画理论的成熟。 第三部分:意境的深化——元四家的蜕变与明清的格局重塑 第六章 元四家的超逸:对宋法的超越与回归 元代文人画的地位空前提高。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”将山水画彻底推向了“写意”的哲学高度。 倪瓒的“过目成图”: 分析倪瓒如何简化笔墨,以“折带皴”和稀疏的布局表达对世俗的疏离与清高的精神追求。他的作品是“空”与“静”的极致体现。 黄公望的“萧疏淡远”: 探讨其如何将董源的笔法与文人的笔墨趣味相结合,追求一种平淡天真的境界。 王蒙的繁密与复杂: 对比王蒙如何继承巨然的复杂结构,用层层叠叠的笔墨表达对古人笔法的敬意,同时蕴含着对动荡时局的隐忧。 第七章 明代的复古与创新:承袭中的分野 明代山水画呈现出明显的“南北对立”格局。 “吴门画派”的文脉传承: 以沈周、文徵明为代表的江南文人,继承了元四家的衣钵,强调学古、师古,在笔墨的温润雅致中延续了江南的审美趣味。唐寅则在写实功力和文人意趣之间找到了一个奇特的平衡点。 “浙派”的写实与力量: 以戴进、吴伟为代表的浙派,则在一定程度上回归了北宋院体对自然景物的描摹能力,笔法粗犷有力,更具民间和士人混合的色彩。 第八章 清代的理论高峰与地域流派 清代山水画进入了理论的总结期和流派的细化期。 “四王”的集大成: 重点分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何通过对前代典范的系统临摹与整合,构建了一个理论完备、技法精湛的宫廷主流画风。王原祁对“笔墨”本体论的阐述,标志着山水画理论的成熟。 “金陵画派”与个性表达: 探讨以龚贤、周亮工为代表的画家,如何在清初的政治变动下,利用水墨的浓淡变化来表达沉郁、苍茫的情绪,实现对传统程式的个性化突破。 结语:山水不语,千年同流 本书最后总结,中国山水画的魅力在于其“不似之似”,它始终在“写实”与“写意”之间进行辩证的运动,将中国哲学中“有”与“无”、“形”与“神”、“个体”与“宇宙”的关系,通过水墨的干湿浓淡,永恒地定格在了绢素之上。本书通过对历代名作的深入解析,力求为读者展现这一艺术门类跨越千年的精神史诗。

作者简介

目录信息

目 录
前言
敦煌曲子词
菩萨蛮(枕前发尽千般愿)
摊破浣溪沙(五两竿头风欲平
鹊踏枝(叵耐灵鹊多谩语)
李 白
菩萨蛮(平林漠漠烟如织)
忆秦娥(箫声咽)
张志和
渔歌子(西塞山前白鹭飞)
戴叔伦
调笑令(边草)
韦应物
调笑令(胡马)
白居易
忆江南(江南好)
长相思(汴水流)
刘禹锡
忆江南(春去也)
潇湘神(斑竹枝)
温庭筠
菩萨蛮(小山重叠金明灭)
菩萨蛮(玉楼明月长相忆)
更漏子(玉炉香)
南歌子(手里金鹦鹅)
梦江南(千万恨)
梦江南(梳洗罢)
皇甫松
梦江南(兰烬落)
韦 庄
菩萨蛮(红楼别夜堪惆怅)
菩萨蛮(人人尽说江南好)
谒金门(春雨足)
思帝乡(春日游)
女冠子(四月十七)
女冠子(昨夜夜半)
牛 峤
望江怨(东风急)
定西番(紫塞月明千里)
江城子(��飞起郡城东)
张 泌
蝴蝶儿(蝴蝶儿)
毛文锡
甘州遍(秋风紧)
醉花间(休相问)
牛希济
生查子(春山烟欲收)
欧阳炯
南乡子(路入南中)
江城子(晚日金陵岸草平)
和 凝
春光好(�叶软)
顾 �
河传(棹举)
玉楼春(拂水双飞来去燕)
诉衷情(永夜抛人何处去)
孙光宪
浣溪沙(蓼岸风多橘柚香)
后庭花(石城依旧空江国)
风流子(茅舍槿篱溪曲)
望梅花(数枝开与短墙平)
渔歌子(泛流萤)
鹿虔�
临江仙(金锁重门荒苑静)
毛熙震
清平乐(春光欲暮)
李 �
渔歌子(楚山青)
南乡子(兰棹举)
南乡子(云带雨)
南乡子(相见处)
河传(去去)
冯延巳
鹊踏枝(谁道闲情抛掷久)
酒泉子(芳草长川)
谒金门(风乍起)
南乡子(细雨湿流光)
忆秦娥(风淅浙)
长相思(红满枝)
李 �
摊破浣溪沙(手卷真珠上玉钩)
摊破浣溪沙(菡萏香销翠叶残)
李 煜
虞美人(春花秋月何时了)
清平乐(别来春半)
乌夜啼(林花谢了春红)
乌夜啼(无言独上西楼)
捣练子令(深院静)
浪淘沙(帘外雨潺潺)
破阵子(四十年来家国)
王禹�
点绛唇(雨恨云愁)
潘 阆
酒泉子(长忆西湖)
酒泉子(长忆观潮)
寇 准
江南春(波渺渺)
林 逋
相思令(吴山青)
范仲淹
苏幕遮(碧云天)
渔家傲(塞下秋来风景异)
御街行(纷纷坠叶飘香砌)
张 先
一丛花令(伤高怀远几时穷)
天仙子(《水调》数声持酒听)
千秋岁(数声��鸟)
木兰花(龙头舴艋吴儿竞)
青门引(乍暖还轻冷)
柳 永
雨霖铃(寒蝉凄切)
蝶恋花(伫倚危楼风细细)
望海潮(东南形胜)
八声甘州(对潇潇暮雨洒江天)
倾杯(鹜落霜洲)
晏 殊
浣溪沙(一曲新词酒一杯)
踏莎行(小径红稀)
蝶恋花(槛菊愁烟兰泣露)
破阵子(燕子来时新社)
宋 祁
玉楼春(东城渐觉风光好)
欧阳修
采桑子(群芳过后西湖好)
踏莎行(候馆梅残)
生查子(去年元夜时)
渔家傲(花底忽闻敲两桨)
蝶恋花(庭院深深深几许)
王安石
金陵怀古(登临送目)
千秋岁引 (别馆寒砧)
渔家傲(平岸小桥千嶂抱)
晏几道
临江仙(梦后楼台高锁)
鹏鸪天(彩袖殷勤捧玉钟)
鹧鸪天(醉拍春衫惜旧香)
阮郎归(天边金掌露成霜)
思远人(红叶黄花秋意晚)
王 观
卜算子(水是眼波横)
张舜民
卖花声(木叶下君山)
魏夫人
菩萨蛮(溪山掩映斜阳里)
苏 轼
水龙吟(似花还似非花)
水调歌头(明月几时有)
念奴娇(大江东去)
临江仙(夜饮东坡醒复醉)
少年游(去年相送)
定风波(莫听穿林打叶声)
南乡子(回首乱山横)
卜算子(缺月桂疏桐)
江城子(十年生死两茫茫)
江城子(老夫聊发少年狂)
蝶恋花(花褪残红青杏小)
虞美人(湖山信是东南美)
浣溪沙(簌簌衣巾落枣花)
李之仪
卜算子(我住长江头)
忆秦娥(清溪咽)
王 �
眼儿媚(杨柳丝丝弄轻柔)
黄庭坚
清平乐(春归何处)
虞美人(天涯也有江南信)
诉衷情(小桃灼灼柳��)
南乡子(诸将说封侯)
念奴娇(断虹霁雨)
秦 观
望海潮(梅英疏淡)
八六子(倚危亭)
满庭芳(山抹微云)
鹊桥仙(纤云弄巧)
减字木兰花(天涯旧恨)
千秋岁(水边沙外)
踏莎行(雾失楼台)
浣溪沙(漠漠轻寒上小楼)
鹧鸪天(枝上流莺和泪闻)
张 耒
秋蕊香(帘幕疏疏风透)
赵令�
蝶恋花(欲减罗衣寒未去)
乌夜啼(楼上萦帘弱絮)
贺 铸
半死桐(重过阊门万事非)
踏莎行(杨柳回塘)
青玉案(凌波不过横塘路)
六州歌头(少年侠气)
捣练子(砧面莹)
晁补之
盐角儿(开时似雪)
临江仙(滴宦江城无屋买)
周邦彦
兰陵王(柳阴直)
苏幕遮(燎沉香)
六丑(正单衣试酒)
满庭芳(风老莺雏)
玉楼春(桃溪不作从容住)
蝶恋花(月皎惊乌栖不定)
西河(佳丽地)
李 �
虞美人(玉阑干外清江浦)
谢 逸
玉楼春(弄晴数点梨梢雨)
江神子(杏花村馆酒旗风)
晁冲之
临江仙(忆昔西池池上饮)
毛 滂
惜分飞(泪湿阑干花著露)
叶梦得
水调歌头(秋色渐将晚)
虞美人(落花已作风前舞)
点绛唇(缥缈危亭)
曹 组
忆少年(年时酒伴)
万俟咏
诉衷情(一鞭清晓喜还家)
长相思(一声声)
周紫芝
鹧鸪天(一点残红欲尽时)
踏莎行(情似游丝)
吕本中
采桑子(恨君不似江楼月)
踏莎行(雪似梅花)
汪 藻
点绛唇(新月娟娟)
康与之
诉衷情令(阿房废址汉荒丘)
长相思(南高峰)
朱敦儒
水龙吟(放船千里凌波去)
好事近(摇首出红尘)
卜算子(古涧一枝梅)
卜算子(旅雁向南飞)
相见欢(金陵城上西楼)
李清照
如梦令(昨夜雨疏风骤)
醉花阴(薄雾浓云愁永昼)
凤凰台上忆吹箫(香冷金猊)
声声慢(寻寻觅觅)
渔家傲(天接云涛连晓雾)
永遇乐(落日熔金)
武陵春(风住尘香花已尽)
朱淑真
一剪梅(束�宵行十里强)
卜算子(片片蝶衣轻)
清平乐(风高浪快)
吴文英
风人松(听风听雨过清明)
唐多令(何处合成愁)
文及翁
贺新郎(一勺西湖水)
刘辰翁
忆秦娥(烧灯节)
柳梢青(铁马蒙毡)
永遇乐(璧月初晴)
周 密
一萼红(步深幽)
邓 剡
念奴娇(水天空阔)
文天祥
酹江月(乾坤能大)
王沂孙
眉妩(渐新痕悬柳)
蒋 捷
剪梅(一片春愁待酒浇)
虞美人(少年听雨歌楼上)
张 炎
高阳台(接叶巢莺)
解连环(楚江空晚)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得,优秀的文学评论不应该只是对文本的复述,而应当是一种再创造,这本书的作者无疑做到了这一点。他没有沉溺于辞藻的堆砌,而是专注于词作背后那些人类共通的情感底色。书中对于“愁绪”的探讨,简直是大师级的分析。他没有把“愁”简单地归类为伤感或哀怨,而是将其拆解为个体经验、社会压力、哲学困惑等多个维度,让读者在阅读过程中不断反思自己的人生境遇。这种对情感的立体刻画,使得书中的内容具有了超越时空的穿透力。更令人称道的是,作者在引述原文时,总能精准地选取那些最能体现其观点、且音韵和谐的句子,读起来朗朗上口,如同听一曲精心编排的交响乐。这种对阅读节奏的把控,显示了作者深厚的文学素养和极高的审美自觉。它不仅仅是一本介绍,更像是一部以古典文学为蓝本的当代情感哲学小册子。

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这本书的结构组织堪称一绝,它的层次感和逻辑推进非常自然流畅,让人欲罢不能。我个人对传统文化类书籍常常感到头疼的一点是,很多作者习惯于按照时间线或地域来简单罗列,读起来缺乏内在的牵引力。然而,这本书却像一个技艺高超的园丁,精心规划了阅读的路径。它从某种特定的情感表达入手,然后层层递进,引入与之相关的作品和诗人,最后汇聚到更宏大的文化主题上。这种主题式的串联,让原本分散的知识点紧密地连接起来,形成了一个完整的知识网络。例如,它在探讨某一特定时期的社会动荡如何影响文人的心境时,选取的篇目跨越了数十年,这种跨越式的对比,比单纯按时间顺序阅读要深刻得多。读完之后,我感觉自己不是被动地接收了信息,而是主动地参与到了一场知识的探索之旅中,收获的不仅仅是知识,还有一种系统性的思考框架。

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这本书的阅读体验,对于我这种对传统文化怀有敬畏之心但又常常感到高不可攀的普通读者来说,无疑是一场及时的“心灵按摩”。它没有那种高高在上的学术腔调,语言风格非常贴近生活,仿佛作者正坐在你对面,用一种近乎聊天的语气,与你分享他多年来对古典文学的独到见解。其中对一些经典意象的剖析,比如“月”、“酒”、“柳”,简直是打开了新的世界观。以往读到这些词句,总觉得意境美好,但说不出所以然,这本书则像一把精巧的钥匙,打开了层层叠叠的文化密码。作者巧妙地运用了对比的手法,将不同朝代、不同地域的诗人对同一主题的处理方式进行比较,这种横向的观照使得原本孤立的作品产生了奇妙的化学反应,让读者能够清晰地感知到时代精神是如何潜移默化地影响艺术表达的。这种深入浅出的讲解方式,极大地降低了阅读门槛,让那些原本只在书斋里才能探讨的话题,走进了寻常百姓的茶余饭后。

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坦白说,我带着一丝怀疑的态度开始阅读这本书的,因为市面上介绍古典文学的读物实在太多,很容易陷入同质化的窠臼。但这本书真正让我惊艳的地方在于它对“声音美学”的独特关注。作者在分析词作时,花费了大量的笔墨去描绘词句的音律、平仄与停顿,试图让读者“听见”文字背后的音乐性。他会用非常形象的比喻来描述某一特定句式带来的听觉感受,比如“如高山流水,一泻千里”或是“似小桥流水,含蓄婉转”。这种对听觉维度的挖掘,极大地丰富了文本的层次感,让我意识到,阅读古典文学,绝对不能只是用眼睛看,更要用心去吟诵和聆听。书中甚至附带了一些建议性的朗读指导,虽然没有提供音频,但文字本身就具有很强的引导性,让我在默读时也下意识地去注意那些被作者强调的抑扬顿挫之处。这本书成功地将视觉的阅读体验提升到了一个包含听觉在内的多感官体验,实属难得。

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翻开这本书的封面,首先映入眼帘的是一种古朴典雅的气息,仿佛能透过纸张的纹理触摸到历史的脉络。我本以为这会是一本枯燥的古代典籍汇编,但深入阅读后才发现,作者在文字的选择和编排上倾注了极大的心血。选篇的角度非常新颖,没有完全拘泥于那些耳熟能详的大家名篇,而是穿插了许多被历史洪流稍微掩盖的才子佳人的作品,这些篇章在作者的解读下焕发出别样的光彩。特别是关于词牌名的考据部分,简直是一场精彩的寻根之旅,作者娓娓道来,将一个个原本冷僻的词牌与它们诞生的时代背景、兴衰流转联系起来,读起来丝毫不觉吃力,反而像在听一位学识渊博的长者讲述旧事。我尤其喜欢其中对某几首小令的细致品评,其笔触细腻,对意象的捕捉入木三分,那种“只可意会不可言传”的韵味,被他用现代的语言精准地描摹了出来,让我对古代文人的审美情趣有了更深一层的理解。装帧设计也十分精美,内页的留白恰到好处,让人在阅读时感到放松,是那种可以随时拿起,又能沉浸许久的好书。

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赏词,读史,阅人生!!!

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赏词,读史,阅人生!!!

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