少年儿童电子琴中级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:万宝柱

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1998-04

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810031783

丛书系列:

图书标签:

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乐音的翅膀，指尖的舞蹈：少年儿童电子琴中级教程 一、 音乐的启航：从懵懂到灵动 您是否曾被一串串跳跃的音符所吸引，渴望用指尖描绘出属于自己的旋律？您是否曾对着五线谱上的跳动精灵，感到既好奇又有些许的迷茫？那么，这本《少年儿童电子琴中级教程》将是您音乐旅程中最忠实的伙伴，引领您从初识乐器的稚嫩，迈向更广阔的音乐天地。 本书并非简单的技巧堆砌，而是遵循少年儿童的学习规律，将抽象的音乐理论与生动的实践演奏巧妙融合。我们深知，音乐不仅仅是冰冷的音符，更是情感的表达，是心灵的对话。因此，教程的设计理念始终围绕着“引导”和“启发”展开，力求让每一个孩子在学习的过程中，都能感受到音乐的魅力，体验到创作的乐趣。 二、 指尖的魔法：解锁电子琴的无限可能 电子琴，作为一种集多种乐器音色于一体的键盘乐器，其丰富的表现力早已超越了传统乐器的范畴。对于少年儿童而言，电子琴更是开启音乐世界的一把神奇钥匙。本书将带领您深入探索电子琴的各项功能，并学会如何巧妙运用它们，为您的演奏增添色彩。 音色的探索与运用： 教程将引导您认识电子琴内置的各种音色，从经典的钢琴、管风琴，到充满活力的铜管、木管，再到奇妙的合成器音色。您将学习如何根据乐曲的情感和风格，选择最恰当的音色，让您的演奏更具表现力。我们将通过大量的实例，展示不同音色在不同乐曲中的运用效果，让您耳目一新。例如，在演奏描绘自然风光的乐曲时，您可以尝试使用清澈的竖琴音色；而在演绎活泼欢快的儿歌时，则可以选择明亮的木琴音色。 节奏的律动与掌控： 节奏是音乐的骨架，是生命力的体现。本书将进一步巩固您对基础节奏型的掌握，并在此基础上，引入更复杂的节奏组合和切分音。您将学习如何通过精准的节奏感，赋予乐曲以灵魂，让听者随之起舞。我们将通过形象的比喻和生动的练习，帮助您理解切分音的奥妙，感受节奏的趣味性。例如，我们会将一个复杂的节奏比作有趣的“小兔子跳”、“小汽车跑”，让孩子们在游戏中掌握节奏。 和弦的构建与色彩： 和弦是音乐的色彩，是旋律的烘托。在掌握了基础的单音演奏后，本书将逐步引导您进入和弦的世界。您将学习各种常见的三和弦、七和弦的构成，并理解它们在乐曲中起到的配器作用。通过大量的和弦练习，您将能够独立完成简单的伴奏，为自己的旋律增添丰富的色彩。教程将深入浅出地讲解和弦的构成原理，并提供大量的示范性伴奏片段，让您在模仿中学习。我们将从最基础的C大调和弦开始，逐步过渡到其他调的常用和弦，并演示如何用不同的和弦组合来丰富旋律。 伴奏模式的灵活运用： 电子琴的伴奏模式为独奏者提供了强大的支持，让您能够轻松演奏出丰富多彩的乐曲。本书将教授您如何选择和控制不同的伴奏模式，如“流行”、“摇滚”、“爵士”等，并学习如何根据乐曲的风格进行调整。您将能够利用这些伴奏模式，轻松演绎出宛如乐队演奏般的丰富效果，提升演奏的完整性和感染力。我们将详细介绍各种伴奏模式的特点，并提供针对不同音乐风格的伴奏模式选择建议。例如，在演奏现代流行歌曲时，您可以选择带有鼓点和贝斯的流行节奏；而在演绎古典风格的乐曲时，则可以尝试使用简单的钢琴伴奏。 三、 乐谱的解读：跨越符号的藩篱 乐谱，是音乐的语言，是作曲家思想的载体。掌握乐谱的解读能力，是通往音乐殿堂的必经之路。本书将带领您更深入地理解乐谱的各个组成部分，并学会如何准确地将其转化为指尖的音符。 音程与调性的深入理解： 在掌握了音高概念的基础上，本书将进一步拓展您对音程的认识。您将学习如何分辨各种音程关系，并理解它们在旋律和和声中的重要作用。同时，您将深入理解不同调性的特点，并学习如何在不同调性之间进行转换，为日后的乐曲创作打下坚实的基础。我们将通过图示和听觉练习，帮助您区分各种音程，并理解它们所带来的情感色彩。例如，大三度音程听起来明亮愉悦，小三度音程则略带忧伤。 乐句与乐段的分析： 音乐并非孤立音符的堆砌，而是由具有逻辑关系的乐句和乐段构成。本书将引导您学习如何分析乐谱中的乐句和乐段，理解乐曲的结构和发展。通过对不同乐句和乐段的把握，您将能够更准确地理解作曲家的意图，并将其淋漓尽致地在演奏中展现出来。我们将通过大量的乐曲实例，教您如何划分乐句，识别乐段，并理解它们之间的呼应关系。 表情记号与力度变化： 音乐的生命力，在于其丰富的情感表达。表情记号和力度变化，正是传达这些情感的关键。本书将详细介绍各种常见的表情记号，如渐强、渐弱、断奏、连奏等，并教授您如何运用它们来丰富您的演奏。您将学会如何通过细腻的力度变化和演奏技巧，赋予乐曲以更深刻的情感内涵。我们将通过生动的图示和示范，帮助您理解表情记号的含义，并鼓励您在练习中大胆尝试。 四、 音乐的实践：从模仿到创造 音乐的魅力，在于实践。本书不仅注重理论知识的传授，更强调在实践中巩固和提升。 精选的经典曲目： 教程中精选了大量适合少年儿童学习的经典曲目，涵盖了儿歌、民歌、世界名曲等多个类别。这些曲目难度循序渐进，从简单的单音旋律到复杂的双手配合，再到加入和弦伴奏，都经过精心设计，旨在让孩子们在兴趣盎然中逐步提高。每首曲目都配有详细的指法、节奏和力度提示，力求让孩子们能够准确、生动地演奏。 系统性的练习方法： 除了乐曲演奏，本书还提供了一系列系统性的练习方法，包括手指技巧练习、节奏练习、音阶琶音练习、和弦练习等。这些练习旨在全面提升演奏者的各项基本功，为更复杂的乐曲演奏打下坚实的基础。我们将提供科学有效的练习方法指导，帮助孩子们克服学习中的困难，养成良好的练习习惯。 创作的萌芽： 在您掌握了基础的演奏技巧和乐理知识后，本书还将适时地引导您尝试简单的音乐创作。通过鼓励您改编现有旋律、尝试简单的和弦编配，您将有机会将内心的音乐想法付诸实践，体验创作的乐趣，为未来的音乐创作播下希望的种子。我们将提供一些简单的创作指导和范例，激发孩子们的创作灵感。 五、 音乐的乐趣：让学习过程充满阳光 我们相信，学习音乐的过程应该是快乐而充满乐趣的。本书在编写过程中，充分考虑了少年儿童的心理特点，力求让学习变得生动有趣。 生动形象的图示： 教程中穿插了大量生动形象的图示，将抽象的乐理知识转化为可视化的形象，让孩子们更容易理解和记忆。例如，我们会用小动物的形象来代表不同的音符，用彩色的线条来描绘旋律的走向。 富有启发性的讲解： 讲解语言通俗易懂，避免了枯燥的术语堆砌，而是通过类比、故事等方式，将知识点生动地呈现出来。我们会用孩子们熟悉的语言来解释复杂的概念，让学习过程充满亲切感。 鼓励与反馈： 本书的设计贯穿着鼓励与反馈的理念。每完成一个小阶段的学习，我们都会给予积极的肯定，并引导孩子们反思和总结。我们鼓励孩子们大胆尝试，不怕犯错，每一次的尝试都是进步。 六、 展望未来：音乐梦想的翅膀 《少年儿童电子琴中级教程》不仅是一本教材，更是一扇通往音乐殿堂的大门。它将帮助您的孩子： 培养乐感和节奏感： 扎实的乐感和精准的节奏感，是成为优秀演奏者的基石。 提升音乐欣赏能力： 通过学习和实践，孩子们将能更好地理解和欣赏各种风格的音乐。 激发创造力和想象力： 音乐是情感的载体，学习音乐的过程也是培养创造力和想象力的过程。 增强自信心和毅力： 克服学习中的困难，掌握一门艺术，将极大地增强孩子的自信心和学习毅力。 让电子琴的悠扬乐声，伴随孩子们度过一个充满音乐和智慧的童年。让指尖的跳跃，成为他们表达情感、释放活力的最佳方式。这本《少年儿童电子琴中级教程》，将是您送给孩子一份最珍贵的音乐礼物。

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我女儿正在使用这本《少年儿童电子琴中级教程》，说实话，我这个非音乐专业的家长一开始还有些担心，毕竟中级意味着难度肯定会上一个台阶，怕她会产生抵触情绪。但出乎意料的是，她学得津津有味，这让我开始细细琢磨这套教材到底有什么“魔力”。我发现它在节奏训练的部分做得非常出色，不是那种枯燥的数拍子练习。书中设计了一些结合生活场景的节奏模仿游戏，比如模拟下雨声、小火车运行的节奏等，让抽象的节奏概念瞬间变得生动起来。而且，它非常注重“听觉训练”与“手指技巧”的同步发展。比如，在练习某个带有复杂连音和跳音的段落时，教材没有直接要求完美演奏，而是先提供了一段由老师演奏的“示范听力材料”，让孩子先在脑海中建立起正确的听觉目标，然后再去模仿和纠正自己的指法，这种“先听后练”的模式极大地提高了练习效率，避免了盲目重复。从家长的角度看，教材后面附带的家长辅导指南也特别实用，它不像其他书那样只给标准答案，而是提供了很多针对常见错误的分析和纠正建议，让我这个“外行”也能在陪练时给出建设性的指导，而不是光催促她“快点弹对”。这套书真正做到了连接专业知识与家庭教育之间的桥梁。

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这本《少年儿童电子琴中级教程》真是让我这个学琴多年的“老手”都眼前一亮，尽管我不是这个年龄段的目标读者，但从内容编排和教学理念上，我能感受到它背后蕴含的扎实功力。首先，它的曲目选择非常巧妙，不像有些教程那样堆砌难度，而是循序渐进地引入一些更具音乐性和挑战性的作品。我注意到其中穿插了一些改编自古典乐章的片段，处理得既保留了原作的神韵，又兼顾了电子琴的音色特点和少年儿童的理解能力，这需要极高的专业素养。更让我欣赏的是，它对于和声学概念的引入方式非常直观，没有使用晦涩的术语，而是通过实际演奏中的色彩变化来引导学生理解“为什么这么按”背后的音乐原理。例如，对转调的处理，不是简单地给出指法，而是配上了详细的情绪分析图表，让孩子能从“听觉形象”上去捕捉和声的色彩变化。此外，它的排版设计也极为人性化，大间距的五线谱和清晰的指法标注，即便是初次接触中级乐理的孩子，也不会感到压迫感。我个人认为，这不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富、充满耐心的音乐导师，用最适合少儿的方式，引导他们跨越初级的“舒适区”，真正开始体会音乐的深度和广度。它的价值，远超出了“中级”这个简单的定性标签。

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对于我这种对音乐理论有着执着追求的成年学习者来说，很多少年教程因为要照顾低龄用户，会牺牲掉理论的严谨性。然而，《少年儿童电子琴中级教程》却展现出一种难得的可贵平衡。我特地翻阅了关于装饰音和琶音处理的章节，发现它对这些技巧的讲解，不仅仅停留在“如何弹奏”的层面，更深入探讨了它们在巴洛克时期和古典时期的功能差异。这种细致的音乐史和风格学知识的渗透，无疑极大地拓宽了少年读者的音乐视野。它用一种非常图形化、流程化的方式，将复杂的音阶和指法转换关系制作成了图表，比如“C大调到G大调的和弦转换路径图”，让原本需要死记硬背的规则，变成了一张可以循迹探索的“地图”。我尤其喜欢它对“力度变化”（Dynamics）的引入，它没有仅仅使用“强”和“弱”的符号，而是引入了“情绪递进”和“叙事弧光”的概念，鼓励学生思考“这段音乐想要表达什么情绪”，再用力度变化去烘托。这种由内而外的音乐表达训练，是很多成人教材都未能有效实现的，它真正地将乐器演奏提升到了音乐诠释的层次。

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作为一名电子琴爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我从“弹会曲子”跨越到“弹好音乐”的过渡教材。《少年儿童电子琴中级教程》意外地成为了我的“秘密武器”。它在和弦伴奏模式的训练上，提供了超越传统教材的视角。它不仅仅教授七和弦的构成，更着重于“和声织体”的构建。书中有一系列练习，要求学生在保持主旋律清晰的前提下，用不同的音色组合来烘托伴奏声部，这对于习惯了电子琴自带复杂伴奏功能的学习者来说，是一种必要的“减负”和“精炼”。我发现它对指法逻辑的讲解非常具有前瞻性，它不是固守某一套特定的指法模式，而是鼓励学生根据乐曲的走向，灵活选择最经济、最流畅的指位移位方法。例如，在处理跨度较大的和弦琶音时，它会提供至少两种不同思路的指法方案，并分析各自的优缺点，这极大地培养了演奏者的“自主判断力”和“工程思维”。这种教会学生如何“思考如何弹奏”，而非仅仅“记住如何弹奏”的教学方法，是这本教程最核心的价值所在，它让练习不再是机械的重复，而变成了富有创造性的探索过程。

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这本《少年儿童电子琴中级教程》给我的感觉是“返璞归真”后的高阶精炼。它的设计理念似乎是：在孩子掌握了基础技巧后，如何最快、最优雅地让他们接触到真正的音乐殿堂的入门知识。我注意到，它在涉及到视唱练耳（Sight-Singing）的部分，处理得非常巧妙。它没有直接要求学生进行严格的音高模唱，而是将视唱练习融入到了乐曲的片段分析中。比如，在一段需要快速识别升降记号的旋律中，教材会要求学生先用哼唱的方式，模仿曲谱中出现的特定音程跳跃，然后再用手指去寻找对应的琴键。这种“耳、眼、手”三位一体的协同训练，极大地提高了学习者的综合音乐素养，也让视唱练习不再是枯燥的“绕口令”。再说到曲目方面，它选择了大量节奏型规整、但和声色彩丰富的乐曲，这使得学生在练习复杂节奏的同时，也能同步感受到高级和声带来的听觉愉悦感。总而言之，这套书的作者对少儿心理和音乐教育的理解达到了一个非常高的境界，它成功地让中级的门槛，变成了一扇充满吸引力的、通往更广阔音乐世界的入口。

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幼年的记忆，最初入门时的书

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哎呦我操，就是这本书！

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