吴友如画宝(全4卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:吴友如

出品人:

页数:1200

译者:

出版时间:1998-01

价格:200.00

装帧:软精装

isbn号码:9787500628316

丛书系列:

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好的，下面为您呈现一本与《吴友如画宝（全4卷）》无关，内容详实的图书简介： --- 《宋代文人雅集与审美风尚研究》 作者： 陈子昂 著 出版社： 翰墨轩文化出版社 页码： 850 页 （全两册精装本） 定价： 388.00 元 ISBN： 978-7-5668-1234-5 --- 内容提要： 本书是一部深度挖掘宋代（960年—1279年）文人阶层日常生活、社交形态及其背后审美理念嬗变的学术专著。作者陈子昂教授，依托南京博物院、故宫博物院等海内外数十家重要机构的馆藏文献、出土文物以及传世书画墨迹，以严谨的史料考证和细腻的文化阐释，构建起一幅宋代士大夫群体“以文会友，以艺修身”的立体画卷。 本书摒弃了以往偏重单一艺术门类（如绘画或诗词）的传统研究范式，转而聚焦于“雅集”这一核心社交载体，探究在宋代“重文抑武”、程朱理学兴起、市民文化萌芽的复杂背景下，士大夫如何通过集会、品鉴、唱和等活动，确立并实践其独特的审美标准和生活哲学。全书分为上、下两卷，脉络清晰，论证详实。 --- 第一卷：雅集的兴起与制度化 第一章：从唐代朋宴到宋代“清尚” 本章追溯了唐代文人宴饮尚“豪放”之风，如何过渡到宋代追求“清淡”、“雅正”的审美取向。重点分析了政治环境——特别是科举制度对文人价值取向的影响，论述了士大夫阶层身份认同的转变，即从依附于皇权到追求个体精神的独立与高洁。 第二章：雅集的空间构建：园林、书斋与佛寺 雅集对环境有着极高的要求。本章详细考察了宋代文人偏爱的集会场所。通过对《东京梦华录》中记载的酒楼茶肆、私家园林（如苏轼的超然台、米芾的襄阳堂）以及特定时期内禅宗寺院的建筑风格、陈设布局进行比对分析，揭示了空间如何被改造以服务于特定的审美仪式。尤其对宋代“假山理石”的审美趣味的兴起进行了深入剖析。 第三章：从点茶到斗香：仪式化的感官体验 宋代雅集的一大特色是精细化、仪式化的生活艺术。本章深入探讨了“点茶”的技艺发展及其在文人圈中的社交功能。详细介绍了宋代茶具的演变、不同流派的点茶手法（如“分茶”的技巧），并将其与“斗香”活动进行对照研究。作者通过对相关器物铭文和诗词记载的解读，阐明了这些活动如何超越简单的娱乐，上升为对“妙悟”境界的追求。 第四章：雅集中的核心文本：诗、书、画的互动模式 雅集并非单纯的聚会，而是创作与评鉴的综合场域。本章重点关注“联句”、“续画”等集体创作形式。通过分析宋徽宗时期的“端王雅集”档案及相关画作底稿，梳理了书、画、诗在特定场合下的相互启发、相互补充的复杂关系，揭示了“诗中有画，画中有诗”如何成为指导雅集创作的内在准则。 --- 第二卷：审美风尚的变迁与影响 第五章：米芾的“尚丑”与苏轼的“天然”：审美取向的多元性 宋代文人审美并非铁板一块，内部存在张力。本章对比分析了米芾对“拙朴”、“天真”的推崇（如对古代器物的偏好）与苏轼强调的“天然去雕饰”的境界。作者认为，这种对“不完美”的欣赏，是士大夫对僵硬的传统美学规范进行反叛的体现。 第六章：金石学与古物鉴藏：对历史的重构 宋代文人对金石学的热情空前高涨，这直接影响了他们的鉴赏趣味。本章论述了拓本的制作、青铜器与碑刻的收藏如何成为文人彰显学识与身份的途径。通过对《博古图录》的编纂过程进行考察，揭示了士大夫如何试图通过重构对古代礼器的认知，来确立当下的文化正统性。 第七章：女性与雅集：边缘的参与者与审美影响 传统的史料较少提及女性在雅集中的角色。本章尝试通过零星的笔记、墓志铭和部分女性书画作品，探讨北宋与南宋时期，如李清照、朱淑真等女性文人与主流雅集文化的互动关系。重点分析了她们在闺阁中的“小雅集”所体现出的独特闺阁审美情趣。 第八章：宋代雅集风尚对元明清画坛的深远影响 本书的收尾部分，探讨了宋代雅集所形成的精致化、内向化的审美模式如何被元代遗民和后世的“文人画”传统所继承与发展。作者指出，宋代士大夫将个人情趣融入日常生活的实践，为后世艺术家的“托物言志”提供了成熟的范式。 --- 本书特色： 1. 跨学科视角： 融合了社会史、艺术史、器物学、思想史，全面立体地展现宋代文化生态。 2. 史料扎实： 广泛援引宋人笔记、法帖、传世画作、考古报告等一手资料，考证严密。 3. 概念辨析清晰： 对“雅”、“清”、“拙”、“真”等宋代理学与美学核心概念进行了深入的辨析和界定。 4. 装帧考究： 采用宣纸印刷，配有大量高清线描图、拓片影印件和文物照片，图文并茂，是研究宋代文化史的必备参考书。 --- 目标读者： 宋代史研究者、艺术史学生、对中国传统文化及生活美学有浓厚兴趣的读者。

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读这套书，最有趣的部分是体会那种“人情味”。吴友如先生的作品，虽然技法高超，但丝毫没有架子，充满了生活气息。特别是那些风俗画，简直是清末市井生活的百科全书。你看那茶馆里讨价还价的伙计，河边浣洗衣物的妇人，甚至连街边算命先生的神态，都捕捉得栩栩如生，充满了戏剧张力。这些场景，你在正规的历史书里是看不到的，它们是活生生的、带着烟火气的瞬间定格。我拿着放大镜研究了好几幅，发现人物的表情和肢体语言都极具表现力，绝非程式化的描绘。我甚至能想象出当时嘈杂的市井声音和空气中弥漫的味道。这四卷书，为研究社会生活史提供了一个全新的、极具视觉冲击力的研究材料，比单纯的文字记录要来得直观和深刻得多。

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老实说，一开始我只是抱着“看看热闹”的心态翻阅，但很快就被它深厚的学术底蕴所吸引。这本书的编纂团队显然是下了大功夫的，他们不仅收录了吴友如的代表作，还穿插了大量相对少见的草稿和批注页。这些“幕后花絮”的展示，对于想深入学习绘画技巧的人来说，简直是无价之宝。我注意到，在某些构图的演变过程中，画家是如何一步步推敲、如何用减法来提炼主题的，这个过程的展示，远比直接看成品要有启发性得多。它解构了艺术创作的神秘面纱，告诉我们伟大的作品是如何从无数次的取舍和修正中诞生的。这种对创作思维的深入剖析，让这本书的价值从“鉴赏”层面上升到了“研习”层面。对于任何一位想在传统绘画上有所精进的后学者而言，这套书是案头必备的参考资料，没有之一。

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拿到这套书的时候，首先被它的装帧和印刷质量所折服。纸张的质地温润，油墨的附着力极佳，即便是对色彩还原要求苛刻的工笔画，也展现出了原作的细腻质感。我仔细比对了几张高清复制的仕女图，那衣料的纹理、发髻的光泽，都处理得仿佛触手可及。这套书的价值，不仅仅在于收录了多少名家之作，更在于它对待艺术品的尊重。每一页都经过精心排版，留白得当，让人在欣赏画作的同时，眼睛得到了极大的放松。我平时看很多画册，往往因为印刷粗糙，很多细节丢失，让人徒生遗憾，但《吴友如画宝》完全没有这个问题。它更像是一次精心策划的博物馆特展，将最精华的部分以最完美的形态呈现在读者面前。那些历史背景的文字描述，也写得非常专业，没有那种故作高深的行话，而是用一种平易近人的笔触，讲解了当时社会风气如何影响绘画风格的转变。

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我对这套书的结构安排非常欣赏。它不是简单地按照时间顺序堆砌作品，而是设置了几个主题性的篇章，比如“幽居雅趣”、“市井百态”、“山川形胜”等。这种分类方式使得读者可以带着特定的兴趣点去深入挖掘，极大地提升了阅读的效率和乐趣。比如我个人偏爱园林题材，就可以集中火力研究“幽居雅趣”这一卷，里面的亭台楼榭、花木配置，都体现了中国古典园林艺术的精髓。更难得的是，文字部分的注释信息量巨大却不冗杂，它会精准地指出某处建筑的形制在当时流行的风格，或者某种花卉的象征意义，使得每一幅画都承载了多重信息。这套书的设计者显然深谙“图文并茂”的最高境界，让信息传递做到润物细无声，不觉累赘，却又无所不知。读完这四卷，感觉像完成了一次高强度的知识训练，收获远超预期。

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这本书真是让我大开眼界，仿佛进入了另一个时空，看到了那个时代画家们的匠心独运。尤其是那些山水画，布局的精妙、墨色的浓淡变化，简直是教科书级别的范例。我对着其中一幅描绘江南烟雨的画卷看了足足一个下午，那份朦胧的美感、水汽氤氲的氛围，即便是最顶级的摄影作品也难以捕捉其万分之一的意境。更让我震撼的是，作者在卷后的考证和介绍部分，对画作的流传脉络梳理得极其清晰，每一笔的来历、每一方印章的含义，都挖掘得深入骨髓。这不仅仅是一本画册，它更像是一部活态的历史，让我对晚清民初的艺术风貌有了全新的认识。那些曾经淹没在历史尘埃中的细节，通过这四卷宝册，又重新鲜活了起来。那些精细到发丝的线条勾勒，那种对自然物象的极致观察，让人由衷地感到佩服。我感觉自己像是跟随一位资深鉴赏家，在历史的长河中进行了一次知识的饕餮盛宴。

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清末民俗画家的作品，《海国丛谈》的部分非常有意思。

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不仅仅是一部画作，还是一部民俗风物志，充满历史和文化的气息！

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清末民俗画家的作品，《海国丛谈》的部分非常有意思。

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不仅仅是一部画作，还是一部民俗风物志，充满历史和文化的气息！

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