程大利山水画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:程大利

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:1996-09

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787539805474

丛书系列:

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• 山水画
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《山水意境：中国传统山水画赏析》 本书并非程大利先生山水画的选集，而是一次穿越时空的艺术漫游，一场对中国传统山水画精神内核的深度探索。我们在此邀请您暂别具体画作的欣赏，一同走进那由水墨、笔触和想象力共同构建的无垠山河，领略其背后蕴藏的哲学思辨与人文情怀。 中国山水画，作为东方艺术的璀璨明珠，早已超越了单纯的写实描绘，升华成为一种观照天地、体悟人生、寄托情思的独特艺术语言。它不仅仅是对自然景色的礼赞，更是古人“天人合一”思想的视觉化呈现，是文人心灵深处对宇宙秩序、生命意义的追问与回应。 我们将从山水画的起源与发展脉络谈起，追溯其从魏晋时期的初步萌芽，到唐宋时期达到艺术高峰，再到元明清各代风格的演变与传承。了解不同历史时期社会思潮、哲学观念、文人生活方式如何深刻影响着山水画的题材选择、表现技法与审美旨趣。例如，道家“道法自然”的思想如何催生了对山林野逸的向往，佛教“色即是空”的观念如何赋予山水画虚静空灵的意境。 接着，我们将深入剖析山水画的构成要素与表现语言。山，如何被赋予巍峨、厚重、灵动之感？水，如何展现其奔腾、静谧、润泽的万千姿态？树木、云烟、屋舍、人物，又如何在画面中和谐共存，共同营造出“可行、可望、可游、可居”的理想空间？我们将细致解读“皴法”的奥秘——那是艺术家们用以表现山石肌理、光影变化、材质感的独特笔墨技巧，如披麻皴的柔和流畅，斧劈皴的刚劲有力，卷云皴的缠绵婉转，每一种皴法都凝聚着画家对物象的深刻观察和独到理解。 此外，我们还将探讨水墨的晕染之美。水墨，并非仅仅是黑白的简单组合，而是蕴含着丰富的层次、微妙的色泽变化和无尽的生命力。如何通过浓淡干湿的控制，实现水墨的“五彩”？如何运用写意手法，以简驭繁，寥寥数笔勾勒出万千气象？我们将引导读者感受水墨在表现山水的体积感、空间感以及氛围感方面的独特魅力。 “意境”是中国山水画的核心所在，也是本书着重阐释的焦点。我们并非追求物理空间的精准复现，而是力图营造一种超越现实的“心象”。这种意境，既有对自然景物的抽象提炼，更融入了画家的主观情感、精神寄托和哲学思考。它可能是一种清幽淡泊的隐逸情怀，一种壮丽磅礴的家国情怀，一种超然物外的山野情趣，或是一种与天地精神相契合的生命体验。我们将引导读者如何通过画面去“读”出这份意境，去感受那份“言有尽而意无穷”的韵味。 本书还会关注山水画在构图上的智慧。中国山水画的构图，往往讲究“虚实相生”、“疏密有致”、“经营位置”，通过对空间、线条、墨色的巧妙安排，引导观者的视线，使其在画面中获得步移景异、层层深入的感受。我们还将触及“三远法”（高远、平远、深远）等构图原则，以及其在营造空间纵深感和视觉张力方面的作用。 最后，我们相信，对中国传统山水画的理解，不仅是对一种艺术形式的欣赏，更是对一种生活态度、一种精神追求的体悟。它教会我们如何在纷繁的世界中寻找内心的宁静，如何在物质的喧嚣中保持精神的丰盈，如何在人与自然的和谐共处中，发现生命的本真意义。 本书致力于为您打开一扇理解中国山水画精神世界的窗户，让您在品味水墨丹青的艺术之美的同时，也能感受到那份源远流长的文化底蕴与哲学智慧。让我们一同沉醉在这片由古人创造的、充满东方意境的山水画卷之中。

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拿到这本《程大利山水画选》，我的第一感受便是画册的装帧十分考究，纸张的质感温润，印刷色彩也相当还原原作的韵味。翻开第一页，映入眼帘的是一幅气势磅礴的山峦图，墨色浓淡干湿的变化运用得炉火纯青，远山的朦胧，近水的灵动，都仿佛扑面而来。我尤其喜欢程大利先生对景物的勾勒，线条刚劲有力，却又不失细腻的婉转，无论是山石的嶙峋，还是树木的婆娑，都刻画得入木三分。虽然我对山水画的研究不算深入，但也能感受到其中蕴含的深厚功力。每一幅画都像是一首无声的诗，读来令人心生宁静，仿佛能涤荡俗世的尘埃。画册的编排也很有匠心，不同风格的作品穿插其中，有写实之作，也有写意之境，展现了作者在不同创作阶段的探索与突破。看着这些画面，我仿佛置身于画中的世界，感受着山间的清风，听着溪流的潺潺，呼吸着泥土的芬芳。这种沉浸式的体验，正是优秀艺术作品所能带来的最大魅力。

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作为一个对艺术史略知一二的读者，我对《程大利山水画选》的评价，更多地是从艺术史发展的角度出发。程大利先生的山水画，在继承传统的基础上，又展现出了鲜明的时代精神和个人风格。他并没有一味地模仿古人，而是在借鉴和融合中，创造出属于自己的语言。我注意到他对于传统山水画中“气韵生动”的追求，这一点在作品中体现得淋漓尽致。画面中的山石树木，仿佛都在呼吸，都在运动，充满了勃勃生机。同时，他对于色彩的运用也颇具匠心，不像一些传统山水画那样拘泥于水墨，而是大胆地运用色彩，却又处理得恰到好处，既保留了水墨的韵味，又增添了视觉的冲击力。这种创新，我认为是值得肯定的，它为当代山水画的发展提供了新的可能性。这本书的出版，对于研究和理解中国当代山水画的发展脉络，具有重要的参考价值，也让更多人有机会欣赏到如此精彩的艺术作品。

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我是一名对中国传统山水画有着浓厚兴趣的普通爱好者，偶然间在书店看到了这本《程大利山水画选》。说实话，最初吸引我的是封面那种古朴典雅的风格。真正翻阅之后，我被程大利先生的画作深深打动了。他的山水画，总能让我感受到一种宁静致远的气息，仿佛能够洗涤心灵的浮躁。最让我印象深刻的是他对“意境”的把握，画面中的山水并非简单的景物堆砌，而是充满了情感的寄托和精神的传达。有时是云雾缭绕的幽深山谷，有时是烟波浩渺的江河湖海，总能引发我无限的遐想。我特别留意了画面的细节处理，比如那些点景的人物，虽然渺小，却成为了整个画面的灵魂，赋予了山水以生命和故事感。我尝试着去临摹其中一两幅，才真正体会到其中用笔用墨的讲究，尤其是破墨、积墨等技法的运用，更是让我叹为观止。这本书不仅仅是一本画集，更像是一堂生动的山水画教学课，让我这个初学者受益匪浅。

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我是一位长期在异国他乡工作的游子，对故乡的山水始终怀有深深的眷恋。当我翻开《程大利山水画选》时，那些熟悉的画面仿佛把我瞬间拉回了江南水乡，或者巍峨的北国山峦。程大利先生的画笔，捕捉到了中国山水最动人的神韵。画面中那些蜿蜒的山路，青翠的竹林，宁静的村落，无不勾起我内心深处最柔软的情感。我特别喜欢其中一些描绘云海翻腾、朝阳初升的画作，那种壮阔与诗意交织的景象，让人心潮澎湃，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。每当我感到疲惫或者思乡心切时，我都会翻阅这本书，让那些画面来抚慰我的心灵。它不仅仅是一本画册，更像是一个精神的慰藉，一个连接我与故土的纽带。我从画中看到了家乡的影子，也看到了中国山水画的独特魅力，这种魅力，是任何其他艺术形式都无法替代的。

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作为一名在艺术院校学习山水画的学生，我一直在寻找能够启迪灵感的优秀作品。《程大利山水画选》这本书，可以说完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。程大利先生的画作，无论是在构图的经营，还是在笔墨的运用上，都达到了相当高的艺术水准。我仔细研究了他在处理山石结构时所用的皴法，各种皴法的变化与组合，展现了他深厚的功底和独到的见解。同时，他对画面空间的营造也十分巧妙，留白之处的妙用，使得画面既有实体的厚重感，又不失虚灵的意境。我尤其欣赏他对树木的画法，不同树种的姿态各异，描绘得生动传神，仿佛能听到风吹过树叶的声音。这本书的出现，让我对山水画的理解又上了一个新的台阶，也为我在创作中提供了宝贵的借鉴。我把它当作一本工具书，也当作一本精神食粮，反复品读，受益匪浅。

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