杨青青教你女红 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南科技出版社

作者:杨青青

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2000-01

价格:26.80

装帧:铜版纸彩印精装

isbn号码:9787535727916

丛书系列:

图书标签:

• 女红
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 传统工艺
• 杨青青
• 教程
• 零基础
• 缝纫
• 家纺

《锦绣中华：传统手工艺的传承与创新》 书籍简介 本书旨在全面、深入地探讨中华优秀传统手工艺的历史沿革、核心技艺、文化内涵及其在当代社会中的传承与创新之路。这不是一本简单的技法指南，而是一部融汇了历史学、人类学、艺术学视角的综合性著作，力求展现中国传统手工艺的博大精深与旺盛的生命力。 第一部分：历史的脉络——手工艺的源流与演变 本部分追溯了中国手工艺从史前萌芽到近现代发展的漫长历程。 史前与先秦的奠基： 重点介绍陶器、玉器制作的早期技术突破，以及青铜冶炼与铸造的辉煌成就。分析这些早期手工艺品如何反映了早期社会的组织结构与原始信仰。 秦汉的整合与规范： 探讨秦统一后，国家对手工业生产的组织与管理，丝绸之路开辟对手工业贸易的巨大影响，以及“汉代工艺之美”的标志性特征，如漆器、画像石刻等。 魏晋南北朝的融合与转型： 考察佛教艺术传入对雕塑、绘画、纺织工艺的影响，以及少数民族文化元素如何丰富了中原手工艺的表达方式。 唐宋的鼎盛与精致化： 详述唐代陶瓷（唐三彩、长沙窑）的异域风采，宋代“文人审美”对手工艺设计理念的深刻影响，如宋代瓷器的极简主义风格、精湛的金银器制作工艺，以及宋代刺绣在实用与审美上的高度平衡。 元明清的集大成与地域分化： 重点分析官窑体系的成熟与衰落，景德镇瓷业的巅峰状态，以及苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣“四大名绣”的技法体系形成和地域风格的确立。同时，深入探讨清代宫廷工艺的集约化特点，以及民间手工艺在应对社会变革时的坚韧性。 第二部分：技艺的精粹——核心手工艺门类的深度剖析 本部分选取了最具代表性的几大类手工艺进行详细的技术解析与文化阐释。 一、 纺织与印染的诗意 刺绣的经纬哲学： 不仅讲解平绣、套针、滚针等基本针法，更侧重于如何运用针线模仿笔墨的晕染效果，如苏绣中对“光影”的捕捉。分析不同地域刺绣在题材（如动物、山水、人物）和色彩运用上的差异。 蜡染与扎染的自然哲学： 探讨古代天然染料的提取与应用（靛蓝、茜草、栀子等），以及蜡防、绞防等技术如何将布料视为画布，实现图案的随机美与可控性之间的辩证统一。 织锦的复古与创新： 以宋锦、云锦为例，阐述提花技术的复杂性，以及其图案结构中蕴含的等级制度与吉祥寓意。 二、 陶瓷与窑火的涅槃 制瓷的泥与火： 详细描述高岭土的选择、淘洗、陈腐过程，釉料的配方构成，以及不同窑口（如龙泉、汝窑、德化）对烧制气氛（还原焰与氧化焰）的精准控制。 装饰艺术的多元化： 探讨青花、粉彩、珐琅彩等装饰技法的演变，不仅关注其视觉效果，更深入挖掘其背后的文化意象，例如青花图案中对“文人山水”的偏爱。 三、 木作与雕刻的乾坤 榫卯结构的智慧： 系统梳理传统家具制作中“不用一钉一铆”的结构力学原理，介绍常见的卯榫类型（如燕尾榫、十字榫）及其适用的木材特性。 木雕的“意在笔先”： 分析圆雕、浮雕、镂空雕在不同应用场景下的技法差异，以及如何通过刀法（如“斧凿痕迹”）来传达材料的生命力。 四、 金属与玉器的光华 金银错与錾刻技艺： 介绍古代金属冷加工技术，特别是将贵金属薄片镶嵌或刻画在器物表面的复杂工艺，及其在礼器和生活用具中的地位。 玉器的“精雕细琢”： 探讨软玉与硬玉的加工难度，以及古代玉器制作中“琢磨”过程对玉石温润度的影响，分析玉器在礼制中的象征意义。 第三部分：当代语境下的传承与复兴 本部分将目光投向当代，探讨如何在全球化和信息化的背景下，激活传统手工艺的现代价值。 “非遗”保护的挑战与机遇： 分析国家级、省级非物质文化遗产名录建立对手工艺的保护作用，以及传承人制度在知识和技艺传递中的关键作用。探讨在工业化冲击下，如何平衡“原真性”与“适度性改良”。 设计赋能与跨界融合： 探讨如何通过现代设计思维，对传统手工艺品进行功能优化、形式简化和审美提升，使其更符合现代生活方式的需求。例如，传统纺织品图案在当代时装设计中的应用，传统陶瓷造型在现代家居器皿中的重构。 数字化手段的介入： 分析3D扫描、虚拟现实（VR）技术在传统技艺记录、教学和展示方面的潜力，以及电子商务平台对手工艺品市场拓宽的积极意义。 社区营造与产业振兴： 考察手工艺在特定地域文化和经济发展中的作用，如何通过建立手工艺体验基地和工坊集群，实现文化传承与乡村振兴的良性互动。 结语：守望匠心，开创未来 本书最后强调，传统手工艺的价值不仅在于其精湛的技术，更在于其中蕴含的工匠精神——对材料的敬畏、对细节的执着以及对生活的热爱。只有理解了这些精神内核，才能真正实现“古为今用”，让锦绣中华的手工艺在新的时代焕发出持久的光彩。

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这本书，名字是《杨青青教你女红》，拿到手里的时候，我就在想，这大概会是一本传统手工艺的指南吧。然而，翻开第一页，映入眼帘的却是关于如何用最简单的工具，在城市的小公寓里，开辟出一片属于自己的“绿洲”的详细指导。从如何选择最适合阳台光照的植物，到自制天然肥料的秘方，每一章都充满了实用的技巧和作者充满热情的文字。比如，在讲述多肉植物养护时，作者甚至细致到了浇水时水滴在叶片上的角度都会影响其健康程度。我尤其欣赏其中关于“垂直绿化”的章节，那简直是小空间园艺的救星，用废旧的塑料瓶和木板，就能打造出一面生机勃勃的墙。读完这部分，我立刻动手改造了我的厨房窗台，效果出乎意料的好，那种亲手创造美的成就感，是任何成品都无法比拟的。这本书的内容深度和广度都远超我的预期，它不仅仅是关于植物，更是一种生活态度的传递，教你如何从微小的细节中发现并培育美。

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我必须承认，这本书的文笔非常独特，有一种强烈的、近乎诗意的个人色彩。它不是那种板着脸孔进行知识灌输的教材，更像是一部细腻入微的个人游记，只不过它的“景点”是各种鲜为人知的民间技艺和生活智慧。比如，在介绍“植物染料的提取”时，作者用了一种非常抒情的笔调，描述了日出前采集特定花朵露水时的氛围，将这个原本枯燥的化学过程，描绘成了一场与自然的密语交流。书中的句子常常很长，充满了复杂的从句和精准的形容词，读起来需要放慢速度，细细品味，就像在品尝一杯陈年的老茶。很多段落我都会忍不住反复阅读几遍，不是因为没听懂，而是因为那种文字的韵律和美感让人不忍释卷。这不仅仅是学习知识，更像是一次精神上的深度浸润，让人重新审视我们与周围世界的连接方式。

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这本书的后半部分内容，完全转向了对传统“非遗”美食制作工艺的深度挖掘，这真是太令人惊喜了！我本以为它会是那种简单罗列食谱的工具书，但事实是，作者似乎花了好几年的时间，走访了全国各地那些默默坚守的老手艺人。拿“苏式糕点”那一章来说，它没有直接给出配方，而是花费了大量的篇幅去解释为什么某一种面粉在特定季节的湿度下需要微调水量，以及揉面时力度和方向的细微差别如何影响最终的酥松度。作者的文字极具画面感，读起来就像是老奶奶在灶台边絮絮叨叨地传授经验，充满了人情味和对传统的敬畏。我尝试着按照书中的步骤去制作了一次艾草青团，虽然第一次失败了，但书里预料到了这种失败，并提供了三种不同的补救方案，最终我成功了，那种传统手艺带来的满足感是无可替代的。这本书的价值，已经超越了一本食谱，它是一部活态的文化记录。

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这本书的结构设计非常巧妙，它采用了“理论引入—历史溯源—现代应用”的递进方式来阐述它的核心主题，虽然我还没完全摸清这个主题到底是什么，但阅读体验绝对是流畅且引人入胜的。尤其是在论述“时间观念在手工制作中的哲学意义”的章节，作者引用了大量的古代哲学家的观点，并将这些宏大的概念，落脚到最具体的物件上，比如缝纫针线的穿引速度、木材干燥所需的时间等。这种将抽象思考与具象操作完美结合的写作手法，让我对“慢工出细活”有了全新的理解。书中还穿插了大量手绘的工具草图，那些线条流畅、比例精准的图示，本身就是一种艺术品。我特别喜欢其中一个关于“工具的拟人化”的论述，作者认为每把工具都有自己的“脾气”和“记忆”，需要被理解和尊重。这本书读起来，就像是进行了一次高强度的脑力体操，既烧脑又极度解压。

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这本书中最让我感到震撼的，是它对“工具的生命周期”的探讨。作者用一种近乎人类学的视角，去研究那些被我们视为理所当然的日常用品，比如一把旧的剪刀，从它被锻造出来的那一刻起，到它被无数次使用、磨损、被主人遗弃，甚至最终被回收，每一个阶段都被赋予了深刻的意义。书中有一段专门描述了作者如何修复一把生锈的黄铜尺子，那段描述极其细致入微，涉及到的不仅仅是打磨和抛光的技术，更是一种对“旧物情怀”的挽歌。它提醒我们，每一件物品都承载着使用者的记忆和时间的痕迹，不应被轻易地当作垃圾处理掉。这种对物质世界的深刻同理心，是我在其他任何同类书籍中都未曾见过的。这本书不仅是关于“做”什么，更是关于“如何看待”我们所创造和使用的万物。

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