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出版者:安徽美术出版社

作者:

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:1991-12

价格:5.40

装帧:平装

isbn号码:9787539802213

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 入门
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• 临摹
• 字帖
• 楷书
• 练习
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• 艺术

笔墨之间：中国古典绘画的千年流变与精神意蕴 图书简介 本书旨在深入剖析中国古典绘画自萌芽至鼎盛，直至近代转型的复杂历程，并非聚焦于书法艺术的技法与理论，而是将目光投向了与笔墨同源、却独立成章的水墨丹青世界。我们将探寻中国画独特的审美范式、哲学根基以及其在不同历史时期所承载的文化使命与文人士大夫精神。 第一章：远古之痕与先秦的“象”的初现 中国绘画的源头，远早于成熟的笔墨技巧。本章将从新石器时代的彩陶纹饰、岩画遗存开始，追溯人类早期对自然万物的观察与摹写欲望。重点阐述先秦时期，尤其是楚文化的帛画和漆画，如何初步构建了“象征性表达”的视觉体系。这些早期的图像，虽然粗犷稚拙，却已孕育了后世山水画中“写意”的雏形——它们追求的不是表面的逼真，而是内在精神力量的传达。我们不会讨论书法的起源与演变，而是着重于图像如何独立于文字，成为记录和表达思想的载体。 第二章：汉魏风骨与六朝的“气韵生动” 秦汉画像石和画像砖的大量出土，为我们提供了研究早期人物画的宝贵资料。本章将细致描摹汉代绘画中磅礴的叙事能力与“气势”的营造，如鸿篇巨制的说唱场面和历史故事的描绘。进入魏晋南北朝，随着玄学和佛教思想的传播，绘画的审美标准发生了质的飞跃。 我们将重点分析顾恺之提出的“传神写照，妙在似与不似之间”的艺术哲学。这里的“神”并非指字体的结构或笔画的力度，而是指人物内在的生命力和精神气质。本章将详述“三尺以为老子，五岳以写婴儿”的创作理念，并对比当时画家如何通过线条的曲直、疏密来表达人物的性格，这与书法中对线条力量的掌控是异曲同工的，但侧重点完全在于形象塑造而非文字的书写性。 第三章：隋唐气象与“盛世气象”的造型革新 唐代是中国历史的鼎盛时期，绘画也展现出前所未有的博大与雍容。本章将聚焦于人物画的成熟，如吴道子“吴带当风”的衣纹画法，它标志着线条从早期拘谨的“骨法用笔”向更为自由、富有动感的“意笔”过渡。 同时，我们也将探讨山水画的初步独立。李思训的青绿山水，以其绚烂的色彩和严谨的构图，构建了官方审美体系中的“界画”与“金碧山水”的范式。本章将详细分析唐代画家如何运用丰富的色彩和空间处理，来表现盛唐万国来朝的恢弘气度，这与书法中的结构美学是并行的，但其核心是视觉的“气象”而非文字的“法度”。 第四章：五代十国的转型与宋代院体的精微 五代时期，是山水画发展史上的关键转折点。荆浩、关仝的北方山水，开始强调山川的雄伟与“可行、可望、可游、可居”的理想空间。他们的创作标志着山水画主体地位的确立。 进入宋代，尤其是在徽宗朝，画院制度达到顶峰。本章将深入剖析宋代院体画的“格物致知”精神。画家们追求对自然形态的极致观察与细腻描摹，如范宽《溪山行旅图》中对北方山脉的肌理刻画，以及对树石结构的精确把握。同时，我们也会区分北宋文人画的萌芽，如苏轼等人强调“论画以形似，见与儿童邻”，这是一种对当时院体过于写实倾向的反思，但核心仍是图像的创作，而非字体的书写美学。 第五章：文人画的精神高地：元代的意趣与笔墨的深化 元代，随着士大夫阶层政治地位的相对下降，他们将精神寄托转向了艺术创作，文人画理论体系最终确立。本书将重点分析“以书入画”的实践，但这并非指直接使用书法笔法，而是指将文人对笔墨（用笔、用墨）的理解，融入到山水、花鸟的创作之中。 以“元四家”为代表，如黄公望的“皴法”的意义——皴法是模仿山石的质感和纹理，本质上是对视觉表皮的深度挖掘，是笔墨在描绘对象时所体现出的“学识”和“修养”，而非单纯的文字线条训练。本章将详述“墨分五色”的理论，探讨如何通过墨的浓淡干湿变化，营造出超越笔触本身的深远意境，这与书法对墨色的精微控制不同，它服务于山川草木的生命力再现。 第六章：明清的流派纷呈与时代精神的投影 明代，画坛形成了“院派”与“吴门画派”等对立的审美格局。沈周、文徵明等人对元代传统的继承与发展，构筑了江南文人画的典范。本章将分析“复古”思潮下，画家们如何通过对古人笔墨的“临摹”与“变异”，来表达对时代现状的隐晦态度。 进入清代，董其昌提出的“南北宗论”，虽有争议，却极大地影响了后世对中国画的认知框架。本书将详细解读董其昌如何将绘画分为注重笔墨趣味的“北宗”和注重意境气韵的“南宗”，这是一种将山水画的历史进行理论梳理和精神定位的尝试。 此外，我们还将探讨以“四王”为代表的摹古派，以及以石涛、八大山人为代表的“个性解放”者。石涛“我自发我胸中逸气”的口号，是他对传统笔墨的彻底解放，他用斑驳陆离的笔触和强烈的对比，宣泄了个体在乱世中的挣扎与抗争，其笔墨的恣肆与书法中的狂草精神有共通之处，但其最终指向是山水意象的重塑。 第七章：走向现代：从传统到革新的阵痛与探索 近代，随着西方科学的传入，中国画面临着前所未有的挑战：如何保持自身的独立性，同时吸收外来文明的营养？本章将梳理晚清及民国时期，以虚谷、吴昌硕、齐白石为代表的艺术大师所做的努力。 吴昌硕将金石入画，用苍劲的笔法表现花卉的生命力，这种笔法上的“拙朴”是对传统文人画细腻笔法的反拨。齐白石则将民间艺术的淳朴与文人画的写意精神巧妙结合，以其标志性的“红花墨叶”开创了新的视觉符号。本书的重点在于分析，在这些探索中，画家们是如何在“似与不似”之间，调整笔墨的“写”与“意”的平衡，以适应一个快速变化的社会对视觉艺术的新要求。 本书对中国古典绘画的梳理，旨在展现一门独立于书法之外，却与笔墨精神紧密相连的视觉艺术体系，它承载着中国人的宇宙观、人生哲学和审美情趣，其发展脉络清晰，内容丰富，是理解中国传统文化不可或缺的一环。全书语言力求平实、深入，避免晦涩的术语堆砌，旨在为普通读者提供一条清晰的古典绘画鉴赏路径。

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这本书简直是艺术殿堂里的一个宝藏，我拿到手时就被它精美的装帧和专业的排版深深吸引了。虽然我不是科班出身，但这本书的讲解方式非常平易近人，它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位和蔼可亲的老师在一步步引导你入门。我特别喜欢它对传统笔法的深入剖析，光是“提、按、顿、挫”这几个基本动作，作者就用了好几页篇幅，配上了高清的局部放大图，让我这个初学者立刻明白了力度控制的微妙之处。尤其是关于墨色的浓淡干湿变化，这本书提供了非常实用的图例和对比分析，让我不再是盲目地下笔。它不仅教授“怎么写”，更注重“为什么这么写”，从古代书家的章法布局到不同书体在历史长河中的演变，都穿插讲解得恰到好处，极大地拓宽了我的视野。读完前几章，我感觉自己对汉字的结构美有了一个全新的认识，甚至拿起毛笔时都多了一份敬畏之心。这本书的价值远超一本普通的教程，它更像是一部浓缩的中国传统文化美学鉴赏指南。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。我留意到，无论是大篇幅的文字论述，还是穿插其中的范例示范，作者都处理得井井有条，毫不拖泥带水。特别让我眼前一亮的是，它对“间架结构”的讲解部分。通常其他书籍要么一带而过，要么过于公式化，但这本则通过大量的对比图示，清晰地展示了如何平衡一个字的重心、如何处理笔画间的呼应关系。它没有简单地告诉我们“左低右高”这样的口诀，而是深入剖析了造成这种布局背后的力学原理和审美考量。我尝试按照书中的提示调整了几个字的结构，效果立竿见影，原本松散的字形瞬间变得紧凑有力。此外，书籍的用纸也极其考究，墨色的还原度非常高，使得那些精妙的飞白和润墨效果都能清晰地呈现在读者眼前，这对于一个视觉学习者来说至关重要。

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我是一个工作非常繁忙的都市白领，时间零碎，对学习的要求是实用性和高效性。这本书的结构安排非常人性化，它将复杂的理论知识分成了许多个可以独立消化的小模块。我发现自己可以利用午休的短短时间，专注于学习其中一个小的技巧，比如“横画的出锋处理”或“捺脚的蓄力收笔”。更让我感到惊喜的是，书中加入了不少关于书写工具的保养和选择的实用建议，这解决了许多初学者在材料准备上的困惑。从笔毫的选择到墨汁的研磨，它都给出了非常详尽的指导，这体现了作者对整个学习过程的全面关怀。这本书的行文风格非常稳健，逻辑性极强，仿佛在构建一座坚实的知识阶梯，每一步都踏实可靠，让人在学习过程中始终充满信心，不会产生畏难情绪。

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说实话，这本书的深度和广度让我有些措手不及，它绝对不是那种速成手册，更像是给一个有志于在艺术道路上深耕的求知者准备的学术基石。我尤其欣赏作者在阐述古代碑帖时那种近乎“考据”的严谨态度。比如，书中花了大量的篇幅去对比不同版本碑帖的细微差异，并结合历史背景解释这些差异的成因，这对于追求精准模仿和深刻理解的进阶学习者来说，简直是如获至饴。书中的案例选择非常经典，既有大家耳熟能详的范本，也有一些相对冷门的精品，作者对每一件作品的分析都鞭辟入里，从笔画的起收，到整体的气韵，都给出了独到的见解。唯一的“不足”可能就是，对于只想随便涂鸦几笔的朋友来说，这本书的知识密度可能略显过高，需要投入相当的精力和时间去消化吸收。但对于那些渴望真正领悟中国传统书写精髓的人来说，这无疑是一部不可多得的典籍。

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坦白说，这本书带给我最大的震撼是它所蕴含的文化气息和哲学意境。它超越了纯粹的技法层面，深入到了书写与心性的关系探讨。作者的文字中流淌着一种对传统文化的深厚敬意，他探讨了中国古代文人是如何通过笔墨来表达内在情感和哲学思考的。比如，书中对于“气韵生动”的解析，并非空泛的形容词堆砌，而是结合了道家思想和儒家精神，阐释了书法如何成为个人修养的外化体现。我甚至觉得，即使暂时放下毛笔，仅仅是阅读这些关于美学和哲学的篇章，也算是一种精神上的洗礼。这本书成功地将枯燥的运笔练习，升华为一种探寻生命本真的艺术实践，让人在提笔的瞬间，仿佛能感受到古人的呼吸和心跳，这种深层次的精神连接，是其他任何工具书都无法比拟的。

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