中国画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:今日中国出版社

作者:

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1991-08

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787507203004

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 绘画史
• 美术史
• 艺术史
• 国画
• 绘画技法
• 艺术理论
• 中国艺术
• 传统绘画
• 绘画研究

《世界建筑史纲：从古代文明到现代思潮》 图书简介 《世界建筑史纲：从古代文明到现代思潮》是一部力求全面、深入、系统梳理人类建筑发展历程的恢宏巨著。本书并非对某一特定艺术门类（如中国绘画）的专门研究，而是将目光投向了全球范围内，跨越数千年时空，探索不同文化、不同地理环境孕育出的建筑形态、结构技术、美学理念及其背后的社会、宗教和技术驱动力。 本书的结构清晰，以时间为轴线，以地理区域为脉络，将建筑史划分为数个关键阶段，确保读者能建立起宏大而清晰的知识框架。 第一部分：源起与奠基——古代文明的建筑遗产 (约公元前 3500 年 – 公元 500 年) 本部分深入探讨了人类文明早期，为生存和精神需求所建立的最初的、具有里程碑意义的建筑实践。 1. 美索不达米亚与古埃及：神权与永恒的追求 泥砖的辉煌： 考察两河流域的城邦结构、神庙（如金字形神塔 Ziggurat）的层级象征意义，以及防御工事的需求如何塑造了早期城市规划的雏形。重点分析苏美尔、阿卡德、巴比伦等不同阶段的建筑风格演变，以及砖块技术的发展。 尼罗河畔的永恒： 详述古埃及金字塔群（吉萨、阶梯金字塔）的工程学奇迹，探讨其背后的宇宙观和来世信仰。分析卡尔纳克神庙和卢克索神庙的宏大柱廊结构，以及方尖碑所代表的太阳崇拜。重点解析巨石建筑（Megalithic Architecture）中的人力组织与技术谜团。 2. 爱琴海与古希腊：理性、比例与民主的载体 米诺斯与迈锡尼的遗风： 初步介绍克里特岛的宫殿建筑（克诺索斯）的复杂布局，以及迈锡尼的防御工事（狮子门）。 古典希腊的黄金时代： 深入剖析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的精妙之处，探讨帕特农神庙中体现的“视错觉矫正”技术（Entasis）。阐释神庙建筑如何成为城邦（Polis）精神的物质载体，以及剧场和集会场所（Agora）在公民生活中的重要性。 3. 罗马帝国：工程学、实用主义与帝国的扩张 技术的革命： 详细介绍罗马人在混凝土（Opus Caementicium）上的突破性应用，这是建筑史上的一次革命。分析拱、券、穹顶等结构在大型工程中的广泛应用。 公共建筑的典范： 考察万神殿（Pantheon）的巨大穹顶设计及其对后世的影响。分析罗马浴场、水道桥、巴西利卡（Basilica）和圆形竞技场（Colosseum）在城市功能和空间组织上的创新。探讨罗马道路系统与军事建筑对帝国整合的贡献。 第二部分：信仰与秩序的凝固——中世纪的建筑表达 (约公元 500 年 – 1400 年) 本部分着重研究西欧基督教、拜占庭帝国以及伊斯兰世界在信仰驱动下的建筑风格演变。 1. 拜占庭的穹顶之光与伊斯兰的几何之美 圣索菲亚的奇迹： 描述君士坦丁堡圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）如何成功地将巨大的圆形穹顶与方形基座结合，成为东西方建筑融合的典范。 清真寺的开创： 探索早期清真寺的平面布局（如麦地那的“有柱厅”式），以及萨玛拉大螺旋塔等早期独特结构。分析伊斯兰建筑中对光线、水景和复杂几何图案（如十二射星形图案）的偏爱，以及对壁画的规避。 2. 西欧的演变：罗马式与哥特式 罗马式的厚重： 探讨修道院建筑（如克吕尼）的特点，如厚重的墙体、较小的窗户和半圆拱，反映了中世纪初期的安全需求和对隐修生活的重视。 哥特式的向上精神： 深入分析肋拱、飞扶壁（Flying Buttress）和尖拱技术的发明如何彻底改变了建筑的承重体系，使教堂得以拔地而起，拥有前所未有的巨大彩绘玻璃。重点研究沙特尔、兰斯等法国大教堂的结构逻辑和象征意义。 第三部分：文艺复兴与巴洛克——人本主义与戏剧性的回归 (约 1400 年 – 1750 年) 本部分聚焦于欧洲对古典传统的“再生”与后来的“激情”表达。 1. 文艺复兴：回归古典的理想 布鲁内莱斯基的突破： 分析佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的建造过程，探讨其对古罗马拱顶技术的重新理解和超越。 透视法与和谐： 探讨阿尔伯提、布拉曼特等建筑师如何将数学比例和人体尺度引入设计，追求完美的对称性与清晰的几何逻辑。分析别墅（如帕拉第奥式）在乡村景观中的布局。 2. 巴洛克与洛可可：情感与运动的表达 戏剧性的空间： 考察巴洛克建筑如何利用曲线、椭圆和复杂的光影效果，创造出强烈的视觉冲击力和情感体验（如贝尼尼的圣彼得广场设计）。 装饰的极致： 介绍洛可可风格在法国和中欧宫廷中的应用，其轻盈、繁复和室内装饰的精美绝伦。 第四部分：工业革命与现代性的诞生 (约 1750 年 – 1945 年) 技术革新对建筑形态和功能产生了根本性影响，催生了全新的美学运动。 1. 结构材料的革新：铁、钢与玻璃 结构革命的先声： 讨论铸铁和早期钢结构在桥梁、火车站（如伦敦帕丁顿站）和展览馆（如水晶宫）中的应用，它们如何打破了传统石材的限制。 古典复兴与折衷主义： 分析19世纪对历史风格的回归与混用，以及对新材料的保守态度。 2. 现代主义的宣言：功能、纯粹与国际风格 对历史的告别： 深入分析维也纳分离派、阿道夫·鲁斯（《装饰与罪恶》）等思想先驱。 现代主义的五点： 重点剖析勒·柯布西耶（新建筑五点、萨伏伊别墅）和密斯·凡德罗（少即是多、玻璃幕墙）的理论与实践。探讨包豪斯学院在工业化时代设计教育中的核心作用，以及现代主义在不同国家（如斯堪的纳维亚、德国）的在地化发展。 第五部分：后现代主义与当代建筑的多样性 (约 1945 年至今) 本部分探讨战后重建、全球化以及对现代主义单一性的反思。 1. 战后格局与巨构的挑战 分析联邦式公共建筑的宏大叙事，以及对高密度城市住宅的尝试与反思。 批判性地区主义的兴起： 探讨建筑师如何试图在现代技术与地方文脉之间寻求平衡。 2. 后现代的回归与解构的碎片 符号与历史的引用： 考察文丘里对“拉斯维加斯”的赞扬，以及后现代主义对现代主义纯粹性的反叛，重新引入装饰、历史元素和幽默感。 解构主义的动态： 详述扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何运用计算机辅助设计，挑战传统的结构稳定性和空间逻辑，创造出流动、破碎的形态。 3. 当代建筑的前沿趋势 可持续性与高科技建筑： 讨论绿色建筑、生物气候设计、参数化设计在应对气候变化中的角色。 城市形态的再思考： 分析在快速城市化背景下，建筑如何与基础设施、公共空间进行更复杂的融合与互动。 结语：建筑作为时代精神的镜子 本书通过严谨的学术梳理和丰富的案例分析，旨在向读者揭示建筑不仅仅是庇护所，更是特定社会结构、经济能力、宗教信仰和技术极限的具象化体现。它清晰地展示了建筑史的演进脉络，而非孤立的风格罗列，使读者能以更广阔的视野理解人类文明的物质成就。本书适合建筑专业学生、历史学者以及所有对人类文明发展轨迹抱有浓厚兴趣的读者阅读。

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全书的行文风格，在保持学术严谨性的同时，竟然还蕴含着一种近乎散文的流畅感，这在学术专著中是相当难得的。作者的叙事节奏把握得恰到好处，不会让人在密集的专业术语中感到窒息。尤其是在描述那些艺术大师的创作心境时，文字充满了温度和敬意，仿佛能让人触摸到老先生们在案前挥毫泼墨时的那份专注与从容。读到关键的转折点时，作者善用设问的方式引导读者思考，使得阅读体验从单向的知识接收，转变为一种双向的艺术对话。这种高度的文本可读性，使得即便是对传统艺术理解尚浅的新手，也能跟随作者的思路，逐步领略中国画的深邃魅力。

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最让我惊喜的是书中对于一些相对冷门题材的挖掘和分析。例如，它用相当大的篇幅详细讨论了明清时期“花鸟画”中“写意”与“工笔”两大流派的流变，并引入了当时文人阶层对植物象征意义的解读系统。作者似乎花费了大量时间查阅了大量的私人藏画和民间文献，使得那些以往被教科书简单带过的画家和作品，重新焕发了光彩。其中对于清代“扬州八怪”中某些地方画派的艺术特点比较研究，视角独特，观点新颖，提供了许多值得我重新审视的切入点。这部分内容极大地拓宽了我对中国画史的认知边界，让我认识到“经典”之外的广阔天地。

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这本书的参考文献和注释部分做得极其详尽和专业，这足以看出作者在撰写过程中付出的巨大心血和扎实的学理基础。每一处引文的出处都标注得清清楚楚，甚至连一些早期拓本或手稿的存世情况都有所提及，这对于后续希望进行更深入研究的读者来说，简直是无价之宝。此外，书中后附的“相关术语索引”也十分实用，将全书出现的重要技法名称、历史人物、画派名称进行了系统性的归类整理，方便查阅和回顾，体现了高度的工具书价值。总体来看，这是一部集学术深度、阅读体验和资料参考价值于一体的力作，是案头常备的良师益友。

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这本书的理论探讨部分，内容实在太扎实了，它不像某些泛泛而谈的入门读物，而是深入到了中国画“气韵生动”这一核心概念的肌理之中，用极其严谨的文笔，剖析了从魏晋到近现代，不同时代画家们对“意境”的理解与实践是如何演变的。我特别欣赏作者对于“笔墨当随时代”这一论断的论述，他没有简单地做价值判断，而是细致地梳理了社会变革如何反作用于绘画语言的革新，比如宋代院体画的精微与文人画的写意之间，那种既对立又互补的关系，被阐述得鞭辟入里。读完其中关于“皴法”的章节，我感觉自己对山水画的结构观照有了一个质的飞跃，不再是孤立地看待线条的组合，而是理解了它们背后蕴含的哲学思辨。

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《中国画研究》这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了富有传统韵味的宣纸质感，配上典雅的字体，光是看着就有一种沉静下来的感觉。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，色彩还原度很高，即便是对于那些细腻的笔触和墨色的层次变化，都能忠实地呈现出来。书中配图的排版布局颇具匠心，既有大尺幅的经典作品展示，也有对细节局部进行放大解析的特写，使得读者在阅读理论分析时，能够随时对照实物进行直观的理解。装帧的坚固程度也让人放心，厚实的装订意味着这是一本可以经受住反复翻阅和长时间保存的珍品。整体而言，从物理形态上来说，这本书无疑是集合了艺术性与实用性于一身的佳作，体现了出版方对中国传统艺术的尊重与用心。

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