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第一篇 京剧常识
第一章 京剧是中国的国粹
一、京剧诞生的历史
二、京剧的全国性和群众性
三、京剧在世界的影响
四、京剧的现状和未来
第二章 京剧的艺术特征
一、综合性
二、虚拟性
三、程式性
四、技艺性
五、娱乐性
第三章 京剧的行当
一、什么是行当
二、行当的分类
第四章 京剧的演员与流派
一、演员在京剧艺术中的地位
二、京剧演员的桂冠
三、京剧的流派
四、具有代表性的京剧演员
第五章 京剧的唱与念
一、唱与念的地位与关系
二、京剧的唱
三、京剧的念
四、京剧的乐队
第六章 京剧的表演动作
一、手势
二、眼神
三、身段
四、台步
五、做工
六、武打
七、舞蹈
第七章 京剧的剧目
一、京剧剧目的数量和特点
二、京剧剧目的三个组成部分
三、京剧剧目的传统分类习惯
第八章 如何欣赏和学唱京剧
一、看戏得有点准备
二、看戏要着重欣赏神气
三、看戏要有精细的眼光
四、看戏要多比较
五、适当地学唱一点京剧
第二篇 语文、历史课本中的“京戏”
第一章 京剧与语文、历史课的关系
第二章 从课文《看戏》到京剧《穆桂英挂帅》
第三章 从课文《草船借箭》到京剧《草船借箭》
第四章 从课文《将相和》到京剧《将相和》
第五章 从课文《景阳岗》到京剧《武松打虎》
第六章 从课文《木兰诗》到京剧《花木兰》
第七章 从课文《杨修之死》到京剧《曹操与杨修》
第八章 从历史上伍子胥借兵报仇到京剧《伍子胥》
第九章 从历史上秦二世昏庸和赵高篡权到京剧《宇宙锋》
第十章 从历史上“楚汉之争”到京剧《霸王别姬》
第十一章 从《三国演义》到京剧中的“三国戏”《长板坡・汉津口》
第十二章 从历史上“唐朝的衰落和灭亡”到京剧《贵妃醉酒》
第十三章 历史上的北宋和京剧“包公戏”
第十四章 从《水浒传》到京剧《野猪林》
第十五章 从《西游记》到京剧《孙悟空借扇》和《大闹天宫》
第十六章 从语文课“革命烈士诗二首”到京剧现代戏《红灯记》
第三篇 中小学京剧大家唱著名唱段选（词与谱）
一、穷人的孩子早当家――《红灯记》李玉和唱段
二、都有一颗红亮的心――《红灯记》李铁梅唱段
三、浑身是胆雄赳赳――《红灯记》李玉和唱段
四、学你爹心红胆壮志如钢――《红灯记）李奶奶唱段
五、甘洒热血写春秋――《智取威虎山》杨子荣唱段
六、我们是工农子弟兵――《智取威虎山》参谋长唱段
七、自己的队伍来到面前――《智取威虎山》李勇奇唱段
八、要学那泰山顶上一青松――《沙家浜》郭建光与众战士唱段
九、决不让美李匪帮一人逃窜――《奇袭白虎团》团长唱段
十、劝千岁杀字休出口――《甘露寺》乔玄唱段
十一、我本是卧龙岗散淡的人――《空城计》诸葛亮唱段
十二、叫张义我的儿听娘教训――《钓金龟》张义母唱段
十三、我主爷起义在芒砀――《萧何月下追韩信》萧何唱段
十四、自幼儿蒙嫂娘训教抚养――《赤桑镇》包公唱段
十五、我魏绛闻此言如梦方醒――《赵氏孤儿》魏绛唱段
十六、包龙图打坐在开封府――《铡美案》包公唱段
十七、驸马不必巧言讲――《铡美案》包公唱段
十八、苏三离了洪洞县――《玉堂春》苏三唱段
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计相当考究，封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，触感温润，主色调是沉稳的墨绿，点缀着几抹亮丽的朱红，正是京剧脸谱中最具代表性的色彩，一下子就把人带入了那个充满韵味的艺术世界。内页的纸张选择也十分良心，不是那种刺眼的纯白，而是偏向于米黄色的轻微泛黄，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于需要反复翻阅和学习的读本来说简直是太重要了。更值得称赞的是插图的质量，那些描绘经典戏码场景的插画，线条流畅，色彩饱满，既有传统国画的写意，又不失现代印刷的精致感，特别是对于初学者而言，这些图画是理解复杂唱腔和身段手势的绝佳辅助，它们不仅仅是装饰，更是帮助理解文本的视觉工具。翻开扉页，那排清秀的小楷题字，仿佛能让人听到悠扬的胡琴声，这种细节上的用心，足见出版方对推广国粹的诚意和敬畏。从拿到书的那一刻起，就能感受到它不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，它在物质层面就为读者构建了一个进入京剧世界的良好开端，让人迫不及待地想要深入探索其中的精彩内容。
评分我最欣赏这套书的行文逻辑，它处理得极为巧妙，既照顾到了对京剧一窍不通的“小白”，又不会让那些略有基础的爱好者感到幼稚无聊。开篇并不是上来就堆砌拗口的术语或者复杂的历史年代，而是从一个非常贴近生活的角度切入，比如通过介绍一个基础的“亮相”动作，然后循序渐进地讲解这个动作背后的文化含义和发力技巧，这种“小切口，深挖掘”的叙事方式让人感到学习的阻力很小。教材的结构层次分明，像是搭积木一样，基础知识点被拆解得非常细碎，每一个小节后面都有配套的练习建议或者小测验，确保读者能够即时巩固刚刚学到的概念。特别是一些关键的板式介绍，作者没有采取枯燥的表格罗列，而是用富有画面感的语言进行比喻，比如将“西皮流水”比作奔腾的江河，将“二黄慢板”形容为深沉的夜色，这种形象化的教学方法极大地降低了理解难度，让抽象的音乐概念变得可以触摸、可以感知，阅读体验上可谓是流畅至极，完全没有传统教材那种生硬的灌输感。
评分这本书的语言风格可以说是极其“会讲故事”，它仿佛邀请了一位温文尔雅、学识渊博的老先生坐在你身边，用娓娓道来的方式分享他毕生的热爱与心得。行文之中，夹杂着许多作者亲身的观察和感悟，这些个人化的叙述极大地拉近了与读者的距离，使得原本庄严的艺术学习过程变得亲切而富有烟火气。比如，书中描述某位老艺术家在舞台上处理一个眼神细节时的微妙变化，那种细致入微的观察，让人仿佛置身剧场前排，亲眼目睹了艺术的诞生瞬间。而且，作者在引用行家术语时，总是会非常贴心地给出白话解释，不会让读者陷入“术语泥潭”。更巧妙的是，它穿插了许多关于京剧“行规”和“师承”的轶闻趣事，这些幕后故事揭示了传统梨园行的独特生态和艺术传承的艰辛历程，让读者在学习技艺的同时，也对艺术家们所付出的心血产生了由衷的敬佩。这种带着温度的文字，成功地将冰冷的概念转化为可感、可亲的艺术体验。
评分从实操性的角度来看，这本书在辅助学习工具的设计上做得非常人性化，体现了对现代学习者需求的深刻理解。除了图文并茂的讲解之外，书中附带的配套资源（如果我没理解错的话）是其最大的亮点之一。例如，在讲解基础的板眼节奏时，它不是简单地写出“四击头”或“紧拉慢唱”的文字描述，而是会通过特定的标记符号或二维码链接到清晰的音频示范，这一点对于听觉学习者来说至关重要。此外，针对不同角色的唱腔特色，它还非常细致地区分了流派之间的细微差别，并提供了可以模仿的文本范例，这些范例的选择非常精妙，都是最能体现该流派精髓的几句唱词。对于想要尝试模仿的读者，书中有专门的章节指导如何进行气息的调动和声音的定位，这些指导不是空泛的理论，而是结合了身体运动和共鸣腔体的具体练习方法，让“练声”这个最难入门的环节变得具体可行。可以说，这本书在理论与实践的桥梁搭建上，做得极其扎实和到位，真正实现了“授人以渔”的目的。
评分这本书在文化背景的铺陈上，展现出了超乎寻常的广度和深度，它绝不仅仅是教你如何唱念做打的“技术手册”，更像是一本微型的中国传统文化百科全书。每讲到一个剧目或角色行当时，都会穿插讲解与之相关的诗词典故、官制礼仪甚至服饰纹样学，这些看似“跑题”的知识点，实则构成了京剧这门综合艺术的根基。比如在介绍“武生”时，书中详细对比了不同朝代盔甲的形制差异，并解释了这些差异如何影响了舞台上武功套路的呈现，这种跨学科的串联，让读者明白京剧的每一个细节都不是凭空想象出来的，而是深深植根于历史与传统之中。我甚至发现，书里还细致地探讨了“雅俗共赏”这一概念在京剧发展史上的演变，分析了不同历史时期观众群体的构成如何反作用于剧目内容的创新与保守，这使得阅读过程充满了思想的碰撞和对传统艺术生命力的再认识。这种全景式的文化透视，远超出了一个“读本”应有的范畴，它更像是一扇通往中国传统美学体系的侧门。
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