郭沫若早期心灵诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:伍世昭

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2003-08

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787532125463

丛书系列:

图书标签:

• 比较诗学
• 新诗史
• *中国现代文学卒论
• 郭沫若
• 早期诗歌
• 心灵诗学
• 现代诗歌
• 诗歌研究
• 文学批评
• 中国现代文学
• 浪漫主义
• 象征主义
• 文化研究

魏晋风度与早期中国哲学思潮研究 导言：在“玄”与“真”的交汇处回望 本书旨在深入剖析魏晋时期（约公元220年至420年）中国思想史上的一个关键转折点。这一时期，在汉代儒家独尊的结构性瓦解后，士人群体开始大规模转向对生命本体、个体精神价值以及自然无为之道的探寻。这不是一个简单的“复古”或“离经叛道”的时代，而是一个在社会剧变和文化断裂背景下，力图重建个体与宇宙、社会与道德关系的新哲学建构期。我们将避开对后世玄学流派的泛泛而谈，聚焦于早期文人对“玄”的初始理解，以及他们如何在“名教”与“自然”的张力中，塑造出一种全新的审美与生活哲学——即“魏晋风度”。 第一部分：形神之辩与生命本体的重构 在魏晋士人对“玄”的探讨中，一个核心议题是形神关系。汉代以来，神学观念中对“神”的解释往往带有较强的功利性或社会责任感。然而，在竹林名士和清谈高手的语境中，“神”开始被赋予了更纯粹的、内在的精神特质。 一、从“格物”到“内省”：认识论的转向 我们首先考察了早期士人如何从对外部世界的穷尽性认识（如汉代经学的方法论）转向对主体内在经验的关注。王弼和何晏对《老子》的注解，并非是对道家思想的简单复述，而是将“道”内化为一种超越语言和概念的“本根”。这种本根性，要求个体必须通过“静”与“虚”来体悟，而非通过辩论或注释。我们将详细分析“有”与“无”在新语境下的辩证关系，探讨“无”如何被提升为一种本体论意义上的前提，而非仅仅是物质的缺乏。 二、身体的解放与精神的独立 魏晋士人对“形”的看法也发生了深刻变化。在儒家体系中，身体是受教化的载体，是社会伦理的实践场域。但在清谈文化中，身体被视为精神自由的延伸。这种转变体现在对“放达”行为的推崇上，如嵇康的袒腹与醉饮。本书将梳理这些行为背后的哲学意涵：它们是对僵化礼教的身体化反抗，也是个体生命力（生生之谓道）不受拘束的直接表达。我们引入了对“气”概念在这一时期的新诠释，探究“气”如何从生理概念上升为连接个体精神状态与宇宙律动的媒介。 第二部分：个体生命体验的凸显与审美转向 魏晋时期，个体对自身生命历程的敏感度空前提高，这直接催生了文学和艺术上的重大变革。 一、对“时”与“逝”的哲学沉思 士人们对时间流逝的敏感，构成了他们哲学焦虑的底色。与庄子寓言中对时间跨度的超越不同，魏晋的诗人如竹林七贤，更直接地感受到了生命有限性带来的悲剧感。这种悲剧感并非消极的逃避，而是对“当下”价值的极端强调。我们将分析“感物伤怀”这一母题，探讨它是如何从一种文人雅好，演变为对生命本质的哲学追问。 二、艺术领域的“自然”与“真”的追求 名教（社会伦理规范）的虚伪性促使士人寻求一种“真实”的表达方式。这种“真实”首先体现在对艺术形式的革新上。曹植、阮籍的诗歌，以及王羲之的书法，都体现了对主体情感的直接流露。本书将重点分析“笔势”与“风骨”的概念，它们如何超越了技巧的层面，成为衡量一个人内在精神境界高低的标准。书法中的“意在笔先”，与清谈中的“言不尽意”，形成了互文的结构，共同指向一种难以被既定框架捕捉的“真”。 第三部分：政治参与的困境与“独善”的抉择 魏晋的知识分子始终面临着入世与出世的两难选择。在动荡的政治环境中，传统的儒家“兼济天下”理想变得难以实现，这迫使他们重新界定个人的社会责任。 一、对“贤”与“才”的新界定 在曹魏至西晋的权力更迭中，传统的举荐制度暴露了其局限性。士人们开始质疑，是否拥有“才干”就必然意味着能服务于一个正当的政权。我们考察了“举直”与“用人”的讨论，分析了早期清流的形成，这并非单纯的政治派系斗争，而是知识分子对自身价值如何在污浊的政治泥潭中得以保存的哲学思考。 二、隐逸的社会功能性 魏晋的隐逸不再是简单的避世。对于许多名士而言，保持精神上的“不合作”状态，成为实践其哲学理念的最后阵地。这种“隐”，本质上是对“名教”权力结构的一种策略性抵抗。通过保持道德上的高洁和精神上的独立，他们实际上为后世的文人阶层确立了一种文化上的批判者角色。本书将探讨这种“独善其身”的选择，如何在结构上为魏晋风度的流传提供了必要的社会空间。 结论：向后世的辐射与张力 魏晋时期的探索，为后世中国思想史奠定了深远的基础。它标志着个体精神价值首次在理论上占据了核心地位，并成功地将这种价值融入了审美实践之中。这种对生命本体的追问、对个体自由的肯定，以及在理想与现实间的痛苦挣扎，构成了中国文化中持久不衰的一种精神动力。本书的最终目的，是揭示这种哲学张力本身，而非简单地评判其得失，从而理解魏晋文化在塑造中国知识分子心灵图景中的不可替代性。

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我最近接触了一部作品，其语言的音乐性简直令人惊叹，仿佛每一个词语都被赋予了特殊的韵律和节拍。它读起来不像是在看文字，而更像是在聆听一场精心编排的室内乐演奏会。作者似乎对词语的音色和组合有着异乎寻常的偏爱，大量使用罕见而华丽的词汇，构建出一个既华丽又略带颓废的美学空间。书中描绘的那些场景，尽管背景设定在现代都市，却散发着一种古典的、近乎洛可可式的繁复与精致。我反复咀嚼着那些长句，它们蜿蜒曲折，如同精心雕琢的藤蔓，层层叠叠地向上生长，直至到达一个令人屏息的高潮。这种风格极大地考验了读者的耐心和词汇量，但回报是精神上的极大丰盈。它不追求情节的紧张刺激，而是追求一种纯粹的“美感体验”，仿佛作者正在进行一场关于语言潜能的极限测试。对于我个人而言，这像是一场感官的盛宴，让我重新认识到文字本身所能承载的巨大艺术张力。

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最近读到一本非常引人深思的书，虽然内容上与我熟悉的领域大相径庭，但那种对文字的敏锐捕捉和对情感的深刻剖析，着实让人耳目一新。这本书的叙事手法非常独特，它似乎并不急于构建一个宏大的故事框架，而是沉浸于对微小瞬间的细腻描摹。每一个场景都像是一幅精心构图的油画，色彩饱和，光影变幻莫测。作者似乎对人类内心深处那种难以言喻的矛盾与挣扎有着近乎病态的痴迷，将那些潜藏在日常行为之下的隐秘动机层层剥开，展现在读者面前。特别是书中对于“沉默”的运用，达到了出神入化的地步，那些未曾说出口的话语，比任何激烈的对白都更具穿透力，直击人心最柔软的部分。读完后，我感觉自己的感官都被重新校准了，开始用一种更慢、更审慎的态度去观察周围的世界，那些原本被忽略的细节，此刻都闪耀着不一样的光芒。这真是一次奇妙的阅读体验，让人忍不住去思考，语言的边界究竟在哪里，而情感的表达又可以达到何种深邃的层次。

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这本书的结构安排简直像是一场精密的数学推演，逻辑严密得让人不敢出声打扰。它不是那种让你一头扎进去就无法自拔的畅快叙事，而更像是一份需要反复研读的学术文献，尽管它披着文学的外衣。作者仿佛是一位冷峻的观察者，用近乎科学的精确性去解剖社会现象的肌理。我特别欣赏其中对于“时间感”的处理，过去、现在、未来并非线性流动，而是像碎片一样散落在书页之间，需要读者自己动手去拼凑出事件的全貌。这种“拼图式”的阅读体验极具挑战性，但一旦你掌握了作者的节奏，那种豁然开朗的智力满足感是无与伦比的。我猜想，作者必然是深受某种后现代哲学思潮的影响，拒绝提供简单的答案，而是将所有疑问抛回给读者，要求我们为自己的理解负责。对于那些习惯于被喂养式阅读体验的读者来说，这本书或许会显得有些晦涩和疏离，但对于寻求智力刺激的探索者来说，它无疑是一座值得攀登的高峰。

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坦白说，这本书带给我的触动，更多是来自于它所营造的那种压抑、潮湿、近乎窒息的氛围。它完全没有传统意义上的光明与希望，仿佛所有的情节都发生在一个永恒的黄昏，光线昏暗，湿气弥漫，人物的命运都像是被困在琥珀里的昆虫，动弹不得。作者对环境的描绘极其到位，那种北方小镇特有的那种灰蒙蒙的底色，那种人与人之间既亲近又疏离的复杂关系，都被刻画得入木三分。书中人物的心理活动极其隐晦，他们往往用最平淡的语气说出最伤人的话，或者干脆用行动来表达那些无法言说的痛苦。读这本书时，我甚至需要时不时地停下来，到窗边透透气，仿佛那书里的阴郁气息真的能渗透到现实空间里。它不是一本让你读完后感觉积极向上的书，但它却是对人性黑暗面和生存困境最诚实、最无情的记录，具有一种强大的、令人颤栗的真实感。

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我最近翻阅的一本书，其魅力在于它对“异乡人”身份的深刻探讨，但它处理的方式却异常的轻盈和幽默。它没有陷入那种沉重的文化冲突的窠臼，反而用一种近乎散文诗的轻快笔调，讲述了一个人在完全陌生的文化土壤中如何努力适应和生存的故事。作者的幽默感非常高级，它不是那种直接的笑话，而是基于文化误解和身份错位所产生的微妙的、令人会心一笑的尴尬场面。阅读过程中，我仿佛跟随主人公一起，以一种略带疏离的、好奇的眼神重新审视了我们习以为常的日常行为和习俗。这本书最大的成功之处在于，它成功地将“迷失”描绘成一种“发现”的机会。它提醒我们，每一种固有的生活方式都只是众多可能性中的一种，而当我们被迫跳出自己的舒适区时，我们才能真正看清“家”的含义。这本书读起来非常流畅，充满了智慧和温暖，是一剂治愈心灵的良药，让人在笑声中获得深刻的体悟。

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一些基本的脉络和框架。但作者还是在文艺学的学科视野内检视郭沫若早期（“新诗”发生期）的诗学表述和创作实践，多少和那个在历史中生发成长的郭沫若有点“隔”。

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一些基本的脉络和框架。但作者还是在文艺学的学科视野内检视郭沫若早期（“新诗”发生期）的诗学表述和创作实践，多少和那个在历史中生发成长的郭沫若有点“隔”。

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一些基本的脉络和框架。但作者还是在文艺学的学科视野内检视郭沫若早期（“新诗”发生期）的诗学表述和创作实践，多少和那个在历史中生发成长的郭沫若有点“隔”。

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一些基本的脉络和框架。但作者还是在文艺学的学科视野内检视郭沫若早期（“新诗”发生期）的诗学表述和创作实践，多少和那个在历史中生发成长的郭沫若有点“隔”。

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一些基本的脉络和框架。但作者还是在文艺学的学科视野内检视郭沫若早期（“新诗”发生期）的诗学表述和创作实践，多少和那个在历史中生发成长的郭沫若有点“隔”。