咬文嚼字书林.吟诵卷-千古好诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化出版社

作者:

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:1998-01

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806460702

丛书系列:咬文嚼字书林

图书标签:

• 国学
• 古代文学
• 诗词
• 古诗
• 经典
• 吟诵
• 文学
• 文化
• 教育
• 中华文化
• 启蒙
• 唐诗宋词

翰墨流光：古典诗词赏析与文化探源 —— 一部深度挖掘中华诗歌艺术精髓的文化读本 本书并非聚焦于某一特定版本的诗歌选本或流派，而是以更广阔的视野，带领读者进入中华诗歌艺术的宏大殿堂。它致力于解析诗歌背后的时代精神、哲学思想以及审美趣味的演变，旨在提供一套系统化、多维度的古典诗词鉴赏框架。全书结构严谨，从诗歌的源流、格律的奥秘，到意象的营造与情感的表达，层层递进，力求将深奥的文学理论转化为生动可感的阅读体验。 第一篇：溯源与奠基——先秦至魏晋的诗歌风骨 本篇追溯了中华诗歌的起源及其在不同历史时期的重要转向。 第一章：诗经与楚辞的“双璧” 本章首先梳理了《诗经》作为中国文学之源的地位，细致剖析其“风、雅、颂”的社会功能及其“赋、比、兴”的艺术手法。我们不再停留在文本的表面，而是深入探究“国风”中蕴含的民生疾苦与质朴情感，以及“雅”、“颂”在礼乐制度中的核心作用。随后，笔锋转向浪漫主义的先声——《楚辞》。重点探讨屈原“香草美人”的象征体系，分析其独特的骚体结构，以及这种浪漫情怀如何为后世文学开辟了抒情表达的全新维度。本章的落脚点在于，奠定后世所有诗体对自然与人世关怀的两种基本范式。 第二章：汉乐府与五言的自觉 进入汉代，诗歌的创作主体和形式开始发生深刻变化。本章详述汉乐府的兴盛，分析其在民间叙事诗和政治讽喻诗方面的成就，尤其关注《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的结构艺术。更重要的是，本章深入探讨了五言诗的成熟与定型。从早期的《古诗十九首》中，我们看到了文人自觉地运用技巧、锤炼语言的努力，为建安风骨的磅礴打下了坚实的基础。 第三章：建安风骨与正始之音 建安时期，曹氏父子的诗歌创作标志着文人诗的正式崛起。本章细致考察了曹操的雄浑、曹植的清俊以及“建安七子”的群星闪耀。重点剖析了在乱世背景下，诗歌如何从描绘具体事件转向表达对生命易逝、人生无常的深刻体悟，形成了“慷慨悲凉”的基调。紧接着，本章转向嵇康、阮籍等“竹林七贤”，探讨玄学对诗歌的影响，分析其如何通过隐逸、自然和对生命本真的追寻，为魏晋玄言诗开创了空灵、散逸的表达方式。 第二篇：格律的形成与盛唐的巅峰 本篇聚焦于近体诗的规范化，以及唐代诗歌在不同阶段所达到的艺术高度。 第四章：永明体到近体诗的规范化 本章是技术层面的深入解析。首先回顾南朝永明体对声韵的初步探索，并阐述了声律学在唐代如何被系统化，最终确立了近体诗（律诗、绝句）的基本格律。本章详细拆解了平仄、对仗、粘法的具体规则，并辅以大量实例，说明格律并非束缚，而是提升音乐性和结构美的精妙工具。理解了格律，才能真正领悟“炼字炼句”的深层含义。 第五章：初唐的探索与盛唐气象 初唐是承上启下的关键时期，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等“初唐四杰”如何继承前代余绪，并初步确立了唐诗的辉煌面貌。本章重点剖析了“初唐的转变”。随后，进入本书的核心——盛唐。本章不满足于简单罗列诗人，而是将盛唐诗歌划分为几个核心主题群进行分析：如边塞诗的壮阔（高适、岑参的家国情怀与地理描摹）、山水田园诗的清幽与禅意（王维的“诗中有画”与孟浩然的淡远）。 第六章：李白与杜甫：双子星的艺术成就 本章以专门的篇幅，聚焦于唐诗史上最耀眼的两位巨匠。对于李白，我们探讨其浪漫主义的“谪仙”气质，分析其豪迈奔放的句式、大胆的夸张手法，以及对自由精神的极致追求。对于杜甫，则侧重于其“诗史”的定位，细致分析“三吏三别”中蕴含的深刻社会批判与人道主义精神，解析其“沉郁顿挫”的风格是如何通过精妙的律诗结构得以完美体现的。 第三篇：中晚唐的转型与宋词的崛起 本篇探讨唐诗的余晖与宋代文学的全新格局。 第七章：中晚唐的诗学转向与晚唐的唯美 中唐时期的韩愈、白居易代表了两种不同的方向：韩愈对古文运动的推动如何影响其诗歌的议论性与奇崛；白居易如何以通俗易懂的语言，践行“为民请命”的诗歌理念。晚唐时期，本书着重分析李商隐与杜牧的成就。李商隐的“朦胧美”和典故的运用，预示着诗歌审美趣味的细致化；杜牧的“小李杜”则在叙事与抒情之间找到了新的平衡点，标志着唐诗在体制完备后的最后一次璀璨。 第八章：宋词的兴起与婉约豪放的辩证 本章开始转向宋代文学的主流——词。我们首先解释词体的产生背景——从燕乐歌唱到文人化的发展历程，以及词牌的格律限制如何影响其表达方式。重点剖析柳永对市井生活和世俗情爱的描绘，奠定了婉约派的基础。随后，本章深入探讨苏轼如何“以诗为词”，拓宽了词的题材，形成了豪放旷达的风格，从而打破了词体的传统局限。本章还简要对比了辛弃疾在承继苏轼豪放风格上的独特贡献，特别是其爱国情怀与典故的运用。 第四篇：意象、审美与文化的延伸 本书的收尾篇将焦点从具体文本转向宏观的艺术哲学。 第九章：古典诗歌中的核心意象群解析 本章是一种跨越时空的意象学研究。我们将“月亮”、“酒”、“柳”、“梅花”、“流水”等核心意象进行归类解析。例如，探讨“月”如何从《诗经》的思乡之物，演变为李白的浪漫载体，再到苏轼的哲理象征；分析“酒”如何贯穿了从陶渊明到苏轼的文人精神世界。通过意象的流变，读者可以直观感受到中国文化核心价值的传递与重塑。 第十章：诗歌的韵律之美与文化精神 最后，本章回归到诗歌的音乐性与哲学深度。详细论述了古体诗的自由节奏感与近体诗的音韵和谐，以及词牌中长短句对情感表达的特殊优势。更重要的是，本章总结了中华诗歌艺术如何在不同历史时期，承担起记录历史、涵养道德、寄托性灵的文化使命。本书旨在证明，古典诗歌不仅是文学遗产，更是理解中华民族审美哲学与历史脉络的一把钥匙。 本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣，并希望从体系上深入理解诗词发展脉络与艺术手法的读者。它不要求读者具备深厚的古文功底，但会以扎实的学术根基，引导每一位读者真正“听见”千古风流中的韵律与情思。

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说实话，我拿到这本《咬文嚼字书林.吟诵卷-千古好诗》的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态的。毕竟市面上的诗词鉴赏类书籍太多了，很容易陷入千篇一律的窠臼。然而，这本书的独特之处在于它的“嚼字”功夫。它不是简单地解释词语的字面意思，而是深入到古代语境中去探究每一个字背后的文化负载和时代情绪。比如，书中对某个常用动词在不同朝代的用法变迁进行了细致的比对分析，这种严谨的考据态度，让我这个业余爱好者都感到敬佩。我记得有一次，我正在为一个词语的精确含义纠结，随手翻开这本书，正好看到了相关的解析，简直如同醍醐灌顶。它的行文风格是那种非常学术，但又充满人文关怀的笔调，既有考据的扎实，又不失文学的浪漫。它成功地将“文”的精妙和“吟诵”的韵味结合在了一起，提供了一种多维度的欣赏视角。对于想真正理解诗歌是如何“呼吸”的人来说，这本书绝对是案头必备的工具书。

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我必须得承认，我是一个非常注重阅读体验的人，对于那些装帧粗糙、内容敷衍的书籍是完全无法忍受的。但《咬文嚼字书林.吟诵卷-千古好诗》在这方面做得非常出色。它的纸张厚实，油墨印制清晰，即便是长时间在灯下阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让我欣赏的是，这本书在对诗歌进行“吟诵”层面的探讨时，所采用的分析框架非常新颖。它不是简单地教你如何“朗读”，而是教你如何去感受诗句在特定历史背景下，其音韵结构如何服务于情感表达的。作者似乎拥有极高的音乐素养，将声韵学和文学批评巧妙地融合在一起，让那些原本只是停留在纸面上的文字，重新焕发出了鲜活的生命力。读到那些关于格律和声调的论述时，我甚至忍不住轻声跟读，体会那种抑扬顿挫中的情感张力。这本书可以说是将“听觉的享受”提升到了一个全新的理论高度，让人在阅读时仿佛能“听见”古人的吟咏之声。

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这本书的体量不小，但阅读的乐趣在于它像一个精心布置的迷宫，每走一步都有新的发现。不同于市面上那些强调“速成”或“速读”的指南，《咬文嚼字书林.吟诵卷-千古好诗》更像是一份邀请函，邀请你慢下来，去体味语言的微妙之处。我个人认为，它在“吟诵”这一主题上的深入挖掘，是其最大的亮点。作者没有将“吟诵”局限于传统意义上的诵读，而是将其拓展到诗歌在不同媒介和场景下的“再创造”。比如，它讨论了早期戏曲对诗词韵律的影响，以及现代音乐如何重新诠释古诗的意境。这种跨界的视野，极大地拓宽了我对古典文学应用价值的认知。每一次合上书本，我都会花很长时间去回味刚才读到的某个观点，那种思维被激活的感觉非常棒。它不仅是一本诗词鉴赏集，更像是一部关于汉语文学审美史的微型教科书，它的价值，需要时间来慢慢沉淀和体会。

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这本《咬文嚼字书林.吟诵卷-千古好诗》，我可是足足花了一整个夏天的时间才把它啃完。首先，就从它那封面设计说起吧。那种略带泛黄的纸张质感，配上古朴的宋体字，一下子就把你拉回了那个墨香四溢的年代。我尤其喜欢它在版式上的处理，那种留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，阅读起来非常舒服。当然，这本书的重点自然是内容。我原本以为这只是简单地罗列一些经典诗作，没想到它在选篇上颇有独到之处。作者似乎花费了大量心血去挖掘那些被主流选本忽略的“遗珠”，每一个章节的过渡都显得那么自然而然，仿佛是在和一位老学究进行一场深入浅出的对话。读完后，我感觉自己对唐诗宋词的理解又上了一个台阶，那种意境的捕捉，那种韵律的把玩，都让人回味无穷。如果非要说有什么遗憾，可能就是随书附赠的音频赏析部分，在某些篇目的情感表达上略显平淡，少了点“吟诵”该有的那种激荡人心的力量。但总体而言，这是一本值得反复品读的佳作，尤其适合那些对古典文学有深厚情感的读者。

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说起来惭愧，我对古典诗词的理解一直停留在“感性欣赏”的阶段，缺乏系统的理论支撑。直到我偶然接触到《咬文嚼字书林.吟诵卷-千古好诗》，才意识到自己错过了多少精彩的细节。这本书的叙事节奏掌握得非常好，它不会一上来就抛出艰涩的理论，而是通过一个个生动有趣的“咬文嚼字”的案例，逐步引导读者进入更深层次的探讨。比如，书中对某一特定历史时期诗人对“愁”这个主题的用词偏好进行了统计分析，这个发现让我大为震撼。它揭示了语言的细微变化如何反映社会心理的变迁。这种宏观的视角和微观的分析相结合的方式，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失故事的吸引力。我特别喜欢其中穿插的一些关于诗人生平轶事的描绘，那些小故事让冰冷的文字变得有血有肉，极大地增强了阅读的代入感，让人仿佛置身于那个充满才情与磨难的年代。

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