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出版者:安徽文艺出版社

作者:严云受

出品人:

页数:1004

译者:

出版时间:1996-10

价格:78.00

装帧:平装

isbn号码:9787539610177

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《世界建筑史纲》 一部宏大叙事，勾勒人类文明的砖石印记 核心内容概要： 《世界建筑史纲》是一部全面而深入探讨人类建筑文明发展历程的巨著。本书并非仅仅罗列不同时期的建筑风格和代表作品，而是将建筑置于其产生的社会、政治、技术和哲学背景之中，展现建筑作为人类生存方式、精神追求和技术极限的物质载体，如何映照和塑造了人类历史的脉络。 全书结构严谨，时间跨度自史前萌芽直至当代前沿，地域范围涵盖五大洲主要文明体系。作者以清晰的脉络和富有洞察力的分析，引导读者穿越数千年的时光隧道，见证从洞穴、茅屋到摩天大楼的演变。 第一部分：文明的基石——史前与古代建筑（约占全书篇幅的30%） 本部分着重探讨建筑的起源及其与早期人类社会形态的紧密关联。 1. 史前建筑的探索： 详述巨石阵、史前聚落遗址等，分析其功能、天文意义及早期社群组织对空间需求的影响。重点讨论材料的原始选择与构造技术的初步形成。 2. 尼罗河的馈赠：古埃及建筑： 深入剖析金字塔、神庙（如卡纳克、卢克索）的宗教信仰基础、工程奇迹的实现方式。探讨太阳崇拜与永恒主题如何转化为宏伟的石制纪念碑。同时，介绍古埃及世俗建筑的特点与局限。 3. 两河文明的城邦： 聚焦美索不达米亚的泥砖建筑、空中花园的传说与实际、以及苏美尔、巴比伦、亚述的宗教与王权建筑，如吉库拉塔（Ziggurat）的阶梯结构及其象征意义。 4. 爱琴海的辉煌与衰落： 介绍米诺斯文明（克诺索斯宫）的复杂平面布局与壁画艺术，以及迈锡尼文明的防御工事和“狮门”等代表性作品，揭示早期地中海文明的精致生活与军事需求。 5. 古希腊的理性与和谐： 建筑学的里程碑。系统阐述多立克、爱奥尼克、科林斯三柱式的起源、发展与规范化。重点分析帕特农神庙的黄金分割、视线矫正等光学原理，探究其对“完美比例”的哲学追求。同时，涵盖剧场、议事堂等公共建筑类型。 6. 罗马的实用主义与帝国扩张： 罗马人对工程技术的颠覆性贡献。详细讲解拱、券、穹顶和混凝土的发明与应用，分析万神殿、罗马斗兽场、公共浴场及高架引水渠如何服务于庞大帝国的管理和生活需求。对罗马城市规划（如米利都模型）进行专业论述。 第二部分：信仰的容器与权力的新生——中世纪建筑（约占全书篇幅的30%） 本部分聚焦于宗教精神在建筑中的主导地位，以及由此引发的结构创新和地域风格的演变。 1. 早期基督教与拜占庭的过渡： 考察圣索菲亚大教堂，分析其突破性的中央穹顶设计如何实现“天国在人间”的意境。讨论马赛克装饰与空间叙事的关系。 2. 罗马式建筑的厚重与坚固： 分析修道院（如克吕尼）的标准化布局，其厚重的墙体、连续的券廊和相对昏暗的内部空间如何适应中世纪早期的安全需求和朝圣活动。 3. 哥特式的光之革命： 集中探讨飞扶壁、肋拱、尖拱这“三要素”如何解放墙体，使教堂内部空间向上、向光无限延伸。详细分析巴黎圣母院、沙特尔大教堂等，解析花窗玻璃如何成为“神学教科书”，叙述圣经故事。 4. 伊斯兰建筑的几何之美： 考察清真寺（如圆顶之岩、科尔多瓦大清真寺）的特点，如马蹄拱、穆卡纳斯（钟乳体拱顶）的应用、对几何图案和书法装饰的精妙运用，以及对“内向庭院”空间的强调。 5. 东方智慧的体现： 简要而精炼地介绍中国古代建筑的榫卯结构、台基、屋顶曲线以及宫殿（如紫禁城）与园林（如苏州园林）的独特哲学——天人合一与含蓄内敛的审美取向。 第三部分：理性回归与技术飞跃——文艺复兴、巴洛克至工业革命（约占全书篇幅的25%） 本部分探讨人文主义的复兴如何重塑建筑的理论与实践，以及科学革命对建筑形态的冲击。 1. 文艺复兴的古典复兴： 重点分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破。深入解读阿尔贝蒂、帕拉第奥等人对维特鲁威经典的重译，如何将古典比例理论应用于教堂与别墅设计（如帕拉第奥风格）。 2. 巴洛克与洛可可的戏剧性： 探讨建筑如何服务于反宗教改革的需要，通过强烈的动感、椭圆形的平面、丰富的雕塑和光影对比，营造情感上的震撼力（如贝尼尼在圣彼得大教堂的设计）。洛可可则表现为宫廷的精致与室内装饰的轻盈化。 3. 启蒙时代的学院派与古典主义的僵化： 简述18世纪对古代秩序的刻板回归。 4. 工业革命的挑战与机遇： 分析新材料（铸铁、钢材、玻璃）对传统构造的颠覆性影响。重点介绍水晶宫、埃菲尔铁塔等早期工程建筑，它们如何预示了现代建筑的到来。 第四部分：现代性的构建与后现代的反思（约占全书篇幅的25%） 本部分关注20世纪以来，建筑如何回应城市化、工业化、社会变革和全球化。 1. 现代主义的诞生与原则： 深入剖析赖特（有机建筑）、勒·柯布西耶（新建筑五点）、格罗皮乌斯（包豪斯）的核心思想。探讨现代主义对装饰的摒弃、对功能至上的追求，以及对标准构件和大规模建造的推崇。 2. 国际风格的扩张： 叙述密斯·凡德罗“少即是多”的美学如何定义战后城市天际线，并讨论其在不同文化背景下的适应性问题。 3. 批判性地域主义与现代主义的反思： 介绍路易·康对光、体量和结构的深刻思考，以及对地方文脉、气候和材料的重新重视，作为对早期现代主义过度抽象化的修正。 4. 后现代的回归与解构： 分析承载符号、历史引用的后现代主义（如文丘里“少即是乏味”）的兴起。接着探讨后结构主义和解构主义建筑（如贝聿铭的卢浮宫改造、盖里等）如何挑战传统稳定性和统一性，展现动态和碎片化的美学。 5. 当代建筑的趋势与挑战： 探讨可持续性建筑、绿色技术、参数化设计（参数化设计）的兴起。分析全球化背景下，建筑师如何在满足技术需求的同时，重新思考建筑与人类精神和场所精神的关系。 本书特色： 跨学科视角： 紧密结合考古学、社会学、材料科学和美学理论，提供多维度的解读。 图文并茂： 配有大量精确的平面图、剖面图、立面图以及高清的实景照片，便于读者理解复杂的空间关系和结构细节。 专业术语释义： 针对建筑史中的专业词汇，提供了清晰准确的解释，使非专业读者也能轻松入门。 全球视野： 突破传统以欧美为中心的叙事，平衡了亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的独特建筑成就。 《世界建筑史纲》不仅是建筑学学生的案头必备，更是所有对人类文明史、城市变迁和艺术设计感兴趣的读者，了解人类如何以永恒的物质形式表达其短暂而辉煌的思想的深度指南。它带领读者理解，每一座建筑，都是一部凝固的史书。

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如果用一个词来形容这本辞典给我的感受，那就是“惊喜的深度”。我以为自己对传统文化了解得算是颇为了解，但在阅读过程中，无数次被书中提及的某个不为人知的细节或典故所震撼。它没有停留在主流的、耳熟能详的艺术成就上，而是深入挖掘了那些地方性的、民间性的、甚至已近失传的艺术形式。例如，某个关于徽州木雕或西北皮影戏的条目，不仅详述了技法，更融入了当地的风俗人情和信仰体系，让人感受到艺术与生活的紧密结合。这种对“全景式”中华艺术的追求，使得这本书的价值远超一般性参考书的范畴。它不仅是知识的宝库，更像是一面透镜，折射出中华民族在不同时空下，用不同材料和手法表达美与哲思的无限创造力。这是一部需要时间去品味，且每次重读都会有新发现的案头必备之作。

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这套书的装帧和排版设计，也绝对是值得称赞的亮点，它极大地提升了阅读体验，可以说是“养眼”又“养心”。纸张的选择非常考究，那种温润的触感，拿在手里就有一种亲近感，即便长时间翻阅也不会觉得疲劳。更为出色的是它的插图和版式布局。对于那些需要视觉辅助理解的条目，比如古代服饰的结构、复杂建筑的榫卯，配图不仅高清而且注释精确到位，完全做到了图文并茂，相互印证。我尤其欣赏它在篇幅安排上的克制与精准，重要的概念条目篇幅充足，论述深入；次要的补充信息则以精炼的侧栏形式出现，使得整个页面看起来既充实又不拥挤，信息密度适中，阅读节奏非常流畅。这种对细节的极致追求，体现了编者对“中华艺术”这一主题应有的敬畏之心。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，值得珍藏和反复把玩。

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这套书真是让人爱不释手，简直是寻宝的体验！我原本以为这只是一本普通的工具书，用来查阅一些生僻的艺术名词，没想到它提供的文化背景信息量如此惊人。每一次翻阅，都像是在进行一场穿越时空的文化漫游。比如，我偶然查阅到一个关于宋代点茶的词条，书中不仅仅解释了技艺本身，还详细描述了当时文人士大夫如何将点茶提升到一种精神追求，附带的插图清晰地展示了“斗茶”的场景，那份雅致和仪式感，即使隔着书页也能感受到。更妙的是，它会将不同艺术门类之间微妙的联系勾勒出来，比如书法与音乐的韵律、园林建筑与绘画的构图，这种跨学科的触类旁通，极大地拓宽了我的视野。我发现自己不再是孤立地看待一件艺术品，而是将其置于一个宏大而精密的文化网络之中去理解。对于长期研究艺术史或者只是对传统文化抱有好奇心的读者来说，这本书的深度和广度都超出了预期，它不是冷冰冰的知识堆砌，而是充满生命力的文化脉络梳理。

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我必须强调这本书在梳理历史脉络方面的强大功力。很多时候，我们学习传统文化，容易被零散的知识点困住，搞不清某个流派的兴衰、某种技艺的演变路径。但翻开这本辞典，它巧妙地运用了参照系统和时间轴的标注，让你在查阅某个特定艺术形式时，能自然而然地看到其前身、高峰期以及后来的影响。这种系统性的梳理，极大地帮助我构建了一个清晰的、多维度的中国艺术史图景。比如，当查阅到某个特定朝代的青铜器纹饰时，书中会立刻链接到那个时代相似主题在玉器和绘画中的表现形式，这种横向和纵向的连接，让知识点活了起来，不再是孤立的符号。对于希望系统性学习而非碎片化了解的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的框架。它教会你如何“看”艺术，如何“听”历史，如何“读”文化。

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说实话，我最初对这种“辞典”类的书籍是抱有一定程度的保留的，总觉得它们难免流于表面，像一本大杂烩，缺乏深入的洞察力。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的编纂水准极高，每一个条目的背后都似乎凝聚了多年研究的功力。特别是在解释那些高度抽象或具有地域特色的概念时，作者们展现出了惊人的驾驭能力。举个例子，关于“意境”这个词，书中并没有简单地套用一些哲学定义，而是通过分析不同朝代的诗歌、绘画作品中的具体案例，层层递进地剖析了“意”与“境”如何相互交融，最终达到一种形神兼备的审美高度。这种论证方式，既保持了学术的严谨性，又保证了普通读者能够理解并产生共鸣。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，去回味那种被精准捕捉到的文化精髓。它让人明白，真正的文化传承，需要的不仅仅是知识的积累，更是对事物本质的深刻体悟。这本书，无疑是承载了这种体悟的结晶。

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