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出版者:广西师范大学出版社

作者:[法] 让-保罗·萨特

出品人:

页数:161

译者:冯黎明译

出版时间:2002-02

价格:9.80

装帧:平装

isbn号码:9787563334520

丛书系列:雅典娜小小经典

图书标签:

• 萨特
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跨越边界的思辨：当代艺术的多元图景 本书并非聚焦于某一位特定哲学家的艺术理论阐述，而是以一种更为宏大和开放的视角，审视当代艺术在二十世纪后半叶至今所展现出的多元化、跨学科性与社会介入性。我们试图勾勒出一幅复杂而生动的图景，揭示艺术实践如何回应时代思潮，挑战既有的审美范式，并在全球化的语境中重塑其本体意义。 全书分为五个主要部分，层层递进，从理论基础的梳理到实践案例的剖析，旨在为读者提供一个理解当代艺术复杂性的多维框架。 --- 第一部分：范式的漂移——从现代性终结到后结构主义的余晖 本部分首先探讨了二十世纪中后期艺术领域发生的根本性转向：现代主义“宏大叙事”的瓦解。我们不再将艺术视为一个自我封闭、追求纯粹形式的封闭系统，而是将其视为一个与权力、意识形态、媒介技术紧密交织的场域。 重点分析了以下几个核心议题： 1. 符号学与解构的冲击： 深入考察了罗兰·巴特、雅克·德里达等思想家对文本（此处指视觉文本、艺术作品）意义的质疑。艺术作品的“稳定”意义如何被消解，取而代之的是一种开放的、不断被读者/观众重新阐释的“延迟性”存在。讨论了这种去中心化思想如何影响了观念艺术（Conceptual Art）的兴起，作品的物质性退居次要地位，而“想法”本身成为核心。 2. 谱系学的方法论： 借鉴福柯对知识与权力的关系分析，我们考察了艺术史是如何被建构和维护的。哪些艺术实践被边缘化，哪些声音被主流话语所压制？本书试图通过“谱系学”的视角，挖掘那些被主流叙事所忽略的、具有反抗性的艺术实践，例如女性主义艺术、少数族裔艺术在权力结构下的挣扎与突围。 3. 体验的转向： 现代主义强调“观看”的纯粹性，而当代艺术则转向“在场”与“参与”。探讨了杜尚的现成品（Readymade）如何开启了对“艺术行为”本身的关注，以及后来的行为艺术（Performance Art）如何将身体作为媒介，探讨身体政治、性别身份与社会规范的互动。 --- 第二部分：媒介的爆炸与物质性的消解 当代艺术的特征之一在于其对媒介界限的不断模糊和超越。本部分聚焦于技术革新如何重塑了艺术的物质形态和传播方式。 1. 从绘画到图像流： 分析了摄影、电影（特别是录像艺术的兴起）对传统造型艺术的挑战。重点研究了艺术家如何利用复制技术，探讨原作的神圣性以及图像在大众传播中的政治经济学含义。例如，对安迪·沃霍尔丝网印刷的机制分析，并非关注其技法，而是其对“批量生产”的模仿与讽刺。 2. 数字时代的介入： 考察了互联网、虚拟现实（VR）和人工智能（AI）对艺术创作和展示空间的颠覆。艺术不再局限于画廊和博物馆的白立方空间，而是进入到虚拟的、流动的网络环境。讨论了数字艺术中“版权”与“可复制性”的伦理困境，以及艺术家如何利用数字工具进行社会观察和批判。 3. 跨媒介的综合体： 讨论了装置艺术（Installation Art）和环境艺术（Environmental Art）如何将观众包裹其中，创造出完整的“情境”。这些作品往往要求观众的身体移动和感官全面参与，模糊了艺术品与环境之间的界限。 --- 第三部分：身份的政治与自我书写 身份政治是理解当代艺术不可回避的核心议题。本部分探讨了艺术家如何运用作品来表达、协商和重构自身在社会结构中的位置。 1. 性别与酷儿理论的实践： 深入分析了女性艺术家如何挑战父权制的美学标准和再现模式。不仅仅是“描绘女性”，而是解构“女性”这一社会建构物的过程。探讨了酷儿理论如何被应用于艺术实践中，挑战了二元对立的分类系统，展现了身份的流动性与非规范性。 2. 全球化与在地性： 在全球艺术市场的崛起背景下，探究了非西方艺术家的创作如何应对殖民遗留问题、身份焦虑以及文化挪用（Appropriation）的争议。分析了“地方性”（Site-Specificity）的概念如何被重新定义，使其成为一种抵抗全球文化同质化的武器。 3. 身体政治学： 身体不再仅仅是描绘的对象，而是行动、抵抗和意义发生的场所。通过对身体艺术的梳理，探讨了疾病、创伤、衰老等议题如何在作品中被公开展示和处理，以此挑战公共领域对“完美身体”的预设。 --- 第四部分：艺术与公共领域的对话——社会学的转向 当代艺术的一个显著特征是其对画廊围墙之外的世界的关注，即艺术的“社会转向”（Social Turn）。 1. 参与式艺术与共同创作： 考察了那些旨在建立临时社区、促进社会对话的艺术项目。这类艺术实践模糊了艺术家、观众与社会行动者之间的界限。重点分析了艺术项目如何成为一种“社会实验”的平台，探讨其有效性与潜在的“表演化”陷阱。 2. 批判性制度分析： 本章反思了艺术机构（博物馆、双年展、艺术市场）本身作为权力中介的角色。艺术家如何通过“挪用”或“颠覆”这些既有制度的符号和流程，实现对艺术体制的批判？探讨了“制度批判艺术”如何从对作品的批判转向对机构运作机制的直接干预。 3. 生态与非人类中心主义： 面对气候危机，当代艺术开始转向对生态系统、非人类主体（动物、植物、地质时间）的关注。分析了艺术家如何试图打破人类中心主义的视角，用艺术语言来表达复杂的生态关系与时间尺度。 --- 第五部分：理论的交汇点——走向未来的艺术实践 最后一部分，我们将目光投向理论与实践的未来交汇处，探讨当代艺术语境下的哲学思辨如何指导新的创作方向。 本书强调，当代艺术的价值不在于提供确定的答案，而在于它不断地提出新的、更难以回答的问题。它是一种永恒的“提问姿态”，一种对既定现实的持续质疑和重构。通过对上述多重维度的细致梳理，我们期望读者能够超越对单一风格或流派的简单认知，进入对艺术在当代社会中功能、责任与潜能的深层思索之中。最终目标是理解，当代艺术如何作为一种独特的批判性思维工具，帮助我们导航这个日益复杂、信息过载的世界。

评分☆☆☆☆☆

不中肯，但好看。 搞文字的人谈论绘画、雕塑和音乐，大多离不开文学情结。艺术有共通之处，不过隔行隔山，能写到点子上的，有限。前一阵《沈从文晚年自述》中有关绘画艺术的章节，令人不免有几分啼笑皆非。不过萨特不愧是大大的滑头，他就像一只羚羊那样乖巧而灵活。在这本论...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

让我感到略微吃力的是，作者在处理一些具体艺术案例时，那种抽离感实在太强了。比如他分析某幅绘画的意图时，似乎总是绕过作品表象的直接愉悦感，直奔其背后的“自由的焦虑”而去。我有时会忍不住想，能不能稍微喘口气，让我先欣赏一下色彩的和谐或者构图的平衡？但转念一想，这或许正是其思想的精髓所在——艺术的真正意义，恰恰存在于对这种日常感官满足的超越之中。然而，对于初涉此领域的读者而言，这种高度理论化的视角可能会构成一道不小的门槛，仿佛你必须先掌握一套专门的“理论解码器”，才能真正触及到那些被作者精心构建的意义结构。如何平衡理论的深刻性与阅读的亲和力，是这类著作永远的难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的段落组织结构，简直像一张编织得异常复杂的挂毯，线索盘根错节，初看时眼花缭乱，但当你从更高的维度审视时，会发现所有看似独立的线团最终都汇聚成一个宏大的主题——人类经验在创作与接受艺术过程中的本体论地位。作者的句子往往很长，但绝不拖沓，每一个从句都承载着必要的限定和补充，使得意义的密度极高。我发现自己不得不频繁地使用便利贴，标注那些需要反复咀嚼才能完全消化的长句。它不是那种可以随手翻阅，找几句金句就放下的休闲读物，它要求你像对待一份严谨的法律文书那样去对待它，去追溯每一个术语的精确定义及其在上下文中的逻辑推演。

评分☆☆☆☆☆

从实际阅读体验来看，这本书极大地拓宽了我对“艺术”这一概念的界限。在阅读之前，我习惯于将艺术与美感、技巧绑定在一起；读完之后，我开始用一种更具批判性和存在主义视角的框架去审视身边的每一件“创作物”。它成功地将审美判断从主观的“我喜欢/不喜欢”的泥潭中拔出来，提升到了对人类自由意志与局限性进行形而上学探讨的层面。这种思维方式的转变，即使剥离开艺术本体的讨论，对于理解现代社会的各种文化现象，也具有非凡的启发意义。它迫使读者重新定义自己与世界的关系，而艺术，仅仅是这个宏大命题下的一个绝佳的切入口。

评分☆☆☆☆☆

这本《萨特论艺术》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，初拿到手里就感觉沉甸甸的，仿佛握住了一块凝固了的哲学思辨。内页的纸张选择也十分考究，触感细腻光滑，即使用墨水笔书写，也不会有洇墨的困扰。装订工艺的精湛程度，使得即使反复翻阅，书脊依然保持着完美的弧度，丝毫没有松动的迹象。我尤其欣赏封面设计中那个抽象的光影处理，它似乎在隐喻着艺术作品中主体与客体之间那种永恒的、拉扯不断的张力。装帧的艺术性本身，已经为阅读体验定下了一种近乎于仪式的基调，让人在开始沉浸于文本之前，就已经被这件“物”本身所震撼。它不仅仅是一本书，更像是被精心雕琢过的、可以置于书架上长期品味的艺术品，体现了出版方对严肃哲学著作应有的尊重与格调。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我深刻体会到了一种智识上的“眩晕感”，这并非源于晦涩难懂的词汇堆砌，而是作者那股势不可挡的思辨洪流所带来的冲击力。每当感觉自己似乎要抓住某个核心论点时，笔锋又会倏忽转向，挖掘出更深层次的关联与矛盾。那些关于“在世”与“为他者之在”在审美活动中如何交织的论述，读来令人拍案叫绝，仿佛作者直接将我拉入了现象学的迷宫，却又总能在关键时刻抛下一根金线，指引我穿越迷雾。这种写作风格充满了德谟克利图式的碎片化闪光，需要读者极高的专注度和耐性，去捕捉那些稍纵即逝的洞见，并主动在脑海中完成逻辑的闭合。与其说是在“读”书，不如说是在进行一场高强度的、与大师思想的“对话”与“搏斗”。

评分☆☆☆☆☆

萨特排布文字的手法优雅无比， 虽然通篇都在记录有限的存在与无限的虚无之间的冲突，但今夜，以及以后所有的夜，我们才是万物的尺度。

评分☆☆☆☆☆

原来萨特和考尔德是好朋友！

评分☆☆☆☆☆

萨特大神他写的哪叫艺术评论，分明就是革命小将在贴大字报：对提香这种反动权威，我们一定要认清他的丑恶面目，把他批倒批臭，再踏上一万只脚，叫他永世不得翻身！至于丁托列托同志，他根正苗红，是革命事业的接班人。大海航行靠舵手，丁托列托同志就是那红太阳。萨大神是个逗逼有没有。

评分☆☆☆☆☆

虚无，有限，自由。4个并不熟悉的艺术家，创作格式全部纳入了萨特的系统。坦诚地讲，我要花两倍的时间通读，再double才能精解，很容易走神的"自由"

评分☆☆☆☆☆

感觉很多思想家论述艺术时太过于注重自己的思想阐释而忽视美学，少有能很好结合的。