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出版者:湖南美术出版社

作者:潘运告

出品人:

页数:419

译者:岳仁 注释

出版时间:1999-12-1

价格:22.30

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787535613615

丛书系列:中国书画论丛书

图书标签:

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翰墨丹青的千年回响：宋代书画艺术的恢弘画卷 卷首语： 本书旨在深入探赜索隐，全面梳理和系统呈现中国历史上一个最为辉煌灿烂的艺术高峰——宋代（960年—1279年）的书法与绘画艺术。这是一个文人精神与世俗生活深度交融，美学思潮迭宕起伏的时代。通过对传世的精品、重要的文献以及当时社会背景的细致剖析，我们试图重建一个立体、鲜活的宋代艺术图景，展现其“格物致知”的哲学内核如何渗透到笔墨丹青之中，最终成就了中国艺术史上难以逾越的审美典范。 第一章：时代之光——宋代文化的基石与艺术的土壤 宋代，一个被誉为“近世的曙光”的时代，其文化氛围的转向是理解宋代艺术的关键。 1.1 政治形态的演变与文人的崛起： 宋代重文抑武的国策，极大地抬升了士大夫阶层在社会结构中的地位。科举制度的成熟，使得知识分子群体空前壮大。他们不仅是政治的参与者，更是美学趣味的制定者。这种文人主导的审美，强调“意在笔先”，追求内在的理趣和个人的性灵表达，而非仅仅是工匠式的描摹。 1.2 理学思潮的渗透与“格物致知”： 以周敦颐、程颢、程颐和朱熹为代表的理学，倡导对自然万物进行精密的观察和体悟，寻求事物内在的“理”。这种哲学思想直接影响了宋代的绘画创作，促使画家们将对自然秩序的理解融入到对景物形态的描摹之中，追求一种“天然去雕饰”的境界。 1.3 审美趣味的转向： 相比于唐代的雄浑、富丽和外放，宋代的审美趋向于内敛、含蓄、清雅与韵味。宋人推崇“韵”与“意”，认为只有达到神韵兼备，方能称得上上品。这种审美偏好，为宋代绘画在题材选择、构图布局和笔墨运用上设定了新的标尺。 第二章：笔墨的哲学——宋代书法艺术的变革与高峰 宋代书法是继魏晋、唐代之后的又一次高峰，其显著特点是个性化、意趣化和碑学意识的萌芽。 2.1 宋四家：个性解放的旗帜： 苏轼（东坡）： 书法以行书成就最高，其书风厚重雄健，笔势圆润，内含筋骨，追求“我自成一家”的境界。其书论中的“我书意造熟而字生”、“论书以言字不如言我”等，深刻揭示了宋人对书家主体性的强调。 黄庭坚（涪翁）： 书法结构奇崛，长枪大戟，姿态多变，字形多取斜势，线条遒劲内敛，富有音乐的韵律感。他注重笔势的连带和字与字之间的呼应，形成独特的“起伏跌宕”之美。 米芾（襄阳蛮子）： 他的“刷字”风格独树一帜，用笔迅疾，墨色变化丰富，侧锋运用大胆，结体欹侧取妍。米芾对晋人尺牍的酷爱，以及他对鉴藏的精通，使其在书法史上的地位尤为特殊。 蔡襄： 作为前辈大家，其书法端庄厚重，法度严谨，对后学的米芾有直接影响，奠定了北宋书风的基调。 2.2 碑学思潮的微光： 尽管宋代以帖学为主流，但随着对“金石学”研究的深入，特别是欧阳修、苏轼等人对北碑的关注，使得碑学意识开始在书法领域萌芽。这种对古朴、雄强气度的追寻，为元代碑学的大兴埋下了伏笔。 第三章：写实与写意之间——宋代绘画的结构与风格 宋代绘画在山水、花鸟和人物三大领域均达到了前所未有的高度，其艺术成就远超前人，并奠定了后世院体和文人画的基础。 3.1 山水画的“气象万千”与“理趣”： 宋代山水画的成熟，标志着中国绘画进入了成熟的“写生”阶段。山水不再仅仅是人物活动的背景，而是独立的审美主体。 北宋院体与巨碑式山水： 以范宽为代表，其作品（如《溪山行旅图》）雄伟壮阔，气势压人，注重巨碑式的构图和“雨点皴”等独特皴法，以表现北方山脉的厚重与崇高感。李成开创的“寒林平远”风格，注重萧疏空寂的意境。 南宋院体的精微与内敛： 院画在徽宗朝技法臻于极致后，南渡后更趋向于意境的表达。马远（“马一角”）与夏圭（“夏半边”）以“边角取景”和“留白”的艺术手法，营造出空灵、深邃、含蓄的意境，体现了宋人对有限空间内无限情思的表达。 3.2 花鸟画的“格物”致知： 宋代花鸟画是“写生”精神的最佳体现。徽宗朝设立花鸟画院，要求画家深入观察自然界中动植物的生命形态，精细入微地捕捉其神态。 工笔的极致： 赵佶（宋徽宗）本人的审美和实践，将工笔花鸟推向了写实主义的高峰，追求形神兼备，结构精准。 文人画的勃兴： 以林逋的梅花为精神象征，苏轼、文同（墨竹大家）等人提倡“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以意在，则与古人并驾齐驱”。文同的墨竹，强调竹之“节操”与“风骨”，为后世文人画确立了精神基调。 3.3 人物画与界画的传承： 人物画在宋代虽不似山水花鸟般革新剧烈，但依然保持着高水准。张择端的《清明上河图》是研究宋代社会风貌的百科全书，以其全景式的叙事和极其写实的笔触，成为叙事性风俗画的典范。而李公麟开创的“白描”人物画，以线条的力度和韵致表达神韵，对后世影响深远。 第四章：从院体到士人——艺术流派的张力与融合 宋代的艺术发展并非铁板一块，而是存在着官方院体与民间、士人阶层之间的张力与互动。 4.1 院体的权威性与局限性： 徽宗朝设立的翰林图画院，是官方艺术的最高殿堂。院体画以其精湛的技巧和对“合度”的追求，规范了当时的美学标准，但有时也因过于强调程式化和技法严谨而略显拘束。 4.2 文人画的独立宣言： 文人画（士人画）的核心在于“以书入画”、“抒写胸臆”。他们通过水墨的晕染和飞白的运用，追求的不是对客观世界的精确复制，而是对个人学识、修养、情怀的投射。苏轼提出的“论画以意”，标志着艺术主体性的最终确立。 4.3 技法与意趣的交融： 南宋时期，由于政治环境的变化，院体画作也开始吸收文人画的意趣，而文人画家们也时常受邀入画院，使得两者在后期的艺术实践中逐步走向融合，共同塑造了宋代艺术的独特风貌。 结语：千年流芳 宋代的艺术成就是建立在其深厚的哲学思辨、高度发达的市民文化以及文人阶层对精神自由的追求之上的。它不仅为后世留下了无数物质上的瑰宝，更重要的是，确立了一套以“意境”为核心、以“性灵”为依归的审美体系。这种对自然与人性的深刻洞察，至今仍是中国艺术精神中最具生命力的源泉。本书的梳理，正是试图让这些千年前的笔墨韵味，在今天的读者心中再次激荡起回响。

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这本书的价值，远不止于艺术本身。《宣和画谱》带给我的，是一种对历史的深沉感悟。我常常会想象，当这些画作被呈现在宋徽宗面前时，那该是怎样一幅君臣共赏的画面。它不仅仅是绘画作品的集合，更是那个时代政治、经济、文化交融的生动写照。通过书中的描述，我得以了解当时的社会风尚，宫廷的雅俗，以及文人士大夫们的生活状态。这种宏观的视角，让我对宋代有了更立体、更深刻的认识。我个人觉得，如果想要了解宋代艺术，甚至想要理解那个时代的精神内核，《宣和画谱》都是一本不可或缺的读物。它就像一个百科全书，用最艺术化的方式，展现了那个时代的风采。

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我是在一个偶然的机会接触到《宣和画谱》的，当时就被它的名字吸引了。拿到书后，里面的内容更是让我惊艳。这本书就像一本穿越时空的宝藏，让我得以一窥宋代宫廷绘画的辉煌。我特别喜欢它那种严谨又不失趣味的叙述方式，每一个画家，每一幅作品，都被赋予了鲜活的生命。书中的一些轶事和传说，更是让我在欣赏艺术的同时，也了解了那个时代的社会风貌和文化氛围。我总觉得，一本好的书，不应该仅仅是知识的传递，更应该能引发读者的思考和情感共鸣。《宣和画谱》恰恰做到了这一点。它让我思考，在那个没有相机、没有高科技的时代，古人是如何通过他们的画笔，捕捉下如此生动传神的瞬间。这种对艺术的匠心独运，让我由衷地钦佩。

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老实说，我并不是一个专业的艺术评论家，甚至对绘画的了解也仅限于皮毛。但《宣和画谱》却能让我沉浸其中，乐此不疲。它用一种非常接地气的方式，向我展示了宋代绘画的魅力。我喜欢它对细节的关注，比如对色彩的运用，对线条的勾勒，甚至是画作背后蕴含的故事。书中的一些描述，常常会让我脑海中浮现出画面，仿佛亲眼所见一般。这是一种非常奇妙的体验。我感觉，这本书不仅仅是给专业人士看的，更是给每一个热爱生活、热爱美的人准备的。它让我意识到，艺术并非遥不可及，它就藏在我们生活的点滴之中，等待着我们去发现。每次读完，总会有一种意犹未尽的感觉，期待着下一次的重逢。

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《宣和画谱》真是一本让人爱不释手的书！我之前对宋代绘画了解不多，这本书就像一位博学的老师，耐心地给我讲解。它不仅仅罗列了画作，更重要的是，它深入浅出地介绍了每一位画家的生平、艺术风格以及他们作品的创作背景。读到那些关于画家们如何观察生活、如何将情感融入笔墨的细节时，我仿佛也能感受到他们创作时的心境。特别是书中对人物画、山水画、花鸟画等不同题材的分类和解读，让我对宋代绘画的多样性和艺术高度有了更清晰的认识。我常常会在阅读中停下来，默默地回味那些描绘的场景，想象着画家们挥洒笔墨的样子。这本书的语言风格非常亲切，没有枯燥的学术术语，读起来轻松有趣，却又蕴含着丰富的知识。每次读到有趣的地方，我都会忍不住跟身边的朋友分享，他们听了也觉得非常有意思。

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翻开《宣和画谱》，一股浓厚的宋韵扑面而来，仿佛置身于那繁华而精致的宫廷之中。书页之间流淌着的是一代君王对于艺术的痴迷与品鉴，也折射出那个时代文人墨客的雅趣与才情。我尤其钟爱书中对画作的细致描摹，每一笔、每一色都仿佛被赋予了生命，跃然纸上。读着读着，我常常会忍不住去想象，当这些画作在宣和年间的宫殿内展出时，那该是怎样一番盛况？那些达官显贵，那些才子佳人，他们又是怀揣着怎样一份心情去欣赏这些凝聚了时代精华的艺术瑰宝？文字间透露出的那种对美学的追求，那种对绘画技法的严谨考究，无不令我心生敬意。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远而辉煌的时代，感受那份属于宋朝的独特风韵。每次读完，心中总会涌起一种莫名的感动，似乎与那些古人有了心灵的连接，对艺术的理解也仿佛提升了一个层次。

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能贴写影印件么

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翻译不太灵活准确。如“张萱”一条“花蹊竹榭”译成“花溪竹榭”；“王维”条“且往日之士人，或有占其一艺者，无不以艺掩其德”译成“而且往时的文人士大夫有的具有一艺之长的，无不以之掩盖他的德行”不太通顺，联系上下译作“过去在艺术方面有一技之长的士大夫，往往被艺名掩盖了德名”更通顺；“孙可元”条“非陶潜绮皓之流，不见诸笔下”译成“…不见之于笔下”，直接说“…他是不画的”更简明；“陆瑾”条“可以追踪名手”译成“可以按画迹追寻名画家”，应是“画技能比得上名家”。一些“但”之类的连接词在翻译时也没有补入。等等。

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宣和画谱似乎是宋徽宗选的一本画谱，看了之后对中国古代绘画有了一个基本的了解。2000年读过。

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宣和画谱似乎是宋徽宗选的一本画谱，看了之后对中国古代绘画有了一个基本的了解。2000年读过。

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宣和画谱似乎是宋徽宗选的一本画谱，看了之后对中国古代绘画有了一个基本的了解。2000年读过。