中国戏曲选（上、中、下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:苏寰中 王起 黄天骥 吴国钦

出品人:

页数:1201

译者:

出版时间:1998-06

价格:51.00

装帧:平装

isbn号码:9787020026920

丛书系列:中国古典文学读本丛书

图书标签:

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《锦绣乾坤：中国戏曲艺术纵览》 翻开这扇古老的艺术之门，我们将一同步入一个流光溢彩、韵律悠扬的世界——中国戏曲。这并非一部简单的剧目汇编，而是一次深邃的文化溯源，一次对千年传承的戏曲艺术全景式、多维度的探索与呈现。 本书旨在为读者构建一个关于中国戏曲的宏大认知框架，从其源头活水般的萌芽，历经唐宋元明的孕育与繁盛，直至近代以来的传承与创新，勾勒出中国戏曲艺术发展的壮丽画卷。我们不聚焦于某一具体的剧目，而是致力于揭示戏曲之所以为戏曲的核心精神与独特魅力。 第一部分：溯源与奠基——中国戏曲的血脉 我们将从中国戏曲的远古基因开始追溯。在那些被时光掩埋的角落里，原始的歌舞、祭祀仪式、说唱伎艺，如同星星之火，悄然孕育着日后戏曲艺术的生命力。我们会深入探讨先秦时期的“舞”与“乐”，汉代的“百戏”，魏晋南北朝的“歌舞大曲”，以及隋唐时期高度发展的“参军戏”、“歌舞戏”，这些古老的艺术形式如何一步步为后来的戏曲奠定基础，提供滋养。 重点篇幅将聚焦于唐代的“燕乐”与“参军戏”，它们所蕴含的表演程式、角色划分的雏形，以及宋代“瓦舍勾栏”中“诸宫调”、“说唱”等形式的蓬勃发展，如何孕育出具有完整故事情节、唱念做打俱全的早期戏曲——“宋杂剧”。我们还将审视元代“北曲”的成熟与“南曲”的兴盛，以及“杂剧”与“南戏”两大体系的形成，它们各自的艺术特点、表演风格，以及对后世戏曲艺术的深远影响。 第二部分：流派与技法——中国戏曲的万花筒 中国戏曲之所以博大精深，在于其丰富多样的地域流派和精湛绝伦的表演技法。本书将系统梳理不同地域、不同时期形成的戏曲声腔体系和表演风格，如北方以京剧为代表的“徽班进京”所带来的影响，以及它如何融合昆曲、汉调等艺术精华，形成独树一帜的艺术风格。 我们还将深入介绍以昆曲为代表的“南戏”体系，其细腻婉转的唱腔、典雅精致的表演，以及在中国戏曲史上不可动摇的地位。此外，我们将触及地方戏曲的瑰宝，如越剧的抒情委婉，豫剧的粗犷豪放，秦腔的慷慨激昂，黄梅戏的清新自然，粤剧的南国风情……这些不同的声腔、板式、表演程式，共同构成了中国戏曲艺术的斑斓图景。 在表演技法层面，我们将详细解析“唱、念、做、打”四大基本功的内涵与运用。从京剧的“唱”如何通过声腔的抑扬顿挫、行腔的婉转变化来表达人物情感；到“念”的韵白、散白如何传达人物的内心世界；再到“做”的程式化动作，如何通过身段、手势、眼神精准塑造人物形象；以及“打”的武打设计，如何将力量与美感、剧情与冲突融为一体。我们将揭示这些技法的背后，蕴含着中国传统美学思想和表演智慧。 第三部分：舞台与意蕴——中国戏曲的灵魂 中国戏曲不仅是声音与身体的艺术，更是一种高度综合的舞台艺术。本书将探讨戏曲舞台的独特构成，包括其简约而充满象征意义的舞台装置，如“四功”、“五法”所规定的表演空间；以及“脸谱”所承载的丰富信息，它如何通过色彩、图案、纹饰，瞬间勾勒出人物的性格、身份、命运。 我们还将深入挖掘戏曲的“程式化”表演美学。这种高度提炼、高度概括的表演方式，并非僵化呆板，而是通过约定俗成的符号，激发观众的联想与想象，达到“画中人”、“歌中事”的艺术效果。从“磨剪子戗菜刀”的写意动作，到“马上唱”的程式化表演，都体现了中国戏曲独特的艺术创造力。 更重要的是，我们将探究戏曲作为一种“综合性”艺术的魅力。它如何将文学剧本、音乐唱腔、表演身段、服饰化妆、道具运用、甚至杂技武打等多种艺术元素巧妙地融合在一起，共同营造出震撼人心的舞台效果。我们将解读戏曲中“虚拟”的艺术手法，如何超越现实的束缚，在舞台上创造出无限的可能性。 第四部分：传承与创新——中国戏曲的未来 在时代的洪流中，中国戏曲艺术也面临着挑战与机遇。本书将回顾近现代以来，戏曲在吸收借鉴西方戏剧、电影等艺术形式方面的努力与探索，以及由此带来的变革与发展。我们将关注当代戏曲创作的新趋势，如对经典剧目的现代解读，以及原创剧目如何反映时代精神、贴近当代观众。 我们将思考，在科技日新月异的今天，如何利用现代传播手段，让古老的戏曲艺术焕发新的生机，吸引更多年轻观众。探讨如何在尊重传统、保持戏曲本体特色的前提下，进行创新与发展，让中国戏曲在世界艺术舞台上继续闪耀。 《锦绣乾坤：中国戏曲艺术纵览》是一部献给所有热爱中国文化、渴望了解中国艺术的读者们的作品。它将带领您穿越历史的长河，领略中国戏曲的无穷魅力，感受其深厚的文化底蕴和永恒的艺术价值。它不仅仅是一本书，更是一次关于中国精神、中国美学的感悟之旅。

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这部《中国戏曲选》的上下册，可以说是我最近阅读体验中最为扎实、也最具深度的一部。初拿到这套书时，就被其厚重的手感和精美的封面设计所吸引，仿佛握住的是一段段历史的剪影。翻开第一页，扑面而来的是一种古朴而又充满生命力的气息。它并非简单罗列一些著名的戏曲剧目，而是仿佛将我带入了一个鲜活的舞台，让我得以窥见不同时代、不同地域戏曲艺术的独特魅力。 从我个人的阅读习惯来说，我更倾向于系统性地了解一个文化领域，而这套《中国戏曲选》恰恰满足了我的这个需求。它不像一般的选集那样，只是挑选了几个广为人知的片段，而是力求全面地展现中国戏曲的演变脉络和艺术精粹。无论是早期咿呀学语的南戏，还是后来百花齐放的元杂剧、明清传奇，乃至于近现代的昆曲、京剧、越剧等等，书中都给予了足够的篇幅和精到的点评。 我尤其欣赏的是，作者在选编剧目时，不仅注重了剧目的经典性，更考虑到了其代表性和多样性。这不仅仅是关于几个著名故事的讲述，更是关于不同时期戏曲表演风格、音乐唱腔、人物塑造以及舞台呈现的百科全书。当我沉浸其中，仿佛能听到古老戏台上锣鼓点响起，看到演员们身着华丽服饰，用那抑扬顿挫的唱腔讲述着悲欢离合。 书中的旁征博引和深入浅出的分析，也让我受益匪浅。作者并没有简单地呈现文本，而是对每一部剧作的背景、作者、艺术特色以及在戏曲史上的地位都进行了详尽的阐释。这些“幕后故事”般的解读，让我对那些耳熟能详的经典有了更深层次的理解，也让我对那些相对陌生但同样具有价值的剧目产生了浓厚的兴趣。 我喜欢阅读的时候，能够感受到一种“穿越”的体验。这部《中国戏曲选》做到了这一点。当我读到元杂剧的豪放洒脱，读到明清传奇的婉转细腻，再读到京剧的铿锵有力，我仿佛能感受到不同时代的社会风貌和人们的情感世界。这种跨越时空的对话，让戏曲不仅仅是文字，更是一种活生生的文化传承。 尤其值得一提的是，书中对一些被后人广泛改编和流传的剧目，也进行了细致的梳理和对比。这让我能够更好地理解戏曲艺术的生命力，以及它如何在不同时期、不同观众的需求下不断地焕发新的光彩。这种对“变”与“不变”的探讨，也让我对中国传统文化的韧性有了更深刻的认识。 对于我这样一个非专业人士来说，这部书的价值在于它既提供了丰富的文本，又提供了必要的理论指导。我不需要具备深厚的戏曲功底，也能在这本书的引导下，逐渐领略到中国戏曲的博大精深。书中一些关于唱腔、念白、身段的描述，即使是文字，也仿佛带着现场的韵律和动感。 我发现，《中国戏曲选》不仅仅是一本“读物”，更像是一本“学物”。我在阅读过程中，也常常停下来，去查找一些我感兴趣的剧目，或是去听一些相关的经典唱段。这本书就像一个引路人，为我打开了一扇通往中国戏曲艺术宝库的大门，让我可以按图索骥，探索更广阔的天地。 这本书的选本非常有见地，既有大家都耳熟能详的经典，也有一些可能被大众忽略但同样具有艺术价值的作品。作者的眼光非常独到，能够从浩瀚的戏曲长河中挑选出这些具有代表性的精华，并以一种生动有趣的方式呈现出来。这使得我在阅读的过程中，始终保持着新鲜感和探索欲。 总而言之，这部《中国戏曲选》是一部值得反复品读的著作。它不仅是对中国戏曲艺术的一次全面而深入的梳理，更是一次引人入胜的文化之旅。它让我在文字中感受到了戏曲的灵魂，在字里行间看到了历史的变迁，在作者的解读中，领略到了中国传统文化的独特魅力。我非常庆幸自己能拥有这样一套对我有如此大启发的书籍，它让我的生活增添了更多色彩，也让我对中华文化的自豪感油然而生。

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翻开《中国戏曲选》这套书，一股浓郁的文化气息扑面而来，仿佛将我拉入了一个古老而又充满活力的世界。作为一个对传统文化怀有深厚感情的读者，我一直渴望能有一套书，能够系统地、深入地向我展示中国戏曲的丰富多彩。而这套书，恰恰满足了我所有的期待。它不仅仅是一堆剧本的汇编，更像是一位博学多才的导游，带领我在这片古老的艺术沃土上，进行一场精彩绝伦的探索之旅。 书中对不同时期、不同地域戏曲的收录，体现了编者非凡的眼光和严谨的态度。无论是北方戏曲的浑厚大气，还是南方戏曲的细腻婉转，书中都给予了充分的展现。我仿佛能够听到关中大地的秦腔吼天动地，也能感受到江南水乡的越剧吴侬软语。这种多样性的呈现，让我对中国戏曲的博大精深有了更直观的认识。 我尤其欣赏书中对每一部作品的深入解读。作者不仅仅是简单地呈现剧本，而是为我“翻译”了那些古老的语言，解释了那些独特的程式，剖析了那些复杂的人物。这些精辟的分析，让我这个非专业人士也能轻松地走进戏曲的世界，理解那些精妙之处。我常常在阅读时，被作者的洞察力所折服，仿佛看到了那些隐藏在文字背后的历史信息和艺术价值。 我喜欢这种“循序渐进”的学习方式。书中不仅提供了丰富的剧本，还穿插了许多关于戏曲历史、声腔、表演等方面的内容。这些知识的补充，让我能够从更宏观的视角来理解每一部作品，也让我能够将零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。 《中国戏曲选》的文字表达也十分优美。作者的语言既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我常常在阅读时，会因为某些精彩的描述而反复品味，仿佛能够看到演员们在舞台上的每一个动作，听到他们抑扬顿挫的唱腔。这种“身临其境”的阅读体验，让我对戏曲艺术产生了更深的喜爱。 让我印象深刻的是，书中对一些被广泛流传的经典剧目，进行了深入的探讨。作者不仅分析了这些剧目的艺术成就，还探讨了它们在不同历史时期的接受度和发展变化。这种对经典作品的“再解读”，让我能够从更长远、更深刻的角度来认识戏曲的生命力。 我更喜欢的是，这本书能够激发我的思考。在阅读过程中，我常常会思考戏曲艺术是如何与时代相结合，如何反映人们的情感和思想。这种思考，不仅让我对戏曲有了更深的理解，也让我对中国传统文化有了更深刻的认识。 书中对一些地方戏曲的收录，也让我倍感惊喜。这让我了解到，中国戏曲的魅力不仅仅局限于几个主流剧种，还有许多同样精彩、同样具有历史价值的地域性戏曲，它们如同散落在民间的珍珠，闪耀着独特的光芒。 《中国戏曲选》是一部能够“玩”起来的书。我常常会跟着书中的提示，去查找相关的戏曲音乐或视频。将书本上的文字与实际的表演相结合，这种体验无疑会更加深刻和有趣，也让我对戏曲艺术有了更全面的认识。 总而言之，《中国戏曲选》是一部极其出色的作品。它以其深厚的文化底蕴、精妙的选本编排、生动的文字阐释，为我打开了一扇通往中国戏曲艺术宝藏的大门。我非常幸运能够拥有这样一套对我影响深远的书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对中华文化的瑰宝有了更深的体悟和热爱。

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《中国戏曲选》这部书，我必须得说，它彻底颠覆了我对戏曲的固有印象，也让我对中国传统文化的深度和广度有了全新的认识。我一直认为自己对中国古典文化有所了解，但直到阅读了这套书，我才发现，原来戏曲艺术如此波澜壮阔，如此充满生命力。 书中对剧目的收录，简直是“教科书级别”的严谨和全面。它并没有仅仅停留在几个广为流传的经典，而是像一位经验丰富的学者，将中国戏曲发展史上的各个重要时期、各个流派的代表性作品都一一呈现。从南戏的质朴，到元杂剧的豪放，再到明清传奇的婉转，以及各个地方戏种的百花齐放，书中都给予了足够的篇幅和恰当的介绍。这种“全景式”的展现，让我能够在一个更宏大的视角下，去理解中国戏曲艺术的发展脉络。 让我最为赞赏的是，书中对每一部作品的解读都极其深入且富有启发性。作者不仅仅是简单地呈现剧本，而是将自己对戏曲的深刻理解融入其中，对作品的时代背景、作者的创作意图、人物的性格塑造、表演的程式化处理，甚至是一些唱腔和音乐的微妙变化，都进行了细致入微的分析。这些“庖丁解牛”般的解读，让我这个初学者也能轻松理解那些看似复杂精深的艺术门道，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边耐心指导。 我特别喜欢书中对于戏曲“唱念做打”四功的阐释。很多时候，我们只看到演员在舞台上的精彩表演，但并不了解这些表演背后蕴含的深厚功底和艺术逻辑。这本书就像一位经验丰富的老师，为我一一揭示了这些艺术技巧的奥秘，以及它们是如何协同作用，共同塑造出鲜活的人物形象。这种对细节的关注，让我对戏曲艺术的敬意油然而生。 《中国戏曲选》的语言风格也十分吸引人。作者的文字既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我常常在阅读时，被那些精妙的比喻、生动的描写所吸引，仿佛能够看到演员们在舞台上的每一个眼神，听到他们抑扬顿冲的唱腔。这种“声情并茂”的文字，让我对戏曲艺术的体验更加立体和深刻。 我更喜欢的是，书中对一些“冷门”但同样具有艺术价值的剧目的发掘。这让我意识到，中国戏曲的宝库远比我想象的要丰富得多。通过阅读这些作品，我不仅拓宽了视野，更对中华文化的博大精深有了更深的感悟，也让我对那些为传承戏曲艺术默默奉献的人们心生敬意。 这本书也常常会引发我更深层次的思考。我会在阅读剧本的同时，思考戏曲是如何与时代背景相呼应，如何反映当时社会的风貌和人们的精神世界。这种思考，让我觉得阅读不仅仅是获取知识，更是一种精神的洗礼，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。 我经常会把这本书当作一份“心灵慰藉”。当我感到疲惫或者迷茫的时候，我就会翻阅这本书，沉浸在那些优美的唱词和动人的故事中，仿佛能够获得力量和启迪。 《中国戏曲选》的出现，对我来说，不仅仅是拥有了一套好书，更像是获得了一位良师益友。它用一种温和而深刻的方式，引导我走进中国戏曲的殿堂，让我在这个过程中，不断地被启发、被感动，也让我对中华文化的自信心和自豪感油然而生。 总而言之，这部《中国戏曲选》是一部值得反复品读的佳作。它以其精良的选本、深刻的解读、优美的文字，为我展现了中国戏曲的独特魅力。我深感幸运能够拥有这样一套书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神，让我对中国戏曲的传承和发展有了更深的体悟。

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坦白说，《中国戏曲选》这套书，是我最近几年阅读体验中最令人心满意足的一套。我一直对中国传统戏曲怀有浓厚的兴趣，但苦于缺乏一个系统性的入门指南。而这套书，就像一位技艺精湛的匠人，为我精心雕琢了一座戏曲艺术的殿堂，让我能够以一种最舒适、最深入的方式去探索和欣赏。 书中的内容之丰富，选择之精当，让我由衷地感到敬佩。它不仅仅是简单的剧目汇编，更是一次对中国戏曲发展史的梳理和呈现。从早期的戏曲萌芽，到元杂剧的蓬勃发展，再到明清传奇的百花齐放，以及近现代各大剧种的崛起，书中几乎涵盖了中国戏曲发展过程中的各个重要阶段和代表性作品。这种宏大的视野，让我能够在一个更广阔的背景下理解每一部戏曲的价值。 我特别喜欢书中对每一部作品的深度解析。作者并非仅仅罗列剧本，而是对作品的创作背景、作者生平、主题思想、艺术特色以及其在戏曲史上的地位都进行了详尽的阐述。这些“幕后故事”般的解读，让我能够更好地理解剧本背后的深意，也让我对那些经典作品有了更深刻的认识。我常常会被作者的独到见解所吸引，仿佛看到了那些被历史尘埃掩盖的闪光点。 书中对唱腔、念白、身段等表演程式的描述，也做得相当到位。即使是文字，也仿佛能唤起我脑海中对舞台场景的想象。我能够感受到演员们是如何通过精湛的表演来传达人物的情感，如何用那独具韵味的唱腔来打动观众。这种“意境”的传达，让我深刻体会到中国戏曲作为一种综合性艺术的魅力。 对我而言，这本书最难能可贵之处在于，它能够让一个非专业读者也能轻松地领略到戏曲艺术的精妙。书中并没有过多的专业术语，而是用一种通俗易懂的语言，将复杂的艺术概念进行了清晰的阐释。这种“接地气”的写作风格，让我感到非常亲切，也让我能够毫无压力地享受阅读的乐趣。 我更喜欢的是，书中对一些“冷门”但同样具有艺术价值的剧目的发掘。这让我意识到，中国戏曲的魅力远不止于那些耳熟能详的经典。通过阅读这些作品，我能够拓宽自己的文化视野，发现更多隐藏在历史长河中的瑰宝。 《中国戏曲选》的编排也十分用心。它既有按时间或剧种的分类，也常常穿插一些相关的戏曲历史和理论知识。这种知识的穿插，让我觉得阅读过程既有条理，又充满了惊喜。我常常会在阅读过程中，因为某个观点而停下来思考，或者因为某个故事而产生进一步探究的兴趣。 我经常会把这本书当作一本“工具书”来使用。当我看到某个感兴趣的剧目时，我就会翻阅这本书，寻找相关的介绍和分析。这种“即查即用”的模式，让我能够更有效地利用这本书来满足自己的求知欲。 对我来说，这部书最大的价值在于它能够激发我对中国传统文化的认同感和自豪感。通过阅读这些优秀的戏曲作品，我更加深刻地体会到了中华民族深厚的文化底蕴和卓越的艺术创造力。 总而言之，《中国戏曲选》是一部集学术性、艺术性和普及性于一体的优秀作品。它以其卓越的品质，为我提供了一个深入了解中国戏曲的绝佳窗口。我深感庆幸能够拥有这样一套宝贵的书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神，让我对中国戏曲的魅力有了更深刻的体悟和热爱。

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《中国戏曲选》这部鸿篇巨制，着实令我心潮澎湃，久久不能平息。我一直对中国的传统艺术情有独钟，而戏曲无疑是中国文化中最璀璨的明珠之一。当我拿到这套厚重的书，心中就充满了期待，而阅读之后，这种期待更是被深深的满足感所取代。它不仅仅是一套书，更像是一扇窗，让我能够窥见中国戏曲发展过程中那些波澜壮阔的图景，感受那些古老而又充满生命力的故事。 我特别欣赏书中对于不同剧种和不同时代作品的选择。它并非一味地追求数量，而是力求在精和全之间找到一个完美的平衡点。从早期简洁质朴的戏曲形式，到后来百花齐放、风格各异的剧种，书中都给予了恰当的呈现。我仿佛能够穿越时空，亲身感受不同时期戏曲的独特韵味，从昆曲的婉转悠扬，到京剧的激昂慷慨，再到其他地域性剧种的鲜活生动，每一种都让我惊叹不已。 书中对每一部作品的介绍都十分详尽，不仅仅是简单的剧本内容，还包含了对作品创作背景、作者生平、艺术特色以及其在戏曲史上的地位的深入分析。这些“幕后花絮”般的解读，让我对那些耳熟能详的经典有了更深刻的认识，也让我对那些之前不太了解的作品产生了浓厚的兴趣。我常常在阅读的过程中，会因为某个精彩的片段或是某个精辟的分析而反复琢磨，仿佛与作者在进行一场跨越时空的对话。 让我感到格外惊喜的是，书中对一些唱腔、念白、表演程式的描述，即使是文字，也仿佛带着画面感和声音感。我能想象到演员们如何在舞台上挥洒自如，如何用那极具表现力的唱腔传递情感，如何用那精炼的动作展现人物的内心世界。这种沉浸式的阅读体验，让我对戏曲的艺术魅力有了更直观的感受。 《中国戏曲选》的编排方式也十分合理。它不仅按时间顺序或剧种分类，还常常会穿插一些相关的戏曲理论和历史知识，这使得阅读过程既有条理，又不失趣味。我常常在阅读某一部作品时，会顺带了解相关的历史背景或评论，这种“知识叠加”的感觉让我觉得收获颇丰。 对于我而言，这本书的价值还在于它能够帮助我更好地理解中国人的情感表达和审美趣味。戏曲中的人物塑造、情节设计、情感冲突，都蕴含着深厚的中国文化底蕴。通过阅读这些剧本，我不仅学习了戏曲的艺术，更深入地理解了中华民族的价值观和审美取向。 书中对一些细节的关注也令我印象深刻。例如，对于一些传统戏曲中的程式化表演，书中都会进行详细的解释，让我能够理解这些看似“夸张”或“符号化”的表演方式背后所蕴含的深意和艺术逻辑。这种对传统艺术的尊重和传承，让我倍感温暖。 我特别喜欢书中对一些生僻但有价值的剧目的挖掘。这让我意识到，中国戏曲的宝库远比我想象的要丰富得多。通过阅读这些作品，我能够拓宽自己的视野，发现更多隐藏在历史长河中的璀璨明珠，这本身就是一种巨大的精神享受。 《中国戏曲选》的出现，无疑为我提供了一个系统学习和深入了解中国戏曲的绝佳平台。它不仅仅是一本“读物”，更是一本“学物”，一本“玩物”。我常常在阅读时，会忍不住去查找相关的音乐或视频资料，将文字中的描述与真实的表演相结合，这种体验是无与伦比的。 总的来说，这部《中国戏曲选》是一部充满智慧和艺术魅力的作品。它以其严谨的学术态度、精湛的选编眼光和生动的文字解读，为我开启了一扇通往中国戏曲世界的大门。我感到非常荣幸能够拥有这样一套宝贵的书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神，让我对中华文化的魅力有了更深刻的体悟。

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《中国戏曲选》这套书，可以说是近期我阅读过的最让我感到“沉甸甸”的著作了。我一直以来都对中国传统文化，特别是戏曲艺术，抱有极大的热情，希望能从中汲取养分，但常常因为资料零散、门槛过高而感到力不从心。直到遇到这套书，我才感觉像是找到了一座宝库的钥匙，可以系统地、深入地去探索其中的奥秘。 书中对于不同时期、不同地域戏曲的选编，我只能用“眼光独到”来形容。它并没有拘泥于主流的几大剧种，而是将目光投向了更广阔的戏曲舞台，展现了中国戏曲丰富多样的面貌。从北方的慷慨激昂，到南方的温婉细腻，从宫廷的华丽庄重，到民间的鲜活生动，书中都给予了充分的展现，让我仿佛置身于一个五彩斑斓的戏曲世界。 令我印象最为深刻的是，书中对每一部作品的解读都极其到位。作者并非简单地罗列剧本，而是将自己对戏曲的深刻理解融入其中，对作品的时代背景、作者的创作意图、人物的塑造逻辑、表演的程式化处理，甚至是一些唱腔的微妙变化，都进行了细致入微的分析。这些“抽丝剥茧”式的解读，让我这个初学者也能轻松理解那些看似高深的艺术门道。 我喜欢书中对于戏曲“程式”的解释。很多时候，我们看戏，会被那些独特的程式化表演所吸引，但又不太明白其背后的含义。这本书就像一位耐心而专业的老师，为我一一揭示了这些程式的起源、发展以及它们在表达人物情感、推动剧情发展中的重要作用。这种对细节的关注，让我对戏曲艺术的敬意油然而生。 《中国戏曲选》的文字风格也极具特色。作者的语言既有学术的严谨，又充满了文学的感染力。我常常在阅读时，被那些精妙的比喻、生动的描写所吸引，仿佛能够看到演员们在舞台上的一颦一笑，听到他们抑扬顿挫的唱腔。这种“声情并茂”的文字，让我对戏曲艺术的体验更加立体和深刻。 我特别欣赏书中对一些被历史洪流所湮没但同样具有艺术价值的剧目的挖掘。这让我意识到，中国戏曲的宝库远比我想象的要丰富得多。通过阅读这些作品，我不仅拓宽了视野，更对中华文化的博大精深有了更深的感悟。 这本书也常常会引发我更深层次的思考。我会在阅读剧本的同时，思考戏曲是如何与时代背景相呼应，如何反映当时社会的风貌和人们的精神世界。这种思考，让我觉得阅读不仅仅是获取知识，更是一种精神的洗礼。 我经常会把这本书当作一份“生活指南”。当我遇到一些生活中抽象的情感或道理时，我就会翻阅这本书，寻找戏曲中是否有类似的表达方式，或者是否有可以借鉴的智慧。这种“触类旁通”的学习方式，让我觉得这本书与我的生活息息相关。 《中国戏曲选》的出现，对我来说，不仅仅是拥有了一套好书，更像是获得了一位良师益友。它用一种温和而深刻的方式，引导我走进中国戏曲的殿堂，让我在这个过程中，不断地被启发、被感动。 总而言之，这部《中国戏曲选》是一部值得反复品读的佳作。它以其精良的选本、深刻的解读、优美的文字，为我展现了中国戏曲的独特魅力。我深感幸运能够拥有这样一套书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神，让我对中华传统文化的传承和发展有了更深的体悟。

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拿到《中国戏曲选》这套书的时候，我就被它厚重的分量和精美的装帧所吸引，仿佛握住的是一段沉甸甸的历史。我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣，但总觉得它高深莫测，难以入门。而这套书，恰恰是我一直在寻找的那个“引路人”，它用最温和、最清晰的方式，将我带入了博大精深的戏曲世界。 书中对剧目的选择，我只能用“匠心独运”来形容。它并没有拘泥于少数几个广为人知的剧目，而是从浩如烟海的戏曲长河中，精挑细选出那些最具代表性、最能体现不同时期、不同地域戏曲特色的作品。这让我能够在一个宏大的框架下，欣赏到中国戏曲的丰富性和多样性，也让我对那些相对陌生的剧种产生了浓厚的兴趣，仿佛打开了一扇扇通往不同艺术殿堂的大门。 令我印象最为深刻的是，书中对每一部作品的解读都极其深入且富有启发性。作者不仅仅是简单地呈现剧本，而是将自己对戏曲的深刻理解融入其中，对作品的时代背景、作者的创作意图、人物的性格塑造、表演的程式化处理，甚至是一些唱腔和音乐的微妙变化，都进行了细致入微的分析。这些“庖丁解牛”般的解读，让我这个初学者也能轻松理解那些看似复杂精深的艺术门道，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边耐心指导。 我特别喜欢书中对于戏曲“唱念做打”四功的阐释。很多时候，我们只看到演员在舞台上的精彩表演，但并不了解这些表演背后蕴含的深厚功底和艺术逻辑。这本书就像一位经验丰富的老师，为我一一揭示了这些艺术技巧的奥秘，以及它们是如何协同作用，共同塑造出鲜活的人物形象。这种对细节的关注，让我对戏曲艺术的敬意油然而生。 《中国戏曲选》的语言风格也十分吸引人。作者的文字既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我常常在阅读时，被那些精妙的比喻、生动的描写所吸引，仿佛能够看到演员们在舞台上的每一个眼神，听到他们抑扬顿冲的唱腔。这种“声情并茂”的文字，让我对戏曲艺术的体验更加立体和深刻。 我更喜欢的是，书中对一些“冷门”但同样具有艺术价值的剧目的发掘。这让我意识到，中国戏曲的宝库远比我想象的要丰富得多。通过阅读这些作品，我不仅拓宽了视野，更对中华文化的博大精深有了更深的感悟，也让我对那些为传承戏曲艺术默默奉献的人们心生敬意。 这本书也常常会引发我更深层次的思考。我会在阅读剧本的同时，思考戏曲是如何与时代背景相呼应，如何反映当时社会的风貌和人们的精神世界。这种思考，让我觉得阅读不仅仅是获取知识，更是一种精神的洗礼，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。 我经常会把这本书当作一份“心灵慰藉”。当我感到疲惫或者迷茫的时候，我就会翻阅这本书，沉浸在那些优美的唱词和动人的故事中，仿佛能够获得力量和启迪。 《中国戏曲选》的出现，对我来说，不仅仅是拥有了一套好书，更像是获得了一位良师益友。它用一种温和而深刻的方式，引导我走进中国戏曲的殿堂，让我在这个过程中，不断地被启发、被感动，也让我对中华文化的自信心和自豪感油然而生。 总而言之，这部《中国戏曲选》是一部值得反复品读的佳作。它以其精良的选本、深刻的解读、优美的文字，为我展现了中国戏曲的独特魅力。我深感幸运能够拥有这样一套书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神，让我对中国戏曲的传承和发展有了更深的体悟。

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《中国戏曲选》这套书，我真的可以说是爱不释手，甚至可以说是“废寝忘食”地在读。我一直觉得，中国戏曲是中华文化中最具代表性和感染力的艺术形式之一，但之前总觉得它离我有些遥远。然而，这套书的出现，彻底改变了我的看法，它就像一座桥梁，将我与那个古老而又充满活力的戏曲世界紧密地连接起来。 书中对于剧目的选择，我只能用“高瞻远瞩”来形容。它并非仅仅挑选那些最耳熟能详的经典，而是将目光投向了更广阔的领域，从不同时代、不同地域、不同风格的戏曲中，精挑细选出最具代表性的作品。这让我能够在一个宏大的框架下，欣赏到中国戏曲的丰富性和多样性，也让我对那些相对陌生的剧种产生了浓厚的兴趣。 令我赞叹不已的是，书中对每一部作品的解读都极其深入且富有启发性。作者不仅仅是简单地介绍剧本，而是将自己对戏曲的深厚理解融入其中，对作品的时代背景、作者的创作意图、人物的性格塑造、表演的程式化处理，乃至一些唱腔和音乐的巧妙运用，都进行了细致入微的分析。这些“庖丁解牛”般的解读，让我能够轻松地理解那些看似复杂精深的艺术门道。 我特别喜欢书中对于戏曲“唱念做打”四功的阐释。很多时候，我们只看到演员在舞台上的精彩表演，但并不了解这些表演背后蕴含的深厚功底和艺术逻辑。这本书就像一位经验丰富的老师，为我一一揭示了这些艺术技巧的奥秘，以及它们是如何协同作用，共同塑造出鲜活的人物形象。 《中国戏曲选》的语言风格也非常吸引人。作者的文字既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我常常在阅读时，被那些精妙的比喻、生动的描写所吸引，仿佛能够看到演员们在舞台上的每一个眼神，听到他们抑扬顿冲的唱腔。这种“声情并茂”的文字，让我对戏曲艺术的体验更加立体和深刻。 我更喜欢的是，书中对一些“冷门”但同样具有艺术价值的剧目的发掘。这让我意识到，中国戏曲的宝库远比我想象的要丰富得多。通过阅读这些作品，我不仅拓宽了视野，更对中华文化的博大精深有了更深的感悟，也让我对那些为传承戏曲艺术默默奉献的人们心生敬意。 这本书也常常会引发我更深层次的思考。我会在阅读剧本的同时，思考戏曲是如何与时代背景相呼应，如何反映当时社会的风貌和人们的精神世界。这种思考，让我觉得阅读不仅仅是获取知识，更是一种精神的洗礼，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。 我经常会把这本书当作一份“心灵慰藉”。当我感到疲惫或者迷茫的时候，我就会翻阅这本书，沉浸在那些优美的唱词和动人的故事中，仿佛能够获得力量和启迪。 《中国戏曲选》的出现，对我来说，不仅仅是拥有了一套好书，更像是获得了一位良师益友。它用一种温和而深刻的方式，引导我走进中国戏曲的殿堂，让我在这个过程中，不断地被启发、被感动，也让我对中华文化的自信心和自豪感油然而生。 总而言之，这部《中国戏曲选》是一部值得反复品读的佳作。它以其精良的选本、深刻的解读、优美的文字，为我展现了中国戏曲的独特魅力。我深感幸运能够拥有这样一套书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神，让我对中国戏曲的传承和发展有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

《中国戏曲选》这套书，简直就是我期待已久的“宝藏”。我一直对中国传统戏曲怀有特殊的感情，总觉得它蕴含着一种独特的东方韵味和精神气质。而这套书，恰恰为我打开了一扇了解和欣赏戏曲艺术的窗口，其内容的丰富性和解读的深刻性，让我为之倾倒。 书中对剧目的选择，我必须赞叹其“广度与深度并存”。它并没有仅仅停留在几个耳熟能详的经典，而是将目光投向了中国戏曲的各个角落，从南北方不同的戏曲流派，到各个历史时期的代表作品，都进行了细致的收录。这让我得以窥见中国戏曲艺术的整体面貌，也让我发现了许多之前不曾了解的精彩剧目，这本身就是一种莫大的惊喜。 令我最为惊喜的是，书中对每一部作品的解读都极其深入且富有启发性。作者并没有满足于简单地呈现剧本，而是将自己对戏曲的深刻理解融入其中，对作品的时代背景、作者的创作意图、人物的性格塑造、表演的程式化处理，甚至是一些唱腔和音乐的微妙变化，都进行了细致入微的分析。这些“庖丁解牛”般的解读，让我这个初学者也能轻松理解那些看似复杂精深的艺术门道，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边耐心指导。 我特别喜欢书中对于戏曲“唱念做打”四功的阐释。很多时候，我们只看到演员在舞台上的精彩表演，但并不了解这些表演背后蕴含的深厚功底和艺术逻辑。这本书就像一位经验丰富的老师，为我一一揭示了这些艺术技巧的奥秘，以及它们是如何协同作用，共同塑造出鲜活的人物形象。这种对细节的关注，让我对戏曲艺术的敬意油然而生。 《中国戏曲选》的语言风格也十分吸引人。作者的文字既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我常常在阅读时，被那些精妙的比喻、生动的描写所吸引，仿佛能够看到演员们在舞台上的每一个眼神，听到他们抑扬顿冲的唱腔。这种“声情并茂”的文字，让我对戏曲艺术的体验更加立体和深刻。 我更喜欢的是，书中对一些“冷门”但同样具有艺术价值的剧目的发掘。这让我意识到，中国戏曲的宝库远比我想象的要丰富得多。通过阅读这些作品，我不仅拓宽了视野，更对中华文化的博大精深有了更深的感悟，也让我对那些为传承戏曲艺术默默奉献的人们心生敬意。 这本书也常常会引发我更深层次的思考。我会在阅读剧本的同时，思考戏曲是如何与时代背景相呼应，如何反映当时社会的风貌和人们的精神世界。这种思考，让我觉得阅读不仅仅是获取知识，更是一种精神的洗礼，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。 我经常会把这本书当作一份“心灵慰藉”。当我感到疲惫或者迷茫的时候，我就会翻阅这本书，沉浸在那些优美的唱词和动人的故事中，仿佛能够获得力量和启迪。 《中国戏曲选》的出现，对我来说，不仅仅是拥有了一套好书，更像是获得了一位良师益友。它用一种温和而深刻的方式，引导我走进中国戏曲的殿堂，让我在这个过程中，不断地被启发、被感动，也让我对中华文化的自信心和自豪感油然而生。 总而言之，这部《中国戏曲选》是一部值得反复品读的佳作。它以其精良的选本、深刻的解读、优美的文字，为我展现了中国戏曲的独特魅力。我深感幸运能够拥有这样一套书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神，让我对中国戏曲的传承和发展有了更深的体悟。

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《中国戏曲选》这套书，我必须得说，它完全超出了我的预期，让我深刻地感受到了中国戏曲艺术的博大精深。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直希望能够找到一套系统性、权威性的读物，能够带领我深入了解戏曲的魅力。而这套书，恰恰做到了这一点，甚至做得更好。 书中对剧目的选择，我只能用“功力深厚”来形容。它并没有局限于几个流派或几个时代，而是以一种包罗万象的姿态，收录了中国戏曲发展史上各个时期的代表性作品。从古老的南戏、元杂剧，到繁盛的明清传奇，再到百花齐放的近现代剧种，书中都给予了充分的展现。这种“梳理”式的呈现，让我能够清晰地看到中国戏曲艺术的演变轨迹和发展脉络。 令我最为赞赏的是，书中对每一部作品的解读都极其深入且富有启发性。作者不仅仅是简单地呈现剧本，而是将自己对戏曲的深刻理解融入其中，对作品的时代背景、作者的创作意图、人物的性格塑造、表演的程式化处理，甚至是一些唱腔和音乐的微妙变化，都进行了细致入微的分析。这些“庖丁解牛”般的解读，让我这个初学者也能轻松理解那些看似复杂精深的艺术门道，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边耐心指导。 我特别喜欢书中对于戏曲“唱念做打”四功的阐释。很多时候，我们只看到演员在舞台上的精彩表演，但并不了解这些表演背后蕴含的深厚功底和艺术逻辑。这本书就像一位经验丰富的老师，为我一一揭示了这些艺术技巧的奥秘，以及它们是如何协同作用，共同塑造出鲜活的人物形象。这种对细节的关注，让我对戏曲艺术的敬意油然而生。 《中国戏曲选》的语言风格也十分吸引人。作者的文字既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我常常在阅读时，被那些精妙的比喻、生动的描写所吸引，仿佛能够看到演员们在舞台上的每一个眼神，听到他们抑扬顿冲的唱腔。这种“声情并茂”的文字，让我对戏曲艺术的体验更加立体和深刻。 我更喜欢的是，书中对一些“冷门”但同样具有艺术价值的剧目的发掘。这让我意识到，中国戏曲的宝库远比我想象的要丰富得多。通过阅读这些作品，我不仅拓宽了视野，更对中华文化的博大精深有了更深的感悟，也让我对那些为传承戏曲艺术默默奉献的人们心生敬意。 这本书也常常会引发我更深层次的思考。我会在阅读剧本的同时，思考戏曲是如何与时代背景相呼应，如何反映当时社会的风貌和人们的精神世界。这种思考，让我觉得阅读不仅仅是获取知识，更是一种精神的洗礼，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。 我经常会把这本书当作一份“心灵慰藉”。当我感到疲惫或者迷茫的时候，我就会翻阅这本书，沉浸在那些优美的唱词和动人的故事中，仿佛能够获得力量和启迪。 《中国戏曲选》的出现，对我来说，不仅仅是拥有了一套好书，更像是获得了一位良师益友。它用一种温和而深刻的方式，引导我走进中国戏曲的殿堂，让我在这个过程中，不断地被启发、被感动，也让我对中华文化的自信心和自豪感油然而生。 总而言之，这部《中国戏曲选》是一部值得反复品读的佳作。它以其精良的选本、深刻的解读、优美的文字，为我展现了中国戏曲的独特魅力。我深感幸运能够拥有这样一套书籍，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的精神，让我对中国戏曲的传承和发展有了更深的体悟。

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得之不易。

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1985年12月北京第1版 共3册

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读过部分

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不错的选本，很严谨。