歌唱唐诗39首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海天出版社

作者:吴璧如

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:2000-07

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787806542316

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 儿童诗歌
• 经典诗词
• 启蒙教育
• 诗歌鉴赏
• 文化传承
• 朗诵
• 中华文化
• 少儿文学
• 艺术修养

《风雅颂：中国古典诗歌精选与鉴赏》 一部引领读者步入中国古典诗歌恢弘殿堂的深度导览 引言：穿越时空的艺术回响 中国古典诗歌，是中华文明数千年历史长河中最为璀璨的瑰宝之一。它不仅仅是文字的排列组合，更是古代文人墨客对自然万物、人生哲理、家国情怀的深刻体悟与至美表达。本书《风雅颂：中国古典诗歌精选与鉴赏》，旨在为当代读者提供一把钥匙，开启通往汉魏风骨、盛唐气象、宋词婉约等不同时代诗歌风格的宝库。我们摒弃了过于学术化的冗长考据，力求以一种既有深度又不失温度的方式，带领读者亲近这些不朽的篇章。 本书的选篇标准，着重于文学史上的里程碑意义、艺术手法的创新性以及情感表达的普适性与感染力。我们精选了从《诗经》的质朴醇厚，到楚辞的浪漫瑰丽；从汉乐府的民间疾苦，到魏晋风度的清峻孤傲；从唐诗的雄浑博大，到宋词的细腻婉转，力求构建一个全面而立体的中国古典诗歌的艺术地图。 第一篇章：源头活水——《诗经》与楚辞的奠基之声 本篇聚焦于中国诗歌的源头。《诗经》的“赋、比、兴”手法，是中国文学最基础的修辞工具，其“风”之质朴，“雅”之规整，“颂”之庄重，共同构成了早期诗歌的审美基调。我们将细致解读《关雎》、《蒹葭》等篇章，剖析其看似直白却蕴含无尽深意的结构。 随后，我们转向南方，探讨屈原及其开创的“楚辞”体系。楚辞以其奇谲的想象、浓烈的屈原情怀，以及“香草美人”的象征体系，为后世浪漫主义文学奠定了基调。《离骚》的结构之宏大、情感之激越，是理解中国文人个体精神如何融入家国命运的必读之作。本书会详细梳理“香草美人”的政治隐喻，使读者不再止步于字面的美丽，而是能深入领会其沉郁顿挫的政治悲剧性。 第二篇章：汉风魏骨——乐府的现实主义与文人的清峻 汉代是诗歌从集体创作向个体抒发过渡的关键时期。本篇将重点阐述汉乐府民歌的强大生命力。《孔雀东南飞》、《上邪》等篇章，以其口语化的叙事和对民间疾苦的深刻描绘，展现了现实主义诗歌的强大张力。 紧接着，我们进入魏晋风度。建安文学的慷慨悲凉，建安七子的对时局的深沉忧虑，曹操“老骥伏枥，志在千里”的雄心与无奈，构成了那个时代特有的底色。而“竹林七贤”的玄学清谈，则催生了山水诗的萌芽。王羲之、谢灵运等人的作品，展现了士人在乱世中对生命本真的追寻，以及对自然环境的审美建构，标志着中国古典诗歌审美趣味的一次重要转向。 第三篇章：盛唐气象——律诗的格律与巅峰的多元 唐诗，无疑是中国古典诗歌的最高峰。本篇将按照“初唐的过渡”、“盛唐的辉煌”和“中晚唐的转向”三个阶段进行梳理。 在盛唐部分，我们将重点剖析格律诗（五言、七言律诗与绝句）的完美形式。杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“飘逸奔放”，王维的“诗中有画”，对仗的精妙、声律的和谐，不再是僵硬的规则，而是达到情感极致表达的工具。我们会用大量的篇幅分析《登高》、《将进酒》、《山居秋暝》等代表作，解析其意境的开阔与情感的深邃。重点剖析唐代边塞诗派（高适、岑参）对广阔边疆的浪漫书写，以及田园诗派（孟浩然、王维）对隐逸生活的诗意构建。 第四篇章：宋韵流转——词的兴起与哲理的融入 宋代文学的重心由诗转向词。本篇将阐释词这种“长短句”形式如何更好地承载了宋人细腻的情感和理性的思考。我们将梳理“婉约派”与“豪放派”的流变。 柳永以其“凡有井水处，皆能歌柳词”的普及性，将市井生活与儿女情长带入词坛；李清照则以女性独特的视角，记录了国破家亡背景下的个人命运与生命体验，其语言之自然、情感之真挚，达到了极高境界。 苏轼的出现，标志着词的风格的拓展。他将诗的议论和哲理引入词中，极大地拓宽了词的表现领域，开创了豪放一派。我们将辨析苏轼与辛弃疾在“以文为词”上的不同尝试，以及他们如何将儒家的积极入世精神与道家的超脱洒脱融会贯通。 第五篇章：鉴赏之法——理解古典诗词的底层逻辑 本书的最后一部分，旨在教授读者一套行之有效的古典诗歌鉴赏方法。我们讨论“意境”的生成——如何从具体物象中提炼出抽象的情感氛围；解析“用典”的技巧——理解典故如何压缩信息、增强张力；探讨“声律”与“节奏”对诗歌情感表达的潜移默化作用。我们不强求读者掌握繁复的格律知识，但力求让读者理解诗歌的音乐美感是如何与思想内容完美结合的。 结语：古典之光，照亮当下 中国古典诗词之所以能够穿越千年而不衰，在于其对人类共通情感的深刻洞察。无论是对友人的思念、对故土的眷恋，还是对时间流逝的喟叹，那些凝练的文字至今仍能激起我们内心的共鸣。《风雅颂》期望成为一座桥梁，连接古人的心灵世界与当代读者的精神栖所，让读者在品读这些千古名篇时，不仅能领略其艺术之美，更能从中汲取穿越时空的智慧与力量。

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我一直对书法艺术抱有浓厚的兴趣，平日里也常临摹一些名家墨宝。前不久，一位资深的书法老师在一次交流活动中，重点讲解了不同朝代书法风格与当时文学思潮的关联性。他特别提到，唐代书法，无论是楷书的规范严谨，还是行书的飘逸洒脱，都与当时诗歌所追求的格律之美、气势之盛息息相关。老师现场示范了如何根据一首诗的意境来调整笔锋的力度和墨色的浓淡，比如写到“大漠孤烟直”时，线条就要追求一种硬朗和挺拔感；而写到“春江花月夜”时，笔触则要展现出一种流动和圆润的姿态。这种将诗歌的韵律美转化为视觉的线条美的方法论，对我触动很大，让我开始用一种全新的、更具动态和触觉的方式去“阅读”和感受那些文字背后的力量。

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我最近在尝试通过听觉媒介来学习和记忆古诗词，所以对市面上各种有声读物都保持着留意。这次偶然听到一个关于唐代诗人生活场景的系列讲座，其中提到了几位不同流派诗人的创作心境，让我对那些耳熟能详的篇章有了全新的理解。讲座的叙述者声音富有磁性，情感的起伏处理得非常到位，尤其是在解读那些蕴含家国情怀或隐逸思想的诗句时，那种抑扬顿挫，仿佛能带着听众穿越时空，亲历诗人当时的悲欢离合。他们不仅是简单地朗诵诗句，更像是在进行一次深度的文本挖掘，对诗歌背景、典故出处进行了详尽的考据和阐释，让我这个自认为对唐诗有一定了解的人，也发现了许多以往忽略的细节和深层含义。这种立体化的学习方式，极大地增强了我对诗歌意境的把握能力，比起单纯的默读，效果显著得多，可以说是为我的精神世界打开了一扇新的窗户。

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我最近迷上了一个关于古代哲学思想的小众播客，主持人是一位专注于先秦两汉思想研究的学者。虽然播客的主题并非直接聚焦于唐代，但在某一集中，主持人深入探讨了魏晋玄学对后世文学思潮的深远影响，尤其是那种对个体生命价值的追寻，是如何在唐代诗人的笔下，以更成熟、更内敛的方式表达出来的。他分析了部分诗作中流露出的“出世”情怀与“入世”责任之间的矛盾与调和，指出这种深刻的哲学思辨，是唐诗之所以能达到巅峰的重要内因。这种从哲学根源上剖析文学现象的视角，让我对唐诗的内涵有了更深层次的理解，不再满足于表面的意象堆砌，而是开始探究那些隐藏在文字背后的，关于生命、存在和宇宙秩序的追问。

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工作之余，我喜欢找一些关于历史文化变迁的纪录片来看，最近看了一部关于丝绸之路沿线文化交融的专题片。影片里详细介绍了唐朝鼎盛时期，不同地域的文化是如何相互影响，尤其是音乐、舞蹈和文学艺术的交流盛况。片中穿插了不少当时文人墨客的交流片段，他们如何从异域风情中汲取灵感，又如何将这份新奇与中原的古典审美相结合，创作出兼具恢弘与细腻的诗篇。其中一位历史学家在分析盛唐气象时，特别强调了诗歌在那个时代所扮演的“信息载体”和“情感共鸣器”的角色，它不仅仅是风花雪月，更承载着边疆战事、朝堂更迭、民间疾苦等诸多社会议题。这种宏大叙事下的文学解读，让我对唐诗的社会功能有了更深刻的认识，不再将它们局限于书斋里的风雅之作。

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这本书的封面设计得非常雅致，水墨晕染的背景上几笔写意的山水勾勒，让人仿佛已经置身于唐代诗人的吟咏之地。拿到手里，纸张的质感温润，触感极佳，透着一股沉静的书卷气。我尤其欣赏它内页的排版，字体的选择既清晰易读，又保留了一份古典韵味。每一首诗歌的旁边，作者都精心挑选或绘制了与之意境相符的插图，这些图画并非简单的配图，更像是对诗歌情感的另一种视觉诠释，比如描绘边塞风光的诗句旁，那苍茫的大漠孤烟图，寥寥数笔，却将千古苍凉尽数托出。装帧的工艺也看得出是用心制作的，即便是作为书架上的陈设，也显得沉稳大气。整体而言，这本书的实体呈现，就已经为阅读体验定下了一个高雅的基调，让人在翻开书页之前，就已经感受到了对唐诗文化的那份敬意与热爱。它不仅仅是一本诗集，更像是一件可以细细品玩的艺术品，很适合那些注重阅读仪式感的朋友们。

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