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出版者:山东美术出版社

作者:杨文仁

出品人:

页数:13

译者:

出版时间:1990-10

价格:5.50元

装帧:平装

isbn号码:9787533003128

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
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• 绘画技巧

沧海拾遗：二十世纪中国艺术思潮与实践的探索 一部深入剖析二十世纪中国艺术，尤其是架上绘画领域，在传统与现代、民族与世界交汇冲击下所经历的深刻变革与多元探索的学术力作。 本书并非关注基础技法教学，而是将目光聚焦于一个世纪以来，中国艺术家们如何应对时代巨变，重塑艺术语言，并最终构建起具有鲜明时代烙印与本土精神的现代艺术体系的宏大叙事。我们将穿越硝烟弥漫的变革之春，漫步于学院体系的建立与完善，直至当代艺术思潮的激荡，为读者描摹出一幅清晰而有力的二十世纪中国艺术的脉络图。 第一编：旧邦新命——世纪之交的艺术觉醒与西风东渐 (约 1900-1930s) 本编深入探讨了清末民初，在“师夷长技以制夷”的时代背景下，中国传统绘画所面临的空前挑战与自我革新的冲动。我们不再将目光局限于对“中西融合”的简单描述，而是细致考察了这场文化碰撞的底层逻辑。 1. 传统国画的危机与“拯救”运动： 详细梳理了以康有为、陈独秀等为代表的知识分子群体对僵化文人画传统的批判，以及他们试图通过引入西方写实主义来“激活”国画的努力。重点分析了以“南社”为代表的早期艺术团体，他们如何在诗词、书法和油画之间寻求新的平衡点。 2. 留日艺术家的先锋实践： 深度剖析了大量赴日学习的中国画家，如李叔同、周湘云等人，他们如何吸收了日本“西洋画坛影响下的现代美术”的经验，并将其转化为对中国画科的初步现代化尝试。特别是对早期水彩、素描在中国艺术教育中的引入过程进行了详实的文献考证。 3. 早期学院教育的萌芽： 考察了中国第一批现代美术学校（如蔡元培主持的北京大学艺术讲习所、上海美术专门学校等）的创建过程，分析了这些机构在课程设置上如何打破传统师徒制，确立以素描为基础的造型教育体系，这对于中国画家理解人体结构、空间透视乃至光影处理产生了颠覆性的影响。 第二编：风云际会——学院体制的奠基与多元流派的勃兴 (约 1930s-1950s) 本编聚焦于现代意义上中国美术教育体系的正式建立，以及在国难和战乱时期，艺术家们如何通过各种形式的创作来承载民族精神与社会责任。 1. “素描立校”的辩证： 深入探讨了素描教学在中国美术教育中的核心地位是如何确立的，以及这种“科学的造型基础”与传统笔墨训练之间产生的张力。我们不再将之视为简单的“取代”，而是探讨了艺术家如何利用素描的精确性来强化或解构传统笔法。 2. 徐悲鸿的实践与“时代感”的追求： 详尽分析了徐悲鸿“中西融合”理论的具体实践，尤其是在对传统鞍马、人物题材的革新上，如何通过严谨的解剖学和动态捕捉，赋予传统题材以强烈的时代生命力。这部分着重分析其作品在造型语言上的突破，而非泛泛的介绍。 3. 岭南画派的“活水源头”： 考察了以高剑父、陈树人等为代表的岭南画派，他们如何在本土文化土壤上，吸收日本“新画”的某些理念，强调“折衷”与“创新”，在题材选择和笔墨处理上展示出不同于北方学院派的探索路径。 第三编：革命洪流下的艺术重塑与社会介入 (约 1950s-1970s) 此阶段的艺术创作与社会政治目标紧密结合。本编旨在揭示在新的意识形态框架下，艺术家们如何在既定的主题要求中，最大限度地发挥其造型能力与叙事技巧。 1. 现实主义的本土化： 分析了社会主义现实主义如何被引入中国，并强调了“人民性”和“时代性”成为创作的核心指标。重点剖析了艺术家们如何将苏联的油画写实技巧与中国传统年画、壁画的叙事手法相结合，创造出具有独特视觉效果的革命历史题材作品。 2. “向生活学习”的深度解读： 详细考察了“深入生活、扎根人民”的创作方针对艺术家的实际影响。我们关注的不是口号本身，而是艺术家们如何通过对工厂、农村的长期观察，在捕捉人物瞬间神态、环境光影变化等方面，提高了自身的写实功力。 3. 传统国画的“主题深化”： 探讨了在这一时期，传统国画（如山水、花鸟）如何被要求融入“积极向上”的主题。分析了如傅抱石、李可染等大家，如何在继承笔墨精神的同时，通过云雾、山石的表达，隐喻时代精神面貌的转变。 第四编：冲破樊篱——“文革”后艺术的复苏与观念的转向 (约 1970s 末-2000s) 这是中国艺术史上最为活跃和复杂的时期之一。本编旨在系统梳理在思想解放的浪潮中，艺术家们如何重新认识传统、反思西方，并最终走向多元并置的局面。 1. 重新发现传统：对笔墨本体的回归： 详细分析了“美术思潮”时期，特别是“水墨画现代化”的探索。关注了对“笔墨精神”本体论的重新挖掘，艺术家们开始质疑早期西化模式的局限性，尝试从董源、巨然、石涛等大师处汲取能量，探索水墨的抽象潜力与现代结构感。 2. “乡土写实”的深化与超越： 考察了在乡土叙事的基础上，一些画家开始注入更强的个人情绪和心理分析色彩。他们的写实不再仅仅是对客观景象的记录，而是对乡土记忆、集体潜意识的探寻。 3. 观念的引入与艺术边界的拓展： 探讨了西方现当代艺术思潮（如后现代主义、极简主义等）对中国艺术界的冲击。这一部分将关注架上绘画如何开始与其他媒介对话，艺术家们如何通过挪用、拼贴、符号化等手段，表达对全球化、商业化以及身份认同的复杂思考。 本书通过对上述四个阶段的深入考察，旨在提供一个结构完整、史料扎实、论述严谨的二十世纪中国艺术发展全景图。它关注的始终是艺术家在特定历史语境下，为寻求艺术语言的突破所付出的艰辛努力与取得的理论成就。

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作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将理论知识转化为实际操作。很多书籍在理论讲解上头头是道，但到了实践环节，步骤描述得含糊不清，或者示范图过于完美，让人望而却步。这套书在这方面的处理，简直是教科书级别的典范。它将复杂的作画过程拆解成了无数个可以被精准控制的微小步骤，并且每一步都配有非常精细的局部放大图和不同阶段的墨色示范。比如，在讲到花卉的“晕染法”时，它清晰地展示了在纸张含水量不同的几种情况下，墨色扩散和融合的效果差异，这对于精确控制水墨的“微妙变化”至关重要。而且，它还贴心地加入了“常见错误与修正”的板块，直接点明了初学者最容易犯的错误，比如“墨色堆积不散”或“线条过于滞涩”等，并给出了具体的纠正练习，这种前瞻性的指导极大地减少了我摸索和试错的时间。

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这套书的另一个显著优点是其对不同画种的覆盖的平衡性与深入程度。市面上很多教程往往偏重于最流行的山水或花鸟，而对人物画的介绍相对草率。但这套丛书在人物画卷的编排上，体现出了极高的专业水准。它不仅包含了基础的“骨法用笔”和“随类赋彩”，更详细讲解了古代人物画中“气韵生动”的奥秘，如如何通过眼神和手势来传达人物的内心活动。比如，在讨论“画佛像”的庄严感时，它甚至追溯到了佛教造像艺术的影响，这种层层递进的讲解方式，让人感觉自己是在系统地攻读一门专业课程，而非在翻阅一本简单的入门指南。通过学习这套书，我感觉自己对中国画的认知边界被极大地拓宽了，它提供的不仅仅是“如何画”，更重要的是“为何如此画”的答案，这是任何一本速成手册都无法给予的深度和广度，它真正实现了“授人以渔”的教育目标。

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我过去尝试过几本零散的国画入门教材，它们大多侧重于工具的介绍和基础笔触的机械模仿，学完之后总觉得画出来的东西像“印刷品”一样僵硬，缺乏生气。然而，这套丛书给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你进入一个更深层次的领域。我尤其欣赏它在介绍“写意”与“工笔”区别时所采取的视角——它不是简单地将两者对立起来，而是阐述了它们在不同历史时期和不同画科中的功能侧重和融合点。书中对历代名家的风格演变分析得极为透彻，通过对比董源的浑厚与李唐的刚劲，我开始理解为什么同样是画山水，不同的人能走出截然不同的道路。更关键的是，它没有强迫读者去模仿某一家，而是鼓励我们去寻找自己内心最真实的情感表达方式，并将这种情感通过笔墨释放出来。这种强调“个体性”的教学理念，对我这个基础薄弱的初学者来说，无疑是巨大的鼓舞，让我觉得学习国画不再是一项遥不可及的技能，而是一场与自我的对话。

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这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，配上行楷的烫金标题，一下子就抓住了我的眼球。我一直梦想着能在家中也布置一间充满书卷气的角落，这套书的质感完全符合我的期待。拿到手里的时候，那种厚实感和纸张的微微的纹理，都透露着一股匠心。我特意翻阅了其中几册的目录和前言，感觉编纂者对中国传统艺术的理解非常深入，不是那种简单地罗列技法，而是试图去挖掘每一笔墨背后蕴含的哲学思想和文人情怀。比如，在讲到山水画的“气韵生动”时，它并没有止步于教你如何画出层峦叠嶂，而是引述了古代画家对自然观察的细致入微，那种对天地万物的敬畏之情，才是真正能让画作“活”起来的关键。而且，这本书的排版也十分讲究，留白的处理恰到好处，既保证了文字信息的清晰度，又避免了视觉上的拥挤，让人在阅读和学习的过程中，能保持一种宁静的心态。这种注重整体美感的编排，本身就是对中国艺术精神的一种致敬，我非常欣赏这种对细节的执着。

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这本书的视野之开阔，超出了我对一套“自学丛书”的预期。我原以为它只会局限于传统笔墨技巧的传授，但出乎意料的是，它融入了大量关于中国艺术史和美学的跨学科内容。例如，在介绍“文人画”的概念时，作者巧妙地穿插了宋代士大夫阶层的社会地位变化，以及佛教、道家思想对绘画意境的影响。这使得学习过程不再是枯燥的技术训练，而变成了一次对中国传统文化精神的溯源之旅。我特别喜欢它对“留白”哲学的解读，不再仅仅视其为画布上的空白区域，而是上升到宇宙观的层面——“计白当黑”、“虚实相生”。这种深层次的文化背景阐释，极大地提升了我对中国画的审美层次，让我开始理解为什么那些看似简单的几笔，却能营造出万千气象的意境。对于渴望全面了解国画精髓的读者来说，这种广博的视野是极其宝贵的。

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