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出版者:

作者:徐军,等

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2008-5

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787117100106

丛书系列:

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• 义齿
• 全口义齿
• 修复
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• 口腔修复

古籍探微：宋代文人雅集与山水画的交融 书籍简介 本书旨在深入探讨宋代文人士大夫群体内部的文化生态，特别是他们对自然山水的理解、审美取向的形成，以及这种理解和取向如何深刻地影响了同期山水画的发展脉络。本书将摒弃传统艺术史中对单件名作的孤立分析，转而聚焦于一种动态的、社交性的文化场域——“雅集”。 第一章：士人的精神世界与自然观念的嬗变 宋代，随着理学的兴起与世俗化进程的加速，知识分子的精神世界经历了显著的转向。传统儒家的“兼济天下”理想与道家、禅宗的“独善其身”追求开始在士大夫内心深处形成微妙的张力与融合。这种内在的矛盾，首先体现在他们对“自然”的认知上。 自然不再仅仅是供人治理或隐居的客观存在，而逐渐被内化为个体道德修养的投射。《周易》中的“艮”卦象征着静止与内省，而宋人更倾向于在山水之中寻求一种“静观”的境界。本书将详细梳理宋代笔记、尺牍以及私人书信中关于“游山”、“赏景”的记载，剖析“真山水”与“胸中山水”之间的辩证关系。我们考察了苏轼“论画”中的“得意忘形”思想，以及米芾对“石癖”的痴迷，论证了这种精神内敛如何为山水画提供了强大的哲学支撑——画不再是简单的摹写，而是心性的流露。 第二章：雅集：构建审美共识的社会空间 “雅集”，是理解宋代文化传播的关键所在。它不仅是文人墨客的社交活动，更是艺术品评、诗文唱和与思想交流的实体空间。本书从城市邸宅（如东京汴梁的私人园林）和乡村别业（如湖州的文人居所）两个维度，重构了雅集的场景。 通过对《东京梦华录》中描写的节庆活动与文人士大夫私家宴饮记录的交叉比对，我们发现雅集有其严格的“规矩”。这些规矩涉及茶道、焚香、乐器演奏，更核心的是对“画卷”的品鉴仪式。在雅集之上，艺术品具有了社会功能：它既是炫耀学养的媒介，也是确立群体身份的符号。例如，对李成或范宽作品的共同赞叹，构建了一种排他性的审美共识。 第三章：山水画：从装饰性到叙事性的转变 宋代山水画的伟大成就，并非空中楼阁，而是与上述的雅集文化紧密相连。本书将分析山水画在雅集中的具体作用： 1. 论画的文本基础： 雅集上的品评往往围绕画作的“笔墨气韵”展开。我们详细考察了文人士大夫如何运用抽象的、近乎哲学性的语言（如“雄健”、“清逸”、“静穆”）来描述视觉对象，这实质上是在将山水画从匠艺提升到“道”的层面。 2. 主题的内化： 雅集主题的选择，如“寒林高士图”、“溪边独坐图”，反映了文人对隐逸生活的向往。这些画面是对现实政治压力的艺术化排解。本书将对比北宋早期对宏大叙事（如祭祀、朝会）的画风，与中晚期转向对局部、幽微景致的刻画，指出这种转变与士人政治参与程度的波动存在强相关性。 3. “画友”与师承的互动： 雅集中，成熟的画家（如郭熙、李唐）与文人（如蔡京、米芾）之间存在着频繁的知识交换。画家接受文人的理论指导，文人则通过观摩画家技法，反过来深化自己对笔墨的理解。这种互动打破了传统“画匠”与“士人”的壁垒。 第四章：空间叙事：卷轴中的山水秩序 宋代山水画的观看体验，很大程度上是为雅集中的群体观看和个人沉思服务的。本书将分析卷轴形式（立轴、手卷）在空间叙事上的特性： 手卷的展开，提供了一种线性的时间体验，观看者仿佛在雅集的宴席上，跟随画家的步伐，由近及远、由动到静地游历山川。这种观看方式与文人诗歌中“起、承、转、合”的结构高度契合。而立轴的静止性，则更适于在特定空间（如书房一角）进行反复的、冥想式的体悟。 我们特别关注了“小景”山水画的兴起。这些作品常常尺幅不大，适于在小型的文人聚会中传阅。它们不再追求全景式的壮阔，而是聚焦于一株老松、一角飞瀑，这种“以小见大”的笔法，正是对宋人“格物致知”精神在艺术层面的呼应。 第五章：词曲与图画的互文性：跨媒介的审美体验 雅集的另一重要组成部分是诗词唱和。本书探讨了山水画如何成为词曲的“视觉注释”，反之亦然。例如，苏轼的词作中常有对特定山川景色的描绘，这些描述往往与当时流行的山水画风格相互印证。 我们将重点分析“点景人物”在画中的作用。这些人物（多为独行、对坐、或在亭台楼阁中远眺的学者）并非叙事主体，而是观看者自身的投射。他们的存在，为山水提供了一个可以被“安放”的道德坐标，使得观看山水成为一种具有道德自省意义的行为。通过对比同时期戏文、小说中对自然环境的描写，可以清晰地看到文人画在确立“高雅”审美标准上的主导地位。 结语：宋代文人世界的“无用之用” 宋代山水画的繁荣，是特定社会结构、哲学思潮与审美实践共同作用的结果。它所展现的并非对现实世界的精确记录，而是一种理想化的、被高度提炼的“道”的栖居地。本书最终强调，雅集和山水画的结合，恰恰体现了宋代士人对“无用之用”的追求——在功名利禄之外，为自己的心灵开辟一方永恒的净土。这种精神遗产，至今仍是理解中国古典艺术深层动力的重要钥匙。

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说实话，我最初抱有怀疑态度的，毕竟市面上关于这类主题的书籍汗牛充栋，大多流于表面，充斥着空洞的口号和过时的信息。但这本书，它给我的感觉是“诚意满满”。它没有回避那些最棘手、最容易出错的操作点，反而把这些“雷区”详细地剖析了一遍，甚至连失败案例的分析都毫不保留地呈现出来。这种坦诚的态度，对于我们这些在实践中摸爬滚打的人来说，简直是太宝贵了。我尤其欣赏作者在探讨不同流派观点时的平衡感，他没有盲目推崇某一种方法，而是客观地列出各种方案的优缺点、适用范围以及潜在风险，让读者自己去权衡判断。读完之后，我感觉自己仿佛站在了一个更高、更广阔的平台上审视着整个领域的发展脉络，对于自身的临床决策能力，无疑是进行了一次全面的“升级换代”。这本书更像是一位经验丰富的前辈，耐心地坐在你身边，手把手地教你如何避开那些他自己曾经跌倒的坑。

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当我翻开这本书时，我立刻被它那股子老派的学术气息给吸引住了。那种沉稳、内敛的文风，让人感觉作者是真正的学者，而不是急于求成的“网红”。行文之间，处处流露出对科学的敬畏和对患者福祉的关切。它不是那种快餐式的读物，你无法囫囵吞枣地快速浏览完。相反，它要求你慢下来，去品味每一个论断背后的逻辑链条。书中的历史回顾部分写得尤其精彩，它没有仅仅罗列时间线，而是深入挖掘了那些关键技术突破背后的社会、技术背景，让你明白现在的成果是建立在多少代人前赴后继的努力之上的。这让我对这个行业产生了一种更深层次的尊重。阅读过程本身就是一种学习，它教会你如何建立知识体系，而不是零散地收集信息点。如果你追求的是那种能经受住时间考验的、真正有价值的沉淀，那么这本书绝对是你的不二之选。

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这本书的排版和装帧设计，说实话，非常令人愉悦。在这个充斥着廉价印刷品的时代，能看到一本如此用心制作的书籍，实属难得。纸张的选择，字体的搭配，乃至章节之间的过渡页设计，都体现出一种对阅读体验的极致追求。这使得即便是在处理那些相对枯燥的材料力学或者生物力学部分时，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，作者在讲述复杂流程时，习惯于使用流程图和对比表格，这些视觉辅助工具极大地减轻了大脑的负担。我常常在深夜伏案研读，它带来的不仅仅是知识的灌输，更是一种精神上的享受。它让你觉得，学习的过程本身也可以是美好的、享受的。这本书让我重新燃起了对系统学习的热情，因为它证明了好内容和好的阅读体验是可以完美结合的。

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这部作品，我得说，简直是教科书级别的存在。我手里拿的是实体书，翻开第一页就被那种严谨的逻辑和翔实的资料所震撼。作者显然在这方面下了多年的苦功，每一个章节的铺陈都像是在搭建一座精密的结构，环环相扣，无懈可击。尤其是在讲述基础理论的部分，那些晦涩难懂的概念，被作者用一种近乎诗意的精确性阐述了出来，让人读起来虽然需要集中全部注意力，但一旦领悟，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我记得有一次，我在研究一个复杂的病例时遇到了瓶颈，翻开这本书的某个章节，作者对某一特定技术环节的微小调整带来的连锁反应进行了深入的分析，我茅塞顿开，立刻明白了问题的症结所在。书中配图的质量也值得称赞，清晰度极高，很多细节图简直可以作为操作的实时指导手册来看待。对于任何想要深入了解这个领域的人来说，这本书不是可选项，而是必选项。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的引导，教会你如何系统地、批判性地去看待和解决问题。

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我必须承认，这本书的深度是有点“劝退”的。它不是那种能让你在咖啡馆里轻松阅读的休闲读物。它更像是一套工具箱，里面装满了各种精密的手术刀和高倍显微镜，你必须主动去学习如何使用它们。对于刚入门的新手来说，可能需要多次反复阅读才能真正消化吸收其中的精髓。但对于那些已经积累了一定经验，想要寻求突破和精进的专业人士来说，这本书简直就是一座宝藏。书中关于“个性化修复”的论述，打破了我过去的一些固有思维定式，它强调的不是标准化流程的复制，而是基于个体生理特征的动态调整。这种前瞻性的视角，让我对未来几年行业的发展方向有了一个更清晰的预判。总而言之，这本书的价值，在于它能够帮助你跨越“熟练”的门槛，真正迈向“精通”的境界。这是一项值得投入精力和时间的投资。

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