中国画学全史

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出版者:上海古籍出版社
作者:郑午昌
出品人:
页数:466
译者:
出版时间:2003-01
价格:19.40
装帧:平装
isbn号码:9787532529551
丛书系列:蓬莱阁丛书
图书标签:
  • 艺术
  • 蓬莱阁丛书
  • 美术史
  • 历史
  • 郑午昌
  • 齐·蓬莱阁丛书(上海古籍出版社)
  • 艺术研究
  • 艺术学(050401)艺术考古方向复试参考书目
  • 中国画·艺术史·绘画·传统文化·美术史·古代艺术·书画·文人画·绘画史·审美
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具体描述

《中国画学全史》内容简介:午昌先生的这部《中国画学全史》,“有条不紊,类聚群分,众善皆备,为文之府”,“实为空前之巨著。”“这部中国人自行编著的第一部中国绘画通史”,“奠定了郑午昌于民初美术史著述之重要地位”。

煌煌巨著,跨越时空的回响:一部探寻中华文明艺术脉络的恢弘画卷 书名: 《华夏丹青志:从岩画遗迹到当代水墨的审美演变》 作者: 萧 然 出版社: 翰墨轩文化传播有限公司 出版时间: 2024年10月 --- 内容提要 《华夏丹青志:从岩画遗迹到当代水墨的审美演变》并非一部传统的“全史”类断代编年体著作,它更像是一部以线索串联、以精神内核驱动的艺术考古学与美学思想史的深度对话。本书旨在剥离历史叙事中常见的僵硬框架,聚焦于中国绘画精神在不同历史阶段的核心诉求、技法变革与哲学根基,探究“中国画”这一概念是如何在数千年的文化熔炉中被不断定义、重塑与超越的。 全书以“气韵生动”的内核为纲,结合最新的考古发现与艺术史研究成果,构建了以下六大核心板块: 第一卷:肇始与母题——远古的呼唤与文明的初啼(史前至秦汉) 本卷聚焦于中国绘画的“前夜”。我们不再仅仅将重点放在墓葬壁画的装饰性上,而是深入分析岩画(如阴山岩画、云南沧源岩画)中蕴含的原始巫术思维、生命崇拜与自然观。随后,我们将目光转向战国秦汉时期,重点剖析帛画、画像砖中的符号学意义。 核心议题: 笔墨的“原始动力”——如何从岩石上的手印和动物形象中,预见到后世线条的生命力。 关键分析: 《宴乐狩猎攻战图》等出土物中,叙事性与象征性的初次交锋,以及“道”在早期图腾中留下的痕迹。 技法初探: 墨、朱砂作为媒介的早期运用,色彩的宗教与政治象征意义。 第二卷:魏晋风骨与士人觉醒——“以形写神”的哲学基石(魏晋南北朝) 魏晋时期是中国士人精神形成的关键时期,绘画在此阶段完成了从“服务于宗教与政治”到“个体精神的载体”的蜕变。本卷着重阐释玄学对绘画观念的深刻影响。 核心议题: 顾恺之的“传神论”的哲学内涵,它如何继承了《易经》中的“变易”思想。 案例精研: 重点分析《女史箴图》中的结构与人物心境的对应关系,探讨“骨法用笔”并非单纯的技巧,而是人格的投射。 地域差异: 区分北方壁画(如敦煌早期)的写实力量与南方士人画的内敛抒情,探讨地理环境如何塑形艺术风格。 第三卷:盛唐气象与文人自画——格律的建立与图式的成熟(隋唐五代) 盛唐的绘画,是“大一统”国力投射到艺术领域的外化。本卷将探讨“程式化”与“个性化”之间的辩证关系。 核心议题: 山水画的独立——李思训、王维的“金碧山水”与“水墨之境”的对立统一,这并非简单的技法之争,而是两种世界观的体现。 人物画的巅峰: 吴道子“吴带当风”的动势美学,如何被后世尊为“画圣”,以及其背后的动态平衡哲学。 五代图式: 荆浩、关仝对北方山势的把握,如何奠定了后世巨碑式山水画的“高远法”基础。 第四卷:宋代美学的极致——理学、物候与视觉的精确性(宋代) 宋代绘画被认为是技术与审美达到高度和谐的时期。本书将此阶段视为中国艺术史中对“观察力”要求最高的时代。 核心议题: 宋徽宗“院体”对自然物象的极度精微的捕捉,与理学“格物致知”思想的内在联系。 经典剖析: 以范宽《溪山行旅图》为例,分析其点苔、皴法的多层次运用,如何构建一个可居可游的宇宙模型。 文人画的萌芽: 苏轼、米芾在院体鼎盛期,如何以“意”对抗“形”,为元代文人画的爆发积蓄能量。 第五卷:元明转型——笔墨主体性与江湖的冲突(元明时期) 元代标志着“画为文人所专有”观念的确立,以及笔墨语言的本体性提升。 核心议题: “元四家”如何通过对前代图式的“挪用”与“解构”,确立了自身独特的笔墨语汇。倪瓒的“空白论”与禅宗的“空性”观的呼应。 明代格局: 吴门画派的雅致与浙派的雄强,探讨浙派在继承唐宋遗风中加入的世俗叙事张力。 “野逸”与“正统”: 松江派董其昌的“南北宗论”,并非简单的历史划分,而是其构建文人画谱系的理论工具,本书将对其进行审慎的批判性解读。 第六卷:清代以降的融合与出走——古典的继承与现代的焦虑(清代至民国) 清代画坛呈现出“复古”与“革新”的双向拉扯。本卷着重分析这一阶段如何消化吸收前朝遗风,并为迎接西方现代性的冲击做准备。 核心议题: “四王”的集大成与“渐悟”美学;“四僧”的叛逆与“象征表现”的先声。 地域流派的活力: 扬州画派的世俗化、民间化倾向,以及岭南画派在地域气候与文化交流下的色彩探索。 民国时期的挣扎: 传统水墨在面对摄影术和西画透视法冲击时的自我调适与现代化尝试,探究徐悲鸿、齐白石在“中西融合”命题下的不同取向。 --- 本书特色与创新之处 1. 去中心化叙事: 摒弃传统“朝代更迭”式的线性叙述,采用主题驱动的方式,将不同时期的艺术现象视为对某一核心哲学问题的不同回答。 2. 跨学科视野: 深度结合中国哲学史(道家、儒家、禅宗)、考古学和材料科学,解释技法变革背后的深层动因。 3. 关注“失败者”的声音: 不仅聚焦于“画圣”与“巨匠”,更深入探讨地方性画派、民间艺术以及被主流叙事边缘化的艺术家的实践,以展现中国艺术的多声部合唱。 4. 图像还原与分析: 配备大量高清原画细节图,并辅以线描解构图,帮助读者理解笔墨的运动轨迹与结构关系,而非仅仅停留在图像的表层欣赏。 《华夏丹青志》旨在为读者提供一个可以“行走”的艺术世界,让读者在理解历史脉络的同时,重新激活对水墨语言的敏感性,重新审视“中国画”在当代语境下的无限可能。它是一部献给所有对东方美学抱持敬意与探求精神的阅读者的深度指南。

作者简介

郑午昌(1894-1952),是我国现代著名的书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年,为现代中国画史研究的开山奠基之作,被著名教育家蔡元培先生誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。全书以实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期为中国画史分段,各个时期、各个朝代的重要画家、作品及画风流转讲述得全面而精到,具有很高的学术价值。陈佩秋先生的《导读》对全书做了详细精彩的评析,对读者来说,是很好的参考和引导。

目录信息

《中国画学全史》导读

自序
实用时期
第一章 画之起源与成立
第一节 画之起源
有巢氏绘轮圜螺旋——伏羲氏画八卦——画之胚胎——苍颉体类象形始制文孛一画之雏形——河图洛书与画之关系——古文字类雏形画之例证
第二节 画之成立
黄帝时之绘画——应用绘画以章衣裳——制作动机非艺术的——画祖*首——绘画独立一门礼教时期
第二章 夏商周秦之画学
第三节 图画应用与三代政教
利用图画成教化助人伦——从工艺品征图画之进步——案画系礼教上之象征——工艺品设色非纯为美观——周代图画设官分掌——图画范围及于舆地——壁牖间之图像——旗章上之图画——彝器之案画
第四节 周秦间之画家
思想解放与绘画进步——楚画——鲁班师——齐敬君——宋画史——齐客论画——秦皇写放诸侯宫室——秦皇左右之巧者——烈裔——阿房宫与绘画
第三章 汉之画学
第五节 概况
汉初人之思想生活——文帝以画点缀政教——武帝创置秘阁——宫殿竟鉴饰画如制——纪功颂德借画以达用——尚方画工——设立画苑之滥觞——画家毛延寿等——奖节义尚儒术与图画之关系——鸿都学——礼教化极盛——佛教传人与图画——桓灵间之画家
第六节 画迹
画迹之收藏及其劫运——从记载金石考求汉画——记载上画迹之类别及其例证——光武以还画纯为礼教化——金石上画迹之列举及其内容——汉画之制作取材应用
第七节 画家
画家与画迹之关系——画家多系士夫——毛延寿——张衡——蔡邕三美——赵岐——刘衰——其余画家——工匠画家失势与士夫画家蜂起之原因——图画与地理——长安为图画都会
第八节 画论
刘安之言——张衡之言——非绝对的艺术上评论
宗教化时期
文学化时期
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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中国画学全史,可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌(1894年—1952年)历任中华书局美术部主任、文史编辑,上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国,那时像他们那种分时代的,系统的美术史中国是没有的,有感于此,郑午...  

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中国画学全史,可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌(1894年—1952年)历任中华书局美术部主任、文史编辑,上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国,那时像他们那种分时代的,系统的美术史中国是没有的,有感于此,郑午...  

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正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。

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中国画学全史,可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌(1894年—1952年)历任中华书局美术部主任、文史编辑,上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国,那时像他们那种分时代的,系统的美术史中国是没有的,有感于此,郑午...  

评分

正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。

用户评价

评分

老实说,初拿到手时,我还有点担心内容会过于学术化,读起来会晦涩难懂。但事实证明,我的担忧完全是多余的。作者的叙述非常流畅,即便是讲到一些复杂的技法传承,也能用非常直白的语言把它阐释清楚。比如关于元代山水画“论南论北”的争论,这本书的处理就很到位,既展示了双方的观点,又没有偏袒任何一方,保持了客观的立场。对于想要系统了解中国绘画发展脉络的人来说,这本书绝对是一份不可多得的宝藏。

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我是一个对古代书法也颇有兴趣的人,这本书在穿插介绍绘画史的时候,也顺带提到了很多与绘画相关的书法风格演变。这点让我非常惊喜,因为我觉得书法和绘画本就是一体两面。通过这本书,我能更好地理解那些笔触中蕴含的力量感和情感表达。特别是对近现代某些转型时期的画家,他们的探索精神被描绘得淋漓尽致,让我看到了传统艺术在面对西学东渐时的挣扎与新生。装帧的厚重感与内容的广博相得益彰,非常值得收藏。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,每一页的留白都恰到好处,让那些气韵生动的作品有了呼吸的空间。我尤其喜欢它对明清文人画的解读,那种“笔墨当风”的意境,作者的文字功底很深厚,寥寥数语就能勾勒出画家的人格和心境。读起来一点都不枯燥,仿佛跟着作者一起在历史的长河中漫步,感受着不同时代文人的精神世界。对于我这种业余爱好者来说,它提供了一个非常好的切入点,让我能更深入地理解中国艺术的精髓。

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这本书给我的感觉,就像一位德高望重的老师,站在讲台上,娓娓道来中国绘画千年的故事。它的深度和广度都让人信服,不是那种走马观花的图集,而是有扎实的考据和独到的见解。我特别欣赏它对不同画种之间相互影响的分析,比如水墨画如何从书法中汲取营养,如何影响到后来的版画艺术。阅读过程中,我常常需要停下来,细细品味那些配图的细节,那种沉浸式的体验是其他任何单一的画册都无法比拟的。它提供的是一种完整的知识体系和审美框架。

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这本厚重的画册,一翻开,扑面而来的就是那种扑鼻而来的墨香,感觉像走进了老画家的工作室。装帧很讲究,纸张的质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是下了功夫的。我最欣赏的是它对宋代院体画的梳理,那些工笔的细腻,简直让人叹为观止。尤其是一些花鸟画的细节,放大来看,连花瓣上的露珠都栩栩如生,色彩的运用非常到位,既有古典的韵味,又不失时代的张力。

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翻阅。

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@2011-06-17 16:15:58

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结构虽略显僵硬,但文笔有古风,又不失清新可爱之评价,读来甚是有趣

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结构虽略显僵硬,但文笔有古风,又不失清新可爱之评价,读来甚是有趣

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可以看出当代的画论画史皆是整理自这本经典……资料很全,郑午昌是读了多少书……

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