交响音乐赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司

作者:夏默

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01

价格:29.8

装帧:平装

isbn号码:9787506245944

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好的，这是一份为您准备的图书简介，主题为《中国古代哲学思想流变及其当代启示》，内容详实，旨在全面展示该书的核心价值与研究深度。 --- 《中国古代哲学思想流变及其当代启示》图书简介 一部跨越千年，深掘中华文明思想根源的恢弘史诗。 本书以宏大的历史视野和严谨的学术精神，系统梳理了自先秦至魏晋隋唐，中国古代哲学思想发展的完整脉络。我们不仅仅是对经典文本的简单复述，更是一次深入“思想矿藏”的考古发掘，旨在揭示支撑中华文明两千多年发展的底层逻辑和核心精神。 本书共分为六大部分，层层递进，环环相扣，构建了一个立体、动态的古代哲学图景。 第一部分：文明的曙光——先秦诸子的思想群星 本部分聚焦于中国哲学史上最富创造力的“轴心时代”。我们认为，先秦诸子不仅是思想家，更是社会秩序的重建者和文化基因的奠基人。 1. 儒家：仁、礼、义的秩序构建 详细阐释了孔子“仁”学的人文关怀如何内化为个体修养，孟子“性善论”的扩张性如何为儒家注入了积极的政治理想，以及荀子对“礼”的制度化构建如何为后世帝国提供了稳定的社会框架。我们将探讨儒家思想在不同历史阶段的张力与演变，尤其关注其在“内圣外王”路径上的内在辩证。 2. 道家：自然、无为的超越视角 老庄思想被置于“反抗传统”的背景下进行剖析。老子的“道”与“德”被视为对僵化礼教的一种形而上学批判。重点分析了《道德经》中关于“不争”、“知足”的生存智慧，以及庄子对个体自由精神的极致追求——“乘物以游心”。我们探究道家思想如何成为中国知识分子逃离政治漩涡、保持精神独立的隐秘通道。 3. 法家：权力、术、势的理性操作 韩非子集大成式的法家思想，被置于战国“兼并战争”的现实需求中进行考察。本书详述了法、术、势三者的相互配合，以及其对中央集权制度的理论支撑。我们试图揭示法家思想的“工具理性”，并探讨其如何在后来的治国方略中被吸收和修正，而非彻底被摒弃。 4. 墨家：兼爱与非攻的伦理诉求 墨家作为一股重要的“平民哲学”力量，其“兼爱”的普世伦理观和“非攻”的和平主张，在本章中得到充分展现。我们将分析墨家在逻辑学（墨辩）上的精微成就，以及其严密的组织性，探究墨家最终未能成为主流思想体系的深层社会结构原因。 第二部分：汉代：独尊儒术与天人感应的哲学转向 汉代是中国哲学史上第一次实现“意识形态统一”的阶段。本部分聚焦于儒学如何从先秦的诸子学派中脱颖而出，成为“正统”。 重点分析董仲舒的“天人感应”学说，即如何通过构建天道与人事之间的密切关联，为皇权披上神圣的外衣，从而实现了哲学对政治权力的有效服务与规范。同时，本书也探讨了谶纬之学的兴起，以及玄学萌芽时期对汉学（今文经学）僵化的反思。 第三部分：魏晋风度：玄学的兴起与个体精神的觉醒 魏晋南北朝时期，面对政治的动荡与士族的衰微，哲学重心从“经世致用”转向“个体生命体验”。 1. “三玄”的精微对话 本部分深入解析了玄学（老庄哲学）复兴的核心内容。通过对王弼的“义理”阐发和何晏对“名教与自然”关系的辨析，我们看到了士人如何在维护儒家名教外壳的同时，寻求老庄哲学的精神自由。 2. 裴頠、郭象与主体性 特别关注郭象对庄子“齐物论”的重新诠释，即“万物齐一”中的“独化”思想，这标志着中国古代哲学史上对个体主体意识的第一次高强度关注。 第四部分：隋唐：佛学东渐与儒释道的会通 隋唐是中国文化的高度融合期，佛教的成熟传入对本土哲学体系构成了巨大冲击，并最终催生了中国哲学史上最宏大、最精密的体系——天台宗、禅宗等。 1. 佛教核心观念的本土化 本书详细梳理了“缘起性空”、“诸法无我”等关键概念如何被译介、理解并改造，使其能够与中国原有的本体论和心性论对接。 2. 儒释道的相互渗透 重点分析了唐代思想家们在调和三家学说中的努力，特别是李唐王朝对道教的推崇与佛教的蓬勃发展之间的复杂关系，揭示了这种“三教合流”倾向为宋明理学奠定了重要的思想准备。 第五部分：宋明理学的兴起——重建宇宙论与心性论 宋代理学是古代哲学体系的集大成，是对前代思想缺憾的系统性补全。 1. 北宋的本体论追问：理与气的关系 周敦颐的太极图说、二程对“天理”的界定，以及张载“太虚”的宇宙观，共同构筑了北宋哲学的基石。我们将分析“理”如何被视为超越性的、内在的秩序原则。 2. 南宋朱熹的集大成 朱熹“格物致知”的认识论、他对“存天理，灭人欲”的伦理主张，以及其“理一分殊”的形而上学结构，被视为古代哲学的巅峰成就。 3. 陆九渊与王阳明的“心学革命” 本书将王阳明的心学部分置于对朱熹理学局部偏差的反思中进行考察。重点阐释“心即理”的内向性突破、“知行合一”的实践哲学，以及“致良知”对个体道德主体性的极致张扬。 第六部分：古代哲学的当代启示与价值重估 本书的收尾部分，将目光投向当代。我们认为，古代哲学并非尘封的历史，而是解决现代困境的活水源头。 1. 精神健康与道家智慧： 探讨现代社会焦虑、内卷化背景下，道家“知止”、“清静”思想在个体情绪管理中的应用价值。 2. 伦理重建与儒家“仁爱”的普适性： 剖析在全球化背景下，儒家强调的社群责任与个体尊重的平衡点，如何为构建和谐人际关系提供东方的伦理支撑。 3. 认识论的借鉴： 法家理性、墨家逻辑与朱熹的格物致知，对当代科学精神与管理哲学的启示。 结语： 本书不仅是一部思想史著作，更是一份来自历史深处的对话邀请。它旨在帮助读者穿越时空的藩篱，与古代的智者进行一次深刻的灵魂交流，从而更好地理解我们从何处来，以及我们如何继续前行。全书论述严谨而不失文采，力求在学术深度和可读性之间达到完美的平衡。 --- （全书约1500字）

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这本书的排版和设计简直是一场视觉的盛宴，这在音乐鉴赏类书籍中是相当少见的。大开本的尺寸，配上高品质的印刷，使得乐谱片段的呈现清晰而优雅。作者在章节之间的过渡处理得非常自然流畅，像是行走在一条精心规划的音乐花园中，每一步都有新的惊喜。我特别喜欢它对于“情境化聆听”的强调，它教导我们如何根据不同的场合和心情去选择合适的音乐，这比单纯罗列“必听曲目清单”要高明得多。在描述某些史诗级作品时，作者的用词充满了张力，仿佛能让人听到乐队在音乐厅里爆发出的强大能量。不过，我必须指出，尽管文字描绘得如此动人，但这本书在工具性上略显不足。比如，如果能增加一个按作曲家或时期划分的详细索引，或者提供更多在线资源的链接（比如权威录音推荐），对于希望深入研究的读者来说，会是一个巨大的加分项。这本书更像是一本艺术品，重在启发和陶冶情操，而非一本工具书，这一点读者需要有所预期。

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拿到这本书的时候，我心里是既期待又有点忐忑的，因为市面上这类书籍很多都偏向于枯燥的“知识点堆砌”，但幸运的是，这本采取了一种非常“接地气”的叙事方式。它没有一上来就抛出那些让人头晕的术语，而是通过讲述音乐家的生平轶事，巧妙地将历史背景和作品背景融入进去，读起来一点也不费劲，就像听一位资深乐迷在酒吧里跟你娓娓道来他最爱的几部作品一样。尤其欣赏它在介绍巴赫作品时，那种对“逻辑之美”的推崇，那种严谨的结构感被表达得淋漓尽致，让人忍不住想立刻去翻出乐谱对照着看。然而，美中不足的是，在处理现代音乐部分时，笔墨似乎有些单薄了，比如对序列主义的介绍，感觉像是点到为止，没有给读者一个深入探索的支点。对于我这种已经有一定基础的听众来说，我更希望看到一些更具批判性和前瞻性的见解，而不是仅仅停留在“这是什么”的层面，而是要探讨“它为什么会是这样”的深层原因。总的来说，这本书的优势在于它的亲和力，能把高雅的艺术拉下神坛，让普通人也能参与进来。

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坦白说，我读了不少关于音乐欣赏的书，大多都陷于“是什么”和“为什么好听”的窠臼里打转。但这本书的视角非常独特，它似乎更关注的是“音乐家如何思考”的过程，而不是最终成品的美感。例如，书中对奏鸣曲发展部那段的论述，没有使用过于艰深的术语，而是从作曲家在有限的材料中寻找新意的“创作困境”角度切入，这一点非常戳中我这个业余创作者的痛点。它提供了一种“同理心”的聆听方式，让我们站在创作者的角度去感受作品的张力与释放。然而，这种侧重于内在创作逻辑的叙述方式，也导致了它在介绍特定曲目的细节时，篇幅相对较短。我花了很大篇幅去寻找对某部协奏曲特定乐章的详尽分析，但很快就过去了，感觉像是蜻蜓点水。总的来说，它成功地将“欣赏”提升到了“理解”的层面，但如果能在介绍经典曲目时，能有同等的深度分析，那就堪称完美了。这本书对那些想从“被动接受”走向“主动分析”的读者来说，是极佳的指路明灯。

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这本书的语言风格极其富有画面感和情绪张力，读起来完全不像是在学习知识，更像是在进行一场深度的精神漫游。作者对于古典时期音乐的叙述，有着一种近乎迷恋的赞美，尤其是对海顿那充满智慧的幽默感的捕捉，令人会心一笑。书中的节奏把握得非常好，从宁静的开篇到高潮迭起的篇章，情绪的起伏处理得细腻入微。它成功地将严肃的艺术讨论，转化成了一种可亲近、可分享的体验。但我要强调的是，这本书的受众定位似乎偏向于对西方古典音乐文化有初步认知的群体。对于一个完全的新手来说，有些文化典故和历史背景的跳跃性稍大，可能需要读者自己去查阅额外的资料来填补空白。我希望作者在后续的修订中，能增加一个简明的术语表，来帮助那些刚刚踏入这个殿堂的听众，避免因不熟悉专业词汇而感到气馁。这本书的价值在于它的“氛围营造”，它能让你对音乐产生一种强烈的亲近感和探索欲。

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这部新作的文字功底实在令人叹服，仿佛每一段落都经过了精心的雕琢和打磨，那种对文字的掌控力，让人读起来有一种沐浴在优美乐章中的感觉，虽然我期望它能更深入地探讨某个特定的流派，比如印象派或浪漫主义的高潮时期，但即便是泛泛而谈，那些比喻和描述也足够引人入胜。作者似乎有一种魔力，能将抽象的音乐概念转化为可以触摸的画面，比如描述德彪西的色彩时，那感觉就像是透过一扇沾着露水的窗户看向清晨的雾气，朦胧而又充满层次。不过，我个人更倾向于结构分析，希望能看到更多关于奏鸣曲式、赋格结构这类“骨架”的详细拆解，而不是过多停留在情绪的渲染上。这本书在导论部分建立了一个非常好的基础，为初学者铺设了一条平坦的道路，引导我们如何“聆听”，而不是仅仅“听见”。它成功地拓宽了我的音乐视野，让我意识到音乐的广阔性，即便有些技术细节的处理略显保守，但其整体的文学性和引导性，足以称得上是一流的入门读物。我期待未来能看到作者将这种叙事天赋应用于更专业的领域，比如对特定作曲家晚期作品的深度剖析。

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不懂音乐，但是觉得音乐家的简介写的不好，重点不明。关键这么多年了，这纸还熏人，当初用的油墨。。。

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