具体描述
本书收录两晋至清代一千六百年间讴咏山水之名篇佳作二百余篇，这些墨客嘉士以灵动的笔触及独特的审美感受描绘出或奔腾澎湃或温柔恬静的流水，或雄奇壮观或怪异险峻的高山。可以说，这些泼墨佳构近乎穷尽了华夏大地上的山之美，水之秀。
全书分寻幽、搅秀、穷奇、竞雄、挹趣、流韵、怡情、绎理、骋怀、风世等10大类。除吟哦山水风月之外，更有托物言志、品谈世事人生之至深感悟，令人掩卷而悠长思之。
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读后感
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用户评价
初读《历代小品山水》，我以为它会是一本枯燥的艺术史论著，但很快就被它的魅力所吸引。作者在讲述历史的同时，并未忘记山水画作为一种视觉艺术的生命力。书中穿插了大量精彩的插图，那些历代名家的传世之作，在精美的印刷下，焕发出勃勃生机。我反复端详着那些画作，试图从墨色的浓淡、线条的疏密中，捕捉到画家当时的心境。 我惊喜地发现，本书并非简单地罗列画作，而是着重于对“小品山水”这一独特艺术形式的深入探讨。什么是小品？它为何能在浩瀚的山水画海洋中占据一席之地？作者通过对不同时代“小品”的解读，展现了其精致、内敛、寄情于景的特点。这些小品画，如同文人案头的清供，既是艺术的欣赏，也是生活态度的体现。它们不求大场面，却在方寸之间，营造出无限的意趣。我特别欣赏作者对明清时期文人画的阐述，那种“逸笔草草，意在笔先”的洒脱，那种“我之为我，自有我在”的自信，通过对这些小品山水的鉴赏，得到了最好的诠释。
评分《历代小品山水》这本书，带给我一种前所未有的阅读体验。它没有生硬的学术术语，也没有空洞的理论空谈，而是以一种非常接地气的方式，向我们展示了中国山水画的悠久历史和独特魅力。我一直对中国传统文化充满热爱，但苦于知识的匮乏，很多传统艺术形式，我往往只能望而却步。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。 作者在讲述画家的生平事迹时，也融入了大量的历史背景和社会风貌，使得这些山水画不再是孤立的存在，而是与时代紧密相连。我能够感受到不同朝代的文化氛围，也能理解画家创作的初衷和情感。书中对一些画作背后故事的挖掘，更是引人入胜，仿佛置身于历史的长河之中，与那些伟大的艺术家们进行着跨越时空的对话。我尤其喜欢书中对“师造化”这一概念的阐释，它强调了艺术家从大自然中汲取灵感的重要性，也让我明白了为什么历代山水画都如此贴近自然，如此充满生机。
评分《历代小品山水》这本书，对于我这个对传统艺术知之甚少的普通读者来说，无疑是一份宝贵的礼物。它就像一位循循善诱的老师，用最简单易懂的语言，为我打开了中国山水画的大门。我曾经以为山水画是高高在上的艺术，只有专业人士才能欣赏，但这本书彻底改变了我的看法。 作者在介绍每一位画家和每一幅作品时，都充满了热情和耐心。他不仅讲述了画作的技法和风格，更挖掘了画作背后的故事和情感。我能够感受到画家对自然的敬畏，对生活的热爱，以及对艺术的执着追求。书中对“笔墨”的讲解，也让我不再觉得那些黑白线条枯燥乏味，而是看到了其中蕴含的无限变化和生命力。我开始明白，每一笔，每一划，都承载着画家的情感和思想，都诉说着一个属于自然和心灵的故事。
评分当我拿到《历代小品山水》这本书时，并没有抱有太高的期望，以为它不过是一本泛泛而谈的艺术入门读物。然而，翻开的第一页，我就被书中那独特的视角和细腻的文字所吸引。作者并没有从枯燥的历史年代开始讲起，而是直接切入中国山水画的精髓——“小品”的独特魅力。 我尤其喜欢书中对“意境”的阐述。它不仅仅是描绘山水之形，更是寄托了画家内心的情感和对自然的感悟。那些看似简单的笔触，在作者的解读下，却蕴含着深邃的哲理和无限的诗意。我仿佛看到一位隐士在山林中独坐，与天地对话，与自然共融。这种宁静致远的美，是我在快节奏的现代生活中一直渴望的。书中对不同时期“小品山水”的分析，让我看到了中国山水画的演变和发展，也看到了历代文人雅士的精神追求。
评分《历代小品山水》这本书，就像一位安静的智者，用最朴实的语言，向我展示了中国山水画的博大精深。我原本以为艺术类的书籍会比较枯燥，但这本书完全颠覆了我的想法。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常真诚和细腻的方式，引导我走进山水画的世界。 我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解。它不仅仅是绘画的技巧，更是画家情感的载体。那些或浓或淡、或枯或润的笔墨，都诉说着画家内心的喜怒哀乐。我仿佛能感受到画家在创作时的心境，那种对自然的敬畏，对生活的热爱，以及对艺术的执着。书中对历代“小品山水”的分析，让我看到了中国山水画在不同时期的演变和发展，也看到了中国文人雅士的精神追求。
评分作为一个长期在城市生活的人，我对山水的亲近感，更多地来源于书本和画作。《历代小品山水》这本书，恰好满足了我对自然景色的无限遐想。书中对不同风格山水画的描绘，让我领略了北派山水的雄浑壮阔，也感受了南派山水的秀丽温婉。 我特别欣赏书中对“气韵生动”的解读。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种精神境界。那些笔墨之间流淌出的生命力，那种跃然纸上的灵动感，是任何相机都无法捕捉到的。作者用充满诗意的语言，将这些难以言说的感觉具象化，让我对“意境”有了更深的体会。我仿佛能听到泉水叮咚，能看到云雾缭绕，能感受到微风拂过脸颊。这种身临其境的感觉，是这本书给我最大的惊喜。
评分《历代小品山水》这本书，让我对中国传统文化有了全新的认识。在此之前，我对山水画的理解仅限于一些表面的描绘，认为它只是简单地画山画水。然而，通过这本书，我才明白，山水画不仅仅是绘画，更是一种哲学，一种人生态度。 作者通过对历代山水画的梳理，让我看到了中国文人对自然的崇敬和对精神自由的向往。那些看似疏淡的笔墨，却蕴含着勃勃生机和无限意境。我尤其欣赏书中对“留白”的讲解，它不仅仅是画面的空白，更是画家留给观者想象的空间，是心灵的栖息地。这种“此时无声胜有声”的艺术手法，让我对中国传统艺术的智慧充满了敬意。
评分翻开《历代小品山水》，我仿佛置身于一个古老而宁静的画卷之中。每一个笔触都蕴含着千年的风霜，每一片留白都诉说着无尽的意境。我不是一位专业的书画家，但我也曾对水墨山水有着朦胧的向往。这本书恰好满足了我这份好奇心，它不像学院派的教材那样晦涩难懂，也没有哗众取宠的奇谈怪论，而是用一种非常温和、亲切的方式，引导读者一步步走近中国传统山水画的精髓。 从远古的鸿蒙初开，到历代文人墨客的笔耕不辍，作者似乎将自己化身为一位穿越时空的导览者，为我们细细梳理了山水画的发展脉络。我尤其喜欢书中对宋代山水画的描绘，那种“山色空濛雨亦奇”的迷离感，那种“天 upon 天，山 upon 山”的宏大气魄，通过文字的细腻铺陈，跃然纸上。我仿佛能听到风吹过松林的低语，能感受到溪水潺潺的清凉，甚至能嗅到泥土与草木混合的芬芳。书中对不同时期画家创作理念的剖析，也让我对“意境”二字有了更深刻的理解。它不是简单的技法堆砌，而是情感的抒发，是精神的寄托，是对宇宙自然的一种哲学思考。
评分当我捧起《历代小品山水》这本书时，我并没有期待它能带给我多少惊喜，只是想借此了解一些中国传统绘画的基础知识。然而，这本书却以一种我从未预料到的方式，深深地吸引了我。它没有枯燥的理论，没有生硬的历史名词，而是用一种非常诗意和感性的语言，带我走进了一个由墨色和留白构成的奇妙世界。 我被书中对“意境”的阐释深深打动。它不再是简单的“写实”，而是画家内心世界与自然景色的完美融合。那些看似疏淡的笔触，却勾勒出无限的想象空间，让我仿佛置身于云雾缭绕的山峦之中，感受着大自然的宁静与和谐。书中对历代“小品山水”的解读，也让我看到了中国艺术的独特魅力，它不追求宏大的场面，却能在方寸之间，营造出无限的意趣。我尤其喜欢书中对明清时期文人画的分析，那种“逸笔草草，意在笔先”的洒脱，那种“寄情于景，寓意于物”的含蓄，都让我对中国传统文化的智慧充满了敬意。
评分这本书《历代小品山水》对我来说，是一次意外的惊喜。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但往往因为缺乏专业的指导，难以深入了解。这本书以一种非常独特和引人入胜的方式，让我重新认识了山水画的魅力。 我喜欢作者对“小品”的定义和解读，它不同于宏大的叙事，而是更注重个人情感的抒发和对生活细节的描绘。那些看似简单的山水画面，却蕴含着丰富的情感和深远的意境。我仿佛看到了画家在案头挥毫，将内心的山水倾注于纸上。书中对历代画家的介绍，也让我了解了他们各自的创作风格和精神追求。我尤其喜欢书中对宋代山水画的描述，那种“咫尺之内，乃咫尺之景，身在其中”的沉浸感，让我对大自然的壮美有了更深刻的体会。
评分周密这个人真有趣。
评分湖北辞书出版社1994、10出版
评分湖北辞书出版社1994、10出版
评分爱不释手小品集之一，时常握卷在手，卧游耳？极爱袁宏道山水游记，亦是受袁枚《随园诗话》影响。一卷在手，神游天下。泼墨山水，最是写意。‘’东居坡士酒醉饭饱，倚于几上，白云左绕，清江右洄，重门洞开，林峦坌入。当是时，若有所思而无所思，以受万物之备。惭愧！惭愧！
评分湖北辞书出版社1994、10出版
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