中国平面设计（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海文艺出版社

作者:靳埭强

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2000-10

价格:150.00

装帧:平装

isbn号码:9787532118731

丛书系列:

图书标签:

• 靳埭强
• 设计
• 美术、设计
• 平面设计
• 中国
• 碎影留痕
• 白
• UIC
• 平面设计
• 中国设计
• 设计史
• 视觉传达
• 艺术设计
• 文化艺术
• 设计理论
• 书籍设计
• 海报设计
• 字体设计

《中国平面设计（一）：时代印记与视觉叙事》 内容梗概： 本书并非一本单纯的案例集，而是一次深入的时代回溯与视觉探索。它聚焦于二十世纪中国平面设计的萌芽、发展及其在不同历史时期所承载的独特社会文化信息。我们将目光投向那个既充满变革又亟待视觉语言梳理的年代，探寻那些在历史洪流中被定格下来的设计实践，它们如何回应时代的需求，又如何以其独特的视觉符号，讲述着属于那个时代的中国故事。 本书力图构建一个多维度、深层次的中国平面设计研究视角，而非仅仅罗列作品。我们关注的不仅仅是设计的形式美感，更深入挖掘其背后的思想渊源、社会背景、技术条件以及设计师的创作逻辑。通过对不同时期代表性设计作品的细致分析，本书将揭示中国平面设计在汲取外来营养的同时，如何孕育出具有民族特色的视觉语言，如何在有限的条件下，通过创意与智慧，突破局限，传递信息，影响公众。 详细解读： 一、 历史脉络与时代语境的交织： 本书将时间线索梳理得清晰而富有逻辑，从新中国成立初期，到改革开放前的特定历史时期，再到改革开放初期设计理念的初步碰撞与融合。每一个阶段的设计，都与当时的政治、经济、文化和社会思潮紧密相连。 建国初期与革命年代的设计： 这一时期，平面设计承担着强烈的意识形态宣传使命。书籍封面、海报、报刊插图等，是那个时代集体意志和宏大叙事的视觉载体。本书将深入分析这些设计中常用的视觉符号、色彩运用、构图方式，以及它们如何有效地传递国家建设、革命精神等核心信息。我们不仅会展示那些广为人知的经典作品，更会挖掘一些被忽视的、但同样具有代表性的设计，通过对这些作品的解读，理解那个时代集体记忆的形成过程。 社会主义建设时期的设计： 随着国家经济建设的推进，平面设计的应用领域不断拓展。在工业、农业、科技等领域的宣传推广中，设计开始呈现出更为务实和功能化的倾向。本书将探讨这一时期设计如何平衡艺术性与实用性，如何在满足信息传达需求的同时，展现出新的审美特征。我们将分析诸如科技展板、产品包装、宣传折页等具体设计类型，展现设计在国家发展蓝图中的作用。 改革开放初期的转型与探索： 伴随着对外开放的步伐，西方的设计理念和技术开始涌入中国，对原有的设计体系产生了深远影响。这一时期，中国平面设计进入了一个既充满挑战又激动人心的转型期。本书将重点关注这一时期涌现的设计思潮，例如对现代主义、构成主义的引入和本土化尝试，以及由此引发的关于设计风格、设计教育和设计理论的讨论。我们将通过分析当时的设计作品，展示设计师们如何在吸收外来文化的同时，努力寻找中国设计的独特路径，为后续设计的发展奠定基础。 二、 视觉语言的演变与民族精神的体现： 本书不仅仅是历史的记录，更是对中国平面设计视觉语言演变的深刻剖析。我们将从多个维度，解读这些设计如何反映出中华民族的文化特质、审美情趣和精神追求。 从写实到写意，从具象到抽象： 设计语言的演变是一个动态的过程。本书将追踪从早期较为写实的宣传画风格，到逐渐引入现代构成和抽象元素的历程。分析在不同时期，设计师如何通过对线条、色彩、图形、字体等元素的灵活运用，创造出既符合时代需求，又具有艺术感染力的视觉作品。 传统元素的现代转化： 中华传统文化是取之不尽的宝库。本书将重点关注中国设计师如何将传统纹样、吉祥符号、水墨意境、民间艺术等元素，巧妙地融入现代平面设计中，赋予其新的生命力。分析这些传统元素的现代转化，是如何在视觉上唤起民族认同感，并与国际化的设计潮流形成对话的。 色彩与情感的共鸣： 色彩是设计中最直接的视觉语言。本书将深入研究不同历史时期，平面设计中色彩运用的规律和特点。分析红色、黄色等传统吉祥色彩的运用，以及在特定时期，出于宣传目的或审美需求而出现的色彩组合，它们如何有效地激发观者的情感共鸣，并传递特定信息。 三、 设计师的思考与时代的烙印： 本书的价值还在于，它将努力还原设计师在创作过程中的思考，以及他们的作品如何成为时代发展的见证。 设计理念的嬗变： 面对不同的社会需求和文化环境，设计师的理念也随之发生变化。本书将梳理和分析不同时期，中国平面设计师的设计理念，例如从单纯的“为政治服务”，到“为人民服务”，再到“为市场服务”的转变，以及在这一过程中，他们对美学、功能、传播的理解。 工艺与技术的限制与创新： 在技术条件相对有限的年代，设计师如何在印刷、制版、材料等方面的限制下，发挥创意，实现最佳的视觉效果？本书将探讨这些技术层面的挑战，以及设计师们如何通过对工艺的深刻理解和创新性的运用，创造出令人惊叹的作品。 被历史“选择”的设计： 并非所有设计都能流传下来。本书将通过对一批具有代表性的作品进行深入剖析，解读它们为何能够穿越历史的尘埃，成为我们今天研究中国平面设计的宝贵财富。这其中既有设计本身的卓越性，也有其所承载的时代意义。 本书特色： 系统性与深度： 区别于简单的作品展示，本书力求从历史、文化、社会、技术等多个维度，对中国平面设计进行系统而深入的研究。 叙事性与可读性： 以严谨的学术态度，辅以生动的叙事方式，将枯燥的历史和理论转化为引人入胜的阅读体验，让读者能够清晰地理解中国平面设计的发展脉络及其文化内涵。 原创性视角： 强调对中国平面设计本土价值的挖掘，以及其在全球设计语境中的独特贡献。 图文并茂： 精选大量珍贵的历史设计资料，并辅以详实的图注和分析，让读者能够直观地感受那个时代的视觉魅力。 《中国平面设计（一）：时代印记与视觉叙事》，旨在为读者提供一个理解中国平面设计发展历程的全新视角，它不仅是一部设计史，更是一部关于中国社会变迁、文化传承与视觉创新的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上讲，这本书的编排逻辑相对松散，章节之间的过渡显得有些生硬，缺乏一个贯穿始终的内在叙事线索来牵引读者。阅读时，我感觉自己像是在一个巨大的画廊里行走，每幅作品都很精美，但导览员（文本）只是简单地介绍了作者和年份，并没有提供一个清晰的地图来指引我理解这些作品是如何在一个大的时间轴上相互连接、相互影响的。例如，某几个设计风格的转变，似乎是突兀地从一个章节跳到另一个章节，让人摸不着头脑。我特别期待这本书能像历史学著作那样，构建起一个清晰的“因果链条”，比如，因为某项国家政策的调整，导致了A类设计语言的兴起，进而影响了B类视觉符号的普及。这本书更多是“呈现”了这些结果，却很少“解释”这些变化背后的驱动力。对于想深入研究中国设计发展历程的学者而言，这种缺乏强有力的时间线索和理论框架支撑的展示方式，无疑增加了理解的难度。它更像是一份“素材库”，而不是一份“研究报告”，需要读者自己去脑补和串联那些缺失的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的，拿在手里沉甸甸的，铜版纸的质感让那些色彩鲜活的画面更具冲击力。但问题恰恰在于，这种过度追求视觉上的“完美体验”，似乎冲淡了内容本身应有的锐度。我原本希望这本书能像一把手术刀，精准地剖开中国平面设计在特定历史阶段所面临的文化冲突与技术挑战。比如，在改革开放初期，西方现代主义设计理念涌入时，本土设计师是如何消化、本土化这些新概念的？他们是全盘接受，还是进行了本土化的重构和批判性吸收？书中展示的那些设计作品，虽然在形式上很吸引眼球，但它们背后的“决策过程”和“设计哲学”却鲜有提及。我希望能看到更多关于设计师手稿、草图，甚至是访谈记录，去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花和设计过程中的挣扎与权衡。现在读来，给人的感觉就像是直接跳到了展览的“终场谢幕”，所有成果都光鲜亮丽，却缺少了台前幕后那九十九分的汗水与思考。对于想学习设计方法论的同行来说，这本书提供的借鉴价值，更多停留在“模仿范例”的层面，而非“理解原理”的层面，实在有些可惜。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国平面设计（1）》给我的感受是，它更像是一部非常精致的“私人藏品录”，而不是一部具有公共教育意义的“设计史纲要”。内容的选择上，似乎更偏向于那些在视觉上最容易被接受、最符合当代审美趣味的作品，而那些可能在当时具有突破性，但在今天看来略显“粗粝”或“过时”的早期探索性设计，却被谨慎地避开了。比如，早期杂志内页那些大胆的网格尝试，或是那些受制于技术条件而产生的独特排版缺陷，往往蕴含着那个时代最真实的创造力。我期待的“（1）”卷，应该具备奠基的意义，它需要囊括那些“不那么完美”但“极具先驱性”的尝试，去勾勒出一条从无到有、从模仿到自主的清晰路径。这本书的叙事口吻过于“赞美家”色彩，缺乏批判性的反思和自我审视。它向世界展示了中国设计的“成果”，却很少去追问这些成果是如何在资源匮乏、技术落后的年代中挣扎求生的。如果能加入一些对设计教育体系变迁的讨论，或者对当时设计市场环境的描摹，这本书的厚度一定会大大增加。现在看来，它更像是一本精美的“设计品鉴赏指南”，而非“历史解读之作”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到书后最困惑的一点是，如何界定这里的“平面设计”范围？如果它是一部涵盖了中国设计全景的作品集，那么很多重要的视觉传播领域似乎被遗漏了。例如，早期的电影海报、宣传画，以及与民间艺术、传统工艺结合得最紧密的视觉元素，它们在设计语言的演变中起到了至关重要的桥梁作用，但在这本书的选例中似乎着墨不多。我的理解是，中国平面设计的根基深植于传统文化和民间艺术，那种对文字的书写性表达和对色彩的象征性运用，是区别于西方现代主义的核心特征。这本书似乎更倾向于选取那些更贴近国际现代主义范式的作品进行展示，这使得“中国特色”在视觉上被稀释了。我希望看到更多的横向对比——中国本土设计师是如何“回应”或“改造”西来的现代主义思潮的，而不是简单地“采纳”。如果能加入对某个关键历史节点上，比如某次全国性设计展览的深度分析，探讨不同流派设计师的交锋与融合，这本书的学术价值将不可估量。当前的内容，更像是在一本优秀的“设计画册”和“初步的案例选集”之间徘徊，没有完全站稳脚跟。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《中国平面设计（1）》的时候，我真是满怀期待的。毕竟是“中国平面设计”的开山之作，总觉得能从中窥见一些历史的脉络和时代的面貌。然而，当我沉下心来翻阅，却发现这本书更像是一部精美的画册，而非我所设想的系统性论述。我期待看到的是对早期中国平面设计思潮的梳理，比如建国初期国家形象的塑造是如何受到政治、社会环境影响的；或是对特定历史时期标志性设计项目的深度解析，比如那些影响了几代人的海报、字体设计背后的思考逻辑和美学取向。这本书呈现的案例固然精彩，色彩搭配、排版布局都极具匠心，但它们似乎更像是孤立的艺术品展示，缺乏将它们置于更宏大设计史语境中去审视的视角。比如，关于“文革”后设计思潮的复苏，那些充满张力的视觉语言是如何从压抑中挣脱的，书中并没有深入探讨。我渴望看到设计是如何与社会变革相互作用、相互塑造的，那种思想的碰撞和理念的革新，而不是仅仅欣赏其表面的视觉效果。对于一个希望了解中国设计“为什么会这样”的读者来说，这本书的理论深度略显不足，更像是一份视觉的“入门指南”，而非深入的“学术研究”。它给了我一堆精美的“果子”，却没告诉我“树”是怎么种下的，这多少让我有些意犹未足。

评分☆☆☆☆☆

很老的一本书了，非常有收藏价值

评分☆☆☆☆☆

很老的一本书了，非常有收藏价值

评分☆☆☆☆☆

靳叔和石汉瑞的作品很赞

评分☆☆☆☆☆

靳叔和石汉瑞的作品很赞

评分☆☆☆☆☆

很老的一本书了，非常有收藏价值