新具象艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央编译出版社

作者:曹小鸥

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2000-4

价格:19.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801093547

丛书系列:视觉革命丛书

图书标签:

• 艺术
• 艺术史
• 重庆左岸方舟心理咨询机构
• 徐凌
• 023-60591209
• @艺术/设计
• 具象艺术
• 绘画
• 艺术史
• 当代艺术
• 艺术理论
• 艺术批评
• 油画
• 水彩
• 雕塑
• 艺术风格

《新具象艺术》并非一本关于艺术流派的书籍，而是一部深入探索人类感知、认知与创造力之间复杂关系的学术专著。本书以其独特的视角，挑战了传统上将“具象”视为纯粹视觉模仿的狭隘定义，重新审视了“具象”这一概念在人类经验中的多重维度。 本书的核心论点在于，我们对世界的“具象”理解，远非简单的感官输入叠加，而是一个动态的、由经验、记忆、情感、文化以及内在的认知结构共同塑造的建构过程。作者抛弃了“客观实在”的既定假设，转而关注个体如何在其主观世界中“创造”出对事物的具象认知。这种“创造”并非凭空发生，而是基于人类深刻的生存需求和对环境的适应性反应。 全书围绕几个关键主题展开： 第一部分：感官的再定义与认知结构的激活 作者首先审视了传统的五感模型，并提出感官之间并非独立运作，而是相互渗透、协同作用，共同构建我们对现实的基本感知框架。例如，视觉信息如何与触觉、听觉甚至嗅觉的记忆交织，形成更丰富、更具“现实感”的体验。书中大量引用了神经科学和心理学的最新研究成果，揭示了大脑如何通过模式识别、联想和预测来填充感官信息的空白，从而形成连贯的具象体验。这里的“具象”不再仅仅是眼睛看到的，更是大脑“理解”并赋予意义的现实。 第二部分：记忆、情感与具象的重塑 记忆在具象构建中的作用被置于核心地位。作者认为，我们所感知到的“具象”事物，很大程度上是过去经验的投影。遥远的童年记忆、重要的情感事件，甚至是集体潜意识中的原型意象，都会潜移默化地影响我们对当前事物的解读。情感，尤其是积极或消极的情绪，能够极大地改变我们对同一事物的具象感知。例如，一个与创伤相关的场景，即使其视觉信息保持不变，也会在情感的滤镜下呈现出截然不同的“具象”面貌，变得扭曲、压抑或充满威胁。本书通过大量的案例分析，展示了记忆和情感如何动态地重塑我们对世界的具象理解。 第三部分：语言、文化与具象的约定 语言和文化被视为塑造具象认知的强大力量。作者认为，我们使用的语言不仅仅是沟通工具，更是认知工具，它为我们提供了分类、命名和理解世界的框架。不同的语言体系，其对世界的“具象”划分和理解方式可能截然不同。例如，某些语言中对颜色的划分方式，会直接影响使用者对色彩的感知和记忆。同样，文化背景下的象征体系、社会规范和历史叙事，也会在潜移默化中塑造个体对事物的具象认知。本书强调，我们所习以为常的“具象”世界，很大程度上是一种由特定语言和文化所“约定”的现实。 第四部分：创造力与具象的超越 最后，本书将目光投向创造力。作者认为，真正的创造力并非源于对现有具象的否定，而是源于对现有具象的深刻理解、灵活运用以及大胆重构。艺术家、科学家、哲学家乃至普通人在日常生活中，都在以不同形式参与着“新具象”的创造。这种创造力体现在打破固有认知框架，将看似无关的概念联系起来，从而生成全新的、更具洞察力的具象理解。本书深入探讨了不同艺术形式（音乐、文学、戏剧等）如何通过非视觉的方式，创造出深刻的“具象”体验，挑战和拓展了我们原有的认知界限。 《新具象艺术》并非一本面向大众读者的轻松读物，它需要读者具备一定的学术基础和独立思考能力。但对于那些渴望深入理解人类心智运作机制，探索认知与现实之间微妙关系的学者、研究者以及对哲学、心理学、艺术史、语言学等领域感兴趣的读者而言，本书无疑是一部具有里程碑意义的著作。它提供了一个全新的视角，让我们重新审视自身与世界的关系，理解我们所感知和创造的“具象”是如何形成的，以及这种形成过程本身所蕴含的无限可能性。本书的阅读体验，将是一次对自身认知边界的深刻挑战与拓展。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种强烈的色彩对比和富有张力的线条，仿佛在讲述一个关于现代都市疏离感与个体在喧嚣中挣扎的故事。我记得书里有一章专门探讨了光影在不同媒介中的表现力，作者的文字非常细腻，他不仅仅是在描述“看见”的光，更是在解析“感受”到的光如何塑造我们的情绪和认知。特别是他分析梵高笔触时那种近乎哲学的深度，让我忍不住停下来，反复品味那些关于“形式即意义”的论述。这本书的排版也很有品味，留白的处理恰到好处，使得那些复杂的理论和图片分析之间有足够的呼吸空间，读起来一点也不觉得拥挤或晦涩。它成功地将晦涩的艺术史概念，转化成了一种可以被大众理解和欣赏的语言。读完之后，我对那些以往只停留在表面欣赏的艺术作品，有了一种全新的、更深层次的理解，仿佛打开了一扇通往艺术家内心世界的密室。那种知识的充盈感，远超出了我对一本艺术理论书籍的预期。

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坦白讲，这本书的学术深度是相当高的，初次阅读时会感到一定的挑战性，因为它毫不避讳地探讨了艺术与权力、艺术与资本之间的复杂纠葛。作者的分析角度非常犀利，他毫不留情地揭示了许多光鲜亮丽的艺术运动背后隐藏的商业逻辑和意识形态操作。这种毫不妥协的深度，恰恰是这本书最宝贵的地方。我建议读者最好能有一些基础的艺术史知识再来阅读，这样才能更顺畅地跟上作者的思维跳跃。有一处关于色彩理论的论述，作者结合了当时的心理学研究，简直是融会贯通，展示了跨学科研究的强大力量。虽然有些章节需要反复阅读才能完全消化，但正是这种需要投入精力的过程，带来了更丰厚的精神回报。它强迫你不仅用眼睛去看艺术，更要用头脑去解构它。

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这本书的阅读体验非常独特，它像是一个私人化的导览手册，充满了作者个人的热情和独特的视角。不同于那些中规中矩的艺术史著作，这本书的行文风格显得异常自由和散漫，但这种“散漫”之下，却隐藏着一条清晰的、作者自己构建的逻辑线索。他会突然从一个严肃的理论讨论，跳跃到对某个小众艺术家的轶事分享，然后又无缝地衔接到对当前社会现象的评论。这种跳跃感，反而让阅读过程充满了惊喜，让人始终保持高度的好奇心。我最喜欢的部分是作者在讨论当代艺术中的“不完美”和“残缺美”时所流露出的那种近乎诗意的表达，他成功地将一种晦涩的美学概念，提升到了关乎生命存在的哲学层面。读完后，我感觉自己不只是学到了一些知识，更是获得了一种看待世界的新“滤镜”。

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这本书的叙事节奏非常引人入胜，它没有采取传统的、按时间顺序梳理艺术流派的枯燥方式，而是巧妙地通过几个关键的“转折点”事件来串联起整个艺术史的演变脉络。我尤其欣赏作者在论述后现代主义时所展现出的那种批判性的反思，他并没有盲目地追捧或贬低，而是冷静地剖析了其社会根源和哲学基础。书中对媒介技术对视觉文化影响的探讨，更是具有极强的预见性，即便是在数字时代来临之前，作者的论述也已经触及到了今天我们所面临的“图像泛滥”的核心问题。我不得不说，作者的语言功力令人赞叹，他总能在关键时刻抛出一个极具穿透力的比喻，将抽象的理论瞬间具象化，比如他将某种雕塑风格比作“凝固的时间碎片”，这个描述至今还萦绕在我的脑海里，那种画面感和冲击力是无与伦比的。这本书绝对不只是一本教科书，它更像是一次深度的智力对话。

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当我翻开这本书时，我的第一感受是它的广博与包容。它似乎不拘泥于任何单一的地域或时间框架，而是以一种全球化的视野，将不同文化背景下的视觉表达进行了有趣的对话。书中对非西方艺术传统如何反哺西方现代艺术的章节，让我深思了很久。作者没有使用那种居高临下的视角来审视他者的文化，而是展现出一种真正的相互学习和致敬。我特别喜欢他引用了大量的第一手资料和艺术家的私人信件，这些鲜活的片段极大地增强了文本的可信度和感染力。这使得原本可能显得冷峻的学术探讨，充满了人情味和生命力。阅读过程中，我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的策展人，在世界各地顶级的博物馆和私人收藏中穿梭，每到一个节点，都能得到极具洞察力的讲解。这本书极大地拓宽了我对“美”的定义边界。

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我买艾柯的《美的历史》与《丑的历史》附赠的，说是附赠，我觉得更像是捆绑销售。附赠的这三本书与其说是书，不如说是宣传册，各个楼盘在街头派发的房产广告印刷质量都比它们好。

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