艺术的法则

艺术的法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中央编译出版社
作者:[法] 皮埃尔·布迪厄
出品人:
页数:436
译者:刘晖
出版时间:2001-3
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787801094247
丛书系列:新世纪学术译丛
图书标签:
  • 社会学
  • 布尔迪厄
  • 文化研究
  • 艺术
  • 布迪厄
  • 文学理论
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  • 法则
  • 美学
  • 创作
  • 设计
  • 表达
  • 灵感
  • 思想
  • 风格
  • 审美
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具体描述

《艺术的法则》清晰地显示了布迪厄立足于文学艺术领域对整个社会结构与认识结构的深刻分析,以及他将社会理论与经验研究相结合的原则。我们可以看到,他在理论的抽象性与经验的具体性之间游刃有余,把表面上关联不大的现象领域和分析焦点有机结合。虽然他有很深的学院素养,但他提倡实践的方法,这一点尤其体现在他所主张的知识分子的自由政治上。无疑,这在当今世界具有重要意义,因为世界政治格局日趋复杂,知识分子的良知受到了更大的考验。他们如何面对这样的世界以及采取怎样的行动,都是值得深思的问题。

《风格的密码:从文艺复兴到数字时代的视觉语言演变》 内容简介 《风格的密码:从文艺复兴到数字时代的视觉语言演变》是一部深入剖析西方艺术史中核心“风格”变迁及其背后社会、哲学动因的鸿篇巨制。本书并非一部传统的艺术史编年录,而是一次对“美学范式”如何在不同历史阶段被定义、颠覆与重构的系统性考察。作者以敏锐的洞察力和扎实的学术功底,将视觉艺术(涵盖绘画、雕塑、建筑直至早期摄影)视为特定时代精神的镜像,力图揭示隐藏在流派名称之下的深层逻辑。 第一部分:秩序与理想的构建——古典主义的余晖与巴洛克的张力(约公元1400年 – 1750年) 本部分聚焦于欧洲艺术如何从对宗教的绝对服从,逐步转向对人文主义和科学理性的探索。 1.1 意大利的复苏:透视法的革命与理想化的形式 详细探讨了文艺复兴初期艺术家如何通过精确的几何学(如布鲁内莱斯基的线性透视)和对人体解剖学的钻研,重建了古希腊罗马的“和谐”与“比例”。重点分析了达·芬奇对“晕涂法”(Sfumato)的运用如何模糊了清晰的轮廓,暗示了知识的局限性,以及米开朗基罗雕塑中对“未完成感”的追求如何预示着古典完美主义的内在张力。 1.2 宗教改革与反宗教改革的角力:巴洛克的戏剧性 剖析了巴洛克风格如何在天主教会的权力复兴中,成为一种动员情感、强调瞬间与动态的工具。卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Tenebrism)被视为一种心理学工具,用以强调道德剧的核心冲突。同时,对欧洲北部和南部巴洛克风格的地域差异进行对比,分析了伦勃朗如何在光影中探究个体精神的复杂性,与贝尼尼雕塑中那种外放的、近乎舞台化的激情形成对照。 1.3 洛可可的轻盈与启蒙的序曲 考察了路易十五时期宫廷艺术如何从巴洛克的宏大叙事转向私密、精致的感官享受。本书认为,洛可可对曲线、柔和色彩和享乐主义的偏爱,是贵族阶层对僵化宫廷礼仪的反叛,也是启蒙运动前夕对理性过度批判的一种感性回潮。 第二部分:理性的审判与浪漫的觉醒(约公元1750年 – 1850年) 本部分探讨了在政治革命与工业革命的双重冲击下,艺术如何从对既有秩序的模仿,转向对社会责任和个体情感的狂热表达。 2.1 新古典主义:对革命美德的呼唤 本书将新古典主义定位为对启蒙时代理性、道德和公民精神的视觉投射。详细分析了雅克-路易·大卫的作品如何借鉴古罗马的简洁和庄严,为法国大革命提供了视觉上的道德基础。同时,讨论了温克尔曼对“高贵的单纯和静穆的伟大”的理论,如何定义了后世对古典雕塑的评价标准。 2.2 浪漫主义的爆发:超越经验的领域 这是对新古典主义过度理性化的强力反动。浪漫主义不再关注清晰的界限和可验证的真理,而是拥抱“崇高”(The Sublime)——那种使人敬畏、甚至恐惧的巨大力量(如泰纳描绘的自然风暴或格列柯扭曲的形态)。重点分析了戈雅作品中对非理性、梦魇和黑暗人性的揭示,以及德拉克洛瓦对色彩和运动的纯粹情感表达。 2.3 现实的审视:纪实与社会批判的萌芽 在浪漫主义的激情退潮后,艺术开始更加关注脚下的土地和眼前的社会现实。库尔贝的“写实主义”被视为一种激进的哲学立场:拒绝神话、拒绝理想化,只描绘“我所能看见的”。这部分详述了现实主义如何挑战了官方沙龙对“高雅主题”的垄断。 第三部分:现代性的破碎与重组(约公元1850年 – 1950年) 本部分聚焦于技术(摄影的出现)、城市化和心理学(弗洛伊德的影响)如何彻底瓦解了几个世纪以来对“再现”的依赖,迫使艺术家寻找全新的视觉语法。 3.1 光影的解放:印象派对“瞬间”的捕捉 本书认为印象派是对工业革命带来的时间压缩感的回应。莫奈等人不是在画物体,而是在画物体与光线相互作用的过程。分析了科学色彩理论对笔触和并置色彩的影响,以及这种对客观观察的强调如何为后来的抽象艺术铺平了道路。 3.2 形式的解构与内在结构:后印象派的转向 重点分析塞尚对自然界体量的几何化简化、梵高对色彩的情感功能化,以及高更对符号和异域文化的探索。这三位艺术家共同宣告了:艺术的目标不再是模仿外部世界,而是组织内在的视觉经验。 3.3 现代主义的爆炸:野兽派、立体主义与抽象的诞生 这是对西方视觉语言最彻底的一次颠覆。立体主义被视为对时间和视角的彻底反叛,它将三维空间分解并重组在二维平面上,挑战了文艺复兴以来的视觉惯例。同时,分析了康定斯基等早期抽象画家如何受到音乐结构和神秘主义的影响,试图创造一种纯粹的、脱离具象指代的视觉交流方式。 3.4 心理的战场:超现实主义与潜意识的景观 超现实主义被视为对一战后理性秩序彻底幻灭的最终表达。本书将达利和马格利特的并置手法视为一种视觉上的“错位修辞”,旨在揭示潜意识逻辑对日常现实的渗透与颠覆。 第四部分:全球化与媒介的交织(约公元1950年至今) 本部分探讨了战后艺术如何应对大众传媒、商业文化和全球政治格局的复杂性。 4.1 消费时代的反射:波普艺术的挪用策略 分析了安迪·沃霍尔和李奇登斯坦如何将商业图像、广告和漫画提升到“艺术品”的地位。这并非对艺术的“降低”,而是对艺术与市场之间界限模糊化的冷静记录。 4.2 极简主义的终结:对作品本体性的回归 极简主义被视为对表现主义过度主观性的反动。本书考察了唐纳德·贾德等人的“特定物体”(Specific Objects)理论,以及他们如何试图消除作品中的“幻觉”和“作者意图”,让作品回归到其材料和空间关系本身。 4.3 媒介的拓扑学:后现代的多元与语境的转移 最后一部分关注当代艺术,特别是录像、装置和数字媒介的兴起如何进一步削弱了传统绘画和雕塑的中心地位。本书认为,当代风格的特征是“语境依赖性”——一件作品的意义不再由其内在形式决定,而由其被放置的环境和被观看的社会文化背景决定。 总结:风格的终结与视觉的永恒对话 《风格的密码》最终得出结论:艺术风格的更迭并非随机的审美偏好,而是特定时代对“真实性”(What is real?)这一根本性问题的持续回答。从文艺复兴对完美比例的追求,到后现代对所有既定真理的解构,风格的“法则”始终处于被挑战、被吸收和被超越的动态过程中,这构成了人类视觉文明永不停歇的对话。

作者简介

皮埃尔·布迪厄(Pierre Bourdieu)是法国当代著名的社会学家。他1954年毕业于巴黎高等师范学院。1960年在巴黎大学人文学院担任助教,曾担任阿隆的助手。后在里尔大学任教3年。从1968年起,但任欧洲社会学中心主任至今。1982年成为法兰西学院唯一的一名社会学教授。主要著作包括《实践理论大纲》、《区隔》、《教育、社会和文化的再生产》、《学术人》、《实践的逻辑》、《换句话说》、《语言与符号暴力》以及《悲惨世界》等。

目录信息

前言
第一部分场的三个阶段
第二部分作品科学依据
第三部分对理解的理解
· · · · · · (收起)

读后感

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《艺术的法则》是布尔迪厄社会学研究中专门探讨文学问题的专著,中译本由中央编译出版社2001年出版,刘晖译。 P.Bourdieu在国内一般译为“布尔迪厄”或“布迪厄”,但我也见过离谱如“布热迪约”、“布尔迪约”的译法,而且是在同一套书中给一个人译了三个相差甚远的名字...  

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《艺术的法则》是布尔迪厄社会学研究中专门探讨文学问题的专著,中译本由中央编译出版社2001年出版,刘晖译。 P.Bourdieu在国内一般译为“布尔迪厄”或“布迪厄”,但我也见过离谱如“布热迪约”、“布尔迪约”的译法,而且是在同一套书中给一个人译了三个相差甚远的名字...  

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艺术家、作家或学者被排除在公共讨论之外是多种因素共同作用的结果:有些因素属于文化生产的内部发展--比如越来越加强的专门化使得研究者不允许自己怀有从前知识分子的远大抱负--,而其他因素是一种技术统治越来越强大的控制的结果,这种技术统治与被卷入竞争游戏的记者常...

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艺术家、作家或学者被排除在公共讨论之外是多种因素共同作用的结果:有些因素属于文化生产的内部发展--比如越来越加强的专门化使得研究者不允许自己怀有从前知识分子的远大抱负--,而其他因素是一种技术统治越来越强大的控制的结果,这种技术统治与被卷入竞争游戏的记者常...

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其实这本书的表达方式真的很晦涩,当然这个锅应该是翻译的,不过理论家本身的叙述方法也有点距离感,耐着性子看完了仍然会有点不知所云,但是宏大的理论架构总是令人着迷,我非常认同我们这个社会有不同的场域,而每个场域内都持续着长期的斗争和革命,每个带着“资本”在不同...  

用户评价

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这本书对我最大的影响,可能就在于它重新点燃了我对生活的热情和对美的感知能力。之前,我可能会觉得生活就是日复一日的重复,缺乏色彩和惊喜。但读了这本书之后,我开始更加留意身边的细节,去发现那些被我忽略的美丽。一片落叶的纹理,一段光影的变化,甚至是一杯咖啡的香气,在我眼中都似乎多了几分艺术的韵味。我开始尝试着用一种更加积极和审美的眼光去面对生活中的一切,不再局限于“有用”或“无用”的简单判断,而是去体会其中的感受和意义。这种转变,让我觉得生活变得更加丰富多彩,也更加有滋味了。我不再是那个被动接受生活安排的人,而是开始主动去创造属于自己的美好。这本书仿佛给我打开了一扇窗,让我看到了一个更广阔、更精彩的世界。

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这本书的阅读体验,可以说是非常流畅和愉悦的。作者的文字充满了力量,又带着一种温柔的引导。他并没有试图去“教导”读者,而是像一位经验丰富的向导,带领我们一同探索艺术的奥秘。我从未感到压力,只有满满的好奇和求知欲。每次翻开这本书,都像是一次新的旅行,总能发现新的风景和新的收获。而且,这本书的排版也很舒适,字体大小适中,行距合理,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这种细致入微的设计,更进一步提升了我的阅读体验。

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这本书的作者,显然是一位非常有深度和见解的人。他在对艺术的解读上,既有宏观的把握,又有微观的洞察。他能够将复杂的理论,用一种简洁明了的方式呈现出来,又能够抓住艺术作品中最核心、最动人的部分。我常常在读到某个段落时,会产生一种“原来是这样”的顿悟感。他提出的观点,总是能够引起我强烈的共鸣,让我觉得他仿佛是说出了我心中一直想说,但又无法表达出来的话。这种感觉,是其他很多书籍都无法给予我的。我能够感受到作者在文字背后,对艺术饱含的热情和对人类智慧的深深敬意。

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不得不说,这本书的作者在语言的运用上非常有功力,他的文字如同一把锋利的解剖刀,又如同富有生命力的画笔,将原本可能晦涩难懂的艺术理论,描绘得生动形象,引人入胜。我常常一边读,一边在脑海里勾勒出作者所描绘的场景,仿佛置身于那个艺术的殿堂,亲眼见证着那些伟大的作品是如何诞生的。他没有使用那种高高在上、令人望而却步的学术术语,而是用一种更加平易近人,却又不失深刻的语言,娓娓道来。这种叙述方式,对于像我这样对艺术只是怀有初步兴趣的读者来说,简直是福音。我感觉自己不是在被动地接受知识,而是在和作者进行一场愉快的对话,在一次充满启发的探索。他引导我去看、去听、去感受,去用一种全新的方式理解艺术,去体会其中的奥妙。这本书让我觉得,艺术并不是一个遥不可及的词汇,而是可以融入到我们生活的点点滴滴中的一种体验。

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总而言之,《艺术的法则》这本书,是我近期读到的最令人印象深刻的一本书。它不仅在知识层面给我带来了巨大的收获,更在精神层面给了我深刻的启迪。我感到自己的视野被大大拓宽了,对艺术的理解也更加深刻和全面。这本书让我明白,艺术并非高高在上,而是与我们的生活息息相关。它是一种可以被理解、被感知、被创造的智慧。我非常庆幸能够读到这本书,它让我的人生多了一份色彩,多了一份思考,也多了一份美好的体验。我迫不及待地想要将这本书推荐给所有对艺术感兴趣,或者渴望发现生活中的美的朋友们。

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这本书的结构设计也非常巧妙,作者将复杂的艺术概念,分解成一个个易于理解的部分,然后层层递进,将它们有机地串联起来。我没有感觉到任何的跳跃感或者断层,每一个章节都像是为后面的内容打下了坚实的基础。这种逻辑清晰的编排,让我在阅读过程中能够始终保持专注,不会因为信息的堆砌而感到疲惫。而且,作者在讲解过程中,还会穿插一些生动有趣的案例,这些案例不仅能够帮助我更好地理解抽象的理论,还能让我感受到艺术的生命力和时代感。我甚至会因为书中提到的某个案例,而去主动搜索相关的资料,进一步加深自己的理解。这种学习方式,让我觉得非常高效和有趣,也让我更加喜欢上了阅读这本书。

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我一直认为,真正的智慧,是能够影响一个人看待世界的方式的。而这本书,恰恰做到了这一点。它不是那种看完就丢在一边的娱乐读物,也不是那种死记硬背的教科书,它是一种能够潜移默化地改变你思考模式的书。在读这本书之前,我对很多艺术形式都抱有一种“看不懂”的心态,觉得它们要么过于抽象,要么过于晦涩。但这本书,用它独有的方式,拆解了艺术的逻辑,让我明白,艺术的背后,其实有着共通的原理和表达方式。我开始能够欣赏一些我之前认为“看不懂”的作品,并且能够从中找到乐趣。这种认知上的突破,让我感到非常惊喜和振奋。

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我很少会给一本书写这么长的评价,但《艺术的法则》这本书,真的让我有太多想要分享的感受。它不仅仅是一本书,更像是一位良师益友,在我迷茫和困惑的时候,给我指引和启迪。我发现,原来生活中处处充满着艺术的痕迹,只是我们往往因为忙碌和麻木而忽略了它们。这本书让我重新审视了自己的生活,让我开始更加注重内心的感受,更加关注美的存在。我甚至开始尝试着去创作一些属于自己的小作品,虽然它们可能不那么专业,但却能给我带来巨大的快乐和满足感。这种积极的改变,是我从未预料到的。

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这本书的封面就足够吸引人,那种沉静的蓝色调,搭配着金色的烫字,隐约透出一种不凡的气息,仿佛里面藏着的是古老而神秘的智慧。拿到手里,纸张的质感也相当不错,厚实而略带磨砂的触感,翻阅时没有那种廉价纸张的漂浮感,让人感觉很实在。我其实对“艺术”这个词向来是有点敬畏的,总觉得它离我的生活太远,是属于那些天才和艺术家们的专属领域,普通人只能远远观望。但这本书的书名《艺术的法则》却让我产生了一丝好奇,好奇在艺术的海洋里,是否真的存在着某种规律,某种可以被我们普通人所理解和借鉴的“法则”。我一直觉得,很多看似遥不可及的事物,深入了解后,会发现它们其实有着共通的逻辑和原理,只是表达方式和应用场景不同而已。所以,我满心期待地翻开了第一页,想要看看这本书究竟会带我走向一个怎样的艺术世界,又会揭示出怎样的“法则”。这本书的装帧设计,我尤其喜欢。它不是那种花里胡哨的,而是一种沉静而大气的风格,恰恰呼应了我对艺术本身的一种理解——真正的美,往往蕴藏在简约和深刻之中。

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读完这本书,我脑海里充斥着各种各样的画面和思考,感觉自己的思维被一股强大的力量所拓宽,也更加细腻了。之前总以为艺术是纯粹的情感宣泄,是天才的灵感迸发,但这本书让我意识到,艺术的背后,其实有着更为深层的结构和规律在支撑。它不是凭空产生的,而是建立在一系列的观察、理解、提炼和表达之上。我开始反思自己对很多事物的看法,原来我过去的很多认知都有些过于片面和狭隘了。这本书提供了一种全新的视角,让我能够以一种更具分析性和批判性的方式去审视周围的世界,去发现那些隐藏在表象之下的内在联系。尤其是书中对某些经典艺术作品的剖析,简直是醍醐灌顶,让我原本只是“看个热闹”的欣赏,上升到了“品其精髓”的境界。我不再仅仅是被色彩和线条所吸引,而是开始思考它们为何如此组合,它们想要传达的情感又是如何通过这些形式被巧妙地呈现出来的。这种由外到内的理解过程,让我觉得非常充实和满足。

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很可怕的翻译

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