视觉艺术心理

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出版者:人民美术出版社
作者:王令中
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:2005-8
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787102034386
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 视觉艺术
  • 心理学
  • 艺术
  • 心理
  • 视觉艺术心理
  • 理论
  • 設計
  • 视觉艺术
  • 心理
  • 艺术治疗
  • 创造力
  • 情感表达
  • 审美体验
  • 个体成长
  • 艺术与心理
  • 感知
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具体描述

《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》针对美术创作、设计与理论中亟待解决的问题,面向当今的前沿领域,从视觉心理分析切入,对美术表现形式的成因和效应进行了逐层深入的分析。《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》附以设计图解和大量精选图例,图文并茂。该书避开陈陈相因的理论套路和时尚色彩,打破创作与理论之间的隔膜,融实用性,方法论和原理性论证为一体,初步形成了新的美术研究体系。作者根据多年的实践和研究心得,有鉴别地吸取阿恩海姆、贡布里希、格列高里等著名学者的理论精华,提出了许多新的见解和思考,在理论上有所建树。

《光影叙事:电影摄影的艺术与技术》 内容简介 本书深入探讨电影摄影这一迷人而复杂的艺术形式,旨在为电影制作人、摄影师以及所有对视觉叙事怀有热忱的人士提供一份详尽而实用的指南。我们不仅仅停留在罗列技术参数的层面,更着重剖析光影、构图、运动与色彩如何在银幕上构建情感、引导观众视线并最终塑造叙事的核心。 第一部:光——叙事的无形之手 光,是摄影的基石,也是情感的载体。本部分将从物理学基础出发,系统讲解不同光源的特性,从自然光到人造光,以及它们在不同场景下的应用哲学。 一、光线的本质与感知: 详细分析色温(Kelvin值)如何影响情绪基调——冷光带来的疏离感、暖光烘托的亲密氛围,以及如何通过高光、中调和阴影的精确控制,塑造人物的面部特征和内心世界。我们会探讨光比(Contrast Ratio)在戏剧性表达中的作用,如何利用硬光制造锐利的边缘和强烈的戏剧张力,以及如何运用柔光营造梦幻或温和的视觉体验。 二、布光的核心范式与创新应用: 深入剖析经典的三点布光法(Key Light, Fill Light, Back Light)的精确设置与调整,并将其延伸至更复杂的场景,如古典油画式的侧光布景,或赛博朋克美学中的霓虹散射。重点章节将专门讨论“环境光模拟”——如何让灯光看起来像是来自场景内部的自然光源(如窗户、台灯),而非刻意布置的摄影灯具,这是高级电影感的关键。我们还将介绍先进的LED技术,及其在色彩还原和快速调整方面的优势。 第二部:构图——空间的语言学 镜头前的每一个元素都必须有其存在的理由。构图不仅仅是遵循“三分法”或“黄金分割”,它是导演和摄影师在二维平面上组织三维空间,以达到叙事目的的战略部署。 一、二维平面的深度构建: 讲解如何利用透视原理,通过前景、中景和背景的层次划分,创造出极强的空间感。分析不同焦距镜头(广角、标准、长焦)对空间压缩和拉伸的物理效应,以及这种效应如何影响观众对角色间距离和心理状态的感知。例如,极端的广角镜头如何放大环境,使角色显得渺小、孤立无援。 二、视线引导与画框的边界: 详细考察框架内的平衡与失衡。如何使用引导线(Leading Lines)——无论是建筑线条、道路还是阴影的边缘——将观众的目光导向焦点。讨论“失衡构图”在制造不安感和运动预感方面的强大力量。此外,我们还将探讨“画框之外”的概念,即镜头之外的空间如何通过角色未对焦的眼神或背景元素被暗示出来,从而拓宽场景的深度。 第三部:运动——时间与节奏的雕刻 摄影机不是一个静止的观察者,它是故事的参与者。摄影机的运动是节奏的控制者,是情绪的放大器。 一、基础摄影机运动的语法: 系统阐述平移(Pan)、摇摄(Tilt)、跟拍(Tracking/Dolly)、升降(Boom/Jib)这四种基本运动的实现技术和叙事含义。例如,平稳的推轨镜头常用于展现角色的决心或探索,而突然的摇摄则可能暗示突发事件或视角的快速转换。 二、复杂运动与节奏的控制: 深入研究Steadicam和无人机技术,探讨它们如何实现复杂、流畅的长镜头,从而保持叙事张力的连续性。讨论“运动失焦”(Rack Focus)作为一种快速切换观众注意力的有效工具,以及其与慢动作、快动作编辑的配合使用。关于节奏,我们将分析镜头长度与场景情绪之间的关系,如何在动作场景中运用快速剪辑配合短促的运动,以及在沉思场景中如何通过缓慢或静止的镜头来拉伸时间感。 第四部:色彩——潜意识的情感编码 色彩不再是后期的简单调色,它应在拍摄阶段就被精确规划,成为叙事语言的一部分。 一、原色与调性的建立: 分析色彩心理学在电影中的应用。探讨如何通过主导色调(Dominant Color Palettes)来界定故事的时代、地理位置或心理状态。例如,高饱和度的原色可能暗示现实主义或超现实的活力,而低饱和度的蓝绿色调则常用于营造科技感或压抑感。 二、色彩分离与对比叙事: 重点研究色彩对比(Complementary Colors)和类比色(Analogous Colors)的运用。讨论如何利用色彩分离技术,例如在特定角色或对象上使用对比色来突出其重要性,或利用相似色系来暗示人物的内在统一性。内容将包含如何利用滤镜和LED灯具在现场实现精准的色彩分级,以确保后期调色有足够的空间和准确的基础数据。 本书不仅提供了从光圈、快门到色彩管理的技术蓝图,更着重于培养读者“用光思考”、“用运动叙事”的电影化思维。通过分析大量经典电影案例的镜头语言,我们力求揭示优秀摄影背后的艺术直觉与技术逻辑,帮助每一位读者掌握驾驭光影、讲述视觉故事的强大能力。

作者简介

目录信息

读后感

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本书内容很充实,因此看起来有点吃力,认真的看懂后会有很多感悟. 另外此书最大的优点是结构清晰,章,节,段都有很明确的界限以及链接. 稍有不足的是文字语言稍微比较书生味,对我个人来说更偏爱大众文字一些. 作者的论述是客观的,他没有对概念进行下定义,而且通过探讨的态度引导读...  

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本书内容很充实,因此看起来有点吃力,认真的看懂后会有很多感悟. 另外此书最大的优点是结构清晰,章,节,段都有很明确的界限以及链接. 稍有不足的是文字语言稍微比较书生味,对我个人来说更偏爱大众文字一些. 作者的论述是客观的,他没有对概念进行下定义,而且通过探讨的态度引导读...  

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本书内容很充实,因此看起来有点吃力,认真的看懂后会有很多感悟. 另外此书最大的优点是结构清晰,章,节,段都有很明确的界限以及链接. 稍有不足的是文字语言稍微比较书生味,对我个人来说更偏爱大众文字一些. 作者的论述是客观的,他没有对概念进行下定义,而且通过探讨的态度引导读...  

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本书内容很充实,因此看起来有点吃力,认真的看懂后会有很多感悟. 另外此书最大的优点是结构清晰,章,节,段都有很明确的界限以及链接. 稍有不足的是文字语言稍微比较书生味,对我个人来说更偏爱大众文字一些. 作者的论述是客观的,他没有对概念进行下定义,而且通过探讨的态度引导读...  

用户评价

评分

这本书的书名《视觉艺术心理》听起来就非常吸引人,我一直以来都对那些能够触动我灵魂深处的艺术作品感到着迷,也很好奇为什么有些画作让我瞬间沉静,而另一些则让我心潮澎湃。我总是在想,是什么样的心理机制,让这些二维的画面能够如此深刻地影响我们的情绪和认知?这本书会不会深入探讨我们的大脑是如何接收和处理视觉信息的?例如,光线的明暗、色彩的冷暖、线条的粗细,它们在我们的眼中是如何被解读,又如何在我们的潜意识中引发特定的感受?我特别希望能了解关于“感知恒常性”的理论在艺术欣赏中的应用,比如,我们是如何在不同光线条件下,依然能够辨识出画作中物体的真实色彩和形状的。还有,关于“联觉”的现象,会不会在书中有所提及?我一直觉得,有些艺术品能够同时调动我们的多种感官,让我们仿佛能听到色彩的声音,或者闻到线条的味道。这本书的承诺,是让我能够更科学、更深入地理解艺术与我们心理之间的微妙联系,从而提升我的艺术鉴赏能力,不再仅仅是“看”,而是“懂”。

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这本《视觉艺术心理》我翻了好久,虽然我不是专业人士,但对艺术的兴趣一直没减,尤其是那些能触动我内心深处、让我产生共鸣的作品。我一直觉得,我们之所以会被某些画面、色彩、构图所吸引,甚至被深深打动,背后一定有某种看不见的心理机制在起作用。我总是在想,为什么印象派的画作能让我在看到它们时感到一种难以言喻的宁静和温暖?为什么抽象表现主义那些看似杂乱的笔触,却能让我感受到一种原始的生命力?它会不会揭示我们大脑是如何处理这些视觉信息的?比如,颜色本身就会引发我们不同的情绪反应,红色可能带来激情,蓝色带来平静,而绿色则象征着生机。然后是线条,粗犷的线条可能传达力量感,而流畅的曲线则能带来优雅和和谐。再者是构图,黄金分割比例为什么会让我们觉得画面“舒服”?负空间的处理又如何影响我们对主体物的感知?这本书似乎在尝试解答这些我一直以来的疑惑,用一种既科学又易懂的方式,将那些抽象的艺术体验与我们内心世界的运作方式联系起来。我特别期待它能讲讲关于“格式塔原则”在视觉艺术中的应用,我一直对“整体大于部分之和”这个概念很着迷,感觉它能解释很多我们在观看艺术品时,脑海中自然而然形成的联结和意义。这本书的标题本身就充满了吸引力,它承诺了一个探索的过程,让我有机会去理解艺术是如何与我们的心智互动,又是如何塑造我们对世界的看法。

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我一直对那些能够唤起我内心强烈情感共鸣的艺术作品情有独钟,无论是震撼人心的宏大叙事,还是细腻入微的情感表达,都让我深深着迷。而《视觉艺术心理》这本书,似乎就为我打开了一扇通往艺术内心世界的窗户。我非常期待它能解析不同艺术风格背后的心理动因,比如,为什么表现主义画家会选择扭曲的线条和夸张的色彩来表达内心的焦虑和痛苦?又比如,极简主义艺术那种简洁的线条和纯粹的色彩,是如何在观众心中引发一种宁静甚至冥想的状态?我很好奇,书中会不会涉及我们大脑如何识别和理解艺术品中的象征符号和隐喻,以及这些符号是如何触及我们潜意识的?我希望能够了解到,色彩的搭配是如何影响我们的情绪,以及艺术家是如何巧妙地运用色彩来营造氛围、引导观众的注意力。对我而言,艺术不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的对话,而这本书,正是我渴望去探索这种对话深层奥秘的指南。

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《视觉艺术心理》这个书名,对我而言充满了巨大的吸引力,因为它触及了我内心一直以来对艺术与心理之间神秘联系的好奇。我常常凝视着那些让我心动不已的画作,思考着为何某些色彩的组合会让我感到宁静,为何某些线条的流动会让我感受到生命的律动。我期待这本书能深入浅出地解析,艺术家是如何运用视觉元素——比如色彩的饱和度、明度,线条的粗细、方向,以及构图的平衡、焦点——来巧妙地引导观者的注意力,并激发他们内心深处的情感体验。我非常好奇,书中是否会探讨“负空间”在艺术中的作用,以及它如何影响我们对主体物的感知和理解。此外,关于“象征主义”在视觉艺术中的运用,我希望能够有所了解,因为我相信,许多艺术品都承载着超越表面意义的深刻内涵,而这些内涵的解读,往往与我们的心理认知紧密相关。这本书,对我来说,不只是关于艺术的欣赏,更是关于理解我们如何通过眼睛去感知世界,并通过艺术来反观自身。

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我对《视觉艺术心理》这本书充满了期待,因为我一直觉得,我们之所以会被某些艺术作品深深吸引,背后一定隐藏着深刻的心理学原理。我总是在思考,为什么有些色彩搭配能够瞬间点燃我的热情,而另一些则让我感到宁静祥和?为什么某些构图能够带来稳定和谐的感觉,而另一些则充满了动态和张力?这本书的标题暗示着它将深入探索这些视觉元素是如何影响我们的情绪、认知和行为的。我特别希望它能解释“视觉吸引力”背后的机制,以及为什么某些作品能够让我们百看不厌,而另一些则很快失去兴趣。此外,我很好奇书中是否会涉及“符号学”在艺术中的应用,以及艺术家是如何通过视觉符号来传达复杂的思想和情感。我希望这本书能够提供一些案例分析,让我能够将学到的心理学理论与具体的艺术作品联系起来,从而更深刻地理解艺术的魅力。

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这本书的书名《视觉艺术心理》立刻吸引了我,因为我一直以来都对艺术与人类心理之间的关联感到非常好奇。我总是在思考,为什么有些艺术作品能够如此轻易地触动我们的情感,让我们产生共鸣,甚至改变我们对世界的看法?我非常期待书中能够深入探讨我们的大脑是如何处理和解读视觉信息的,比如,眼睛看到的光线、色彩、形状,是如何转化为我们大脑中的感知和情感体验的。我特别想了解,一些基本的视觉原理,比如对称性、对比度、韵律感等等,是如何被艺术家运用于创作中,从而影响观者的心理状态的。另外,关于色彩心理学,我非常希望能够看到书中对其在艺术领域应用的详细阐述,比如,红色是否总是代表热情,蓝色是否总能带来平静,而这些色彩的组合又会产生怎样的复杂影响?我希望这本书能够提供一些具体的艺术作品分析,让我能够将理论与实践结合起来,更深入地理解艺术的魅力。

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我一直以来都对艺术与人类心理的交织之处充满好奇,《视觉艺术心理》这个书名就像一个神秘的邀请函,让我渴望一探究竟。我常常在想,为什么有些画作能让我感到一种莫名的宁静,而另一些则会让我心绪不宁?它们究竟是如何通过色彩、线条、构图这些视觉语言,来触及我们内心深处的情感和潜意识的?我非常期待这本书能够揭示那些隐藏在艺术作品背后的心理规律,比如,艺术家是如何运用色彩的冷暖、明暗来营造不同的情绪氛围的?又或者,线条的粗细、方向、弯曲度,又会给我们的视觉带来怎样的心理感受?我希望书中能够深入探讨“知觉选择性”和“格式塔心理学”在艺术欣赏中的应用,解释我们是如何在纷繁的视觉信息中,组织和理解画面的。对我来说,艺术的价值不仅仅在于其表面的美感,更在于它能够引发我们内心的思考和情感的共鸣,而这本书,正是通往这种深度理解的钥匙。

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自从我对艺术产生了浓厚的兴趣以来,我一直觉得,那些能够真正打动人心的作品,背后一定蕴含着某种深刻的心理学力量。《视觉艺术心理》这个名字,正是我一直以来所寻找的答案。我总是在想,为什么一幅画中的色彩运用能够如此直接地影响我的情绪?为什么一个巧妙的构图就能让整个画面焕发生机,引人入胜?我迫切地想知道,这本书会如何解析我们大脑是如何接收、处理和解读这些视觉信息的。例如,关于色彩的象征意义,不同文化中是否存在普遍的心理反应?再比如,线条的粗细、角度,是如何在潜意识中向我们传达力量、柔弱、稳定或动荡的感觉?我特别希望这本书能够提供一些具体的艺术作品分析,通过对名家名作的解读,来印证书中的理论,让我能够真正地“看懂”艺术。这本书对我而言,不仅仅是关于艺术的知识,更是关于理解我自己的心智如何与艺术世界互动。

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老实说,我一开始是被它的封面吸引的,那是一幅充满了神秘感的画作,色彩的运用大胆而又和谐,立刻就勾起了我的好奇心。我一直觉得,艺术不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的传递和思想的表达。而《视觉艺术心理》这本书,仿佛就是一座桥梁,连接了我们眼睛所看到的,以及我们内心所感受到的。我迫不及待地想知道,书中会如何解析不同艺术流派的视觉语言?比如,为什么巴洛克艺术的光影对比如此强烈,能够营造出戏剧性的氛围?又或者,文艺复兴时期那些严谨的透视和比例,是如何在观众心中建立起一种秩序感和稳定感的?我很好奇,它会不会探讨色彩心理学在绘画中的具体应用,比如,艺术家是如何巧妙地运用色彩来引导观众的情绪,或者来突出画面的某个重点?还有,构图的布局,比如三角形构图、对角线构图等等,它们各自会对观者产生怎样的心理暗示?我希望这本书能提供一些具体的案例分析,让我能够结合实际的艺术作品,去理解这些理论是如何落地的。我不是一个研究者,但我是一个渴望深入理解艺术的人,希望这本书能给我提供一个全新的视角,让我能够更深刻地体会到艺术的魅力,并且能够用一种更有条理的方式去欣赏它。

评分

当我看到《视觉艺术艺术心理》这本书名时,我的脑海里立刻浮现出无数幅令人惊叹的艺术作品,以及我曾为之驻足、沉思的时刻。我一直觉得,艺术不仅仅是美的呈现,更是一种与我们内心深处对话的方式,而这本书,似乎正是试图揭示这种对话的机制。我迫不及待地想知道,书中会如何剖析不同艺术流派的视觉语言,比如,为什么浪漫主义的绘画中常常充满戏剧性的光影和动感的构图,它们又是如何引发观者强烈的个人情感体验的?再比如,现代艺术中那些大胆的色彩碰撞和不寻常的形状组合,背后又隐藏着怎样的心理学原理,能够让我们在看似抽象的画面中找到意义?我尤其希望能了解,艺术家是如何通过作品来唤起我们的潜意识,触及那些我们可能并未意识到的情感和欲望。这本书的价值,在于它能够帮助我超越单纯的视觉欣赏,去理解艺术作品是如何在心理层面与我们产生深刻的连接,让我能够更全面、更深入地欣赏艺术。

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第二本,让我有感觉的设计书!

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原创的东西不多。

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学设计的都可以读一读 挺好的一本书

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就是理论性强,要沉下心来看。

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新华书店 2007.9.28

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