儿童色彩画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国和平出版社

作者:龙念南

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:1997-05

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787801015648

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 色彩
• 绘画入门
• 美术启蒙
• 涂色
• 创意
• 亲子
• 幼儿
• 绘画技巧
• 基础

好的，以下为您提供一个详细的图书简介，该书的主题与“儿童色彩画入门”无关，而是专注于“古典建筑的材料学与修复技术”。 --- 古典建筑的材料学与修复技术：从石材到木构的深度解析 本书亮点： 跨学科融合： 深度结合材料科学、历史学和工程学的前沿研究。 案例驱动： 详述全球知名历史遗迹的材料老化、病害诊断与现代修复策略。 技术图谱： 提供详尽的传统工艺复原流程图和现代无损检测技术的应用指南。 导言：时间之下的物质叙事 古典建筑，作为人类文明的物质载体，其永恒的魅力不仅来源于精妙的结构设计和宏伟的空间布局，更深植于其所使用的材料的生命力与耐久性。每一块石头、每一根木梁、每一层灰泥，都记录着一段关于自然侵蚀、气候变迁和匠人智慧的历史叙事。然而，时间对这些物质的考验是无情的。本书旨在超越传统建筑史的描述性研究，深入剖析构成这些不朽之作的物质基础——材料的本征属性、老化机制，以及指导当代修复工作的科学与艺术。 本书不是一本绘画指南，而是面向建筑师、结构工程师、文物保护专家以及对历史建筑深层机理感兴趣的专业人士的深度技术手册。我们将着重探讨材料如何相互作用，并在数百年间抵抗或屈服于环境压力，从而为制定科学、审慎的保护策略提供坚实的物质基础。 第一部分：核心材料的微观结构与耐久性 第一章：天然石材的生命周期：从采掘到风化 石材是古典建筑中最具代表性的结构和装饰材料。本章将细致考察不同类型石材——如大理石（碳酸钙）、花岗岩（硅酸盐）和砂岩（石英、粘土、方解石胶结）——的晶体结构、孔隙率和密度。 关键内容包括： 1. 岩石学分类与性能关联： 解释石材的矿物组成如何决定其抗压强度、吸水率和热膨胀系数。 2. 化学风化机制： 详细解析酸雨（特别是二氧化硫和二氧化氮的侵蚀）对碳酸盐岩的溶解作用，以及水合作用对硅酸盐岩中粘土矿物的软化影响。 3. 物理退化分析： 盐分结晶（特别是硝酸盐和硫酸盐）的膨胀压力如何导致石材表面剥落（起皮或爆屑，也称作“盐蚀”），并对比不同石材对霜冻-融化循环的敏感性差异。 第二章：古老木材的化学与生物降解 在欧洲的桁架结构和东方的榫卯体系中，木材是至关重要的承重与覆盖材料。本章聚焦于木材作为一种多孔、各向异性的生物复合材料所面临的挑战。 深入探讨： 1. 木材的化学组成： 纤维素、半纤维素和木质素在结构稳定性和耐久性中的作用。对比阔叶材和针叶材在抗腐蚀性上的差异。 2. 生物侵蚀的病理学： 区分真菌腐蚀（软腐、白腐、褐腐）的形态学特征，并分析控制湿度和通风对抑制孢子萌发的重要性。同时，介绍白蚁及其他蛀木昆虫的侵蚀路径和识别方法。 3. 古建筑木材的稳定化： 探讨传统油浸、沥青涂覆（如在威尼斯建筑中）与现代聚合物浸渍（如PEG法）在恢复木材尺寸稳定性和抗湿性方面的优劣比较。 第三章：灰泥、砂浆与粘结剂的无机化学 构成古典建筑外墙饰面和砌体填充的砂浆和灰泥，是保护内部结构不受侵蚀的第一道屏障。本书将重点解析这些基于钙的粘结剂的长期性能。 专业分析： 1. 石灰与火山灰（Pozzolana）： 详解不同类型石灰（气硬性、水硬性）的熟化过程，以及火山灰材料（如罗马的Opus Caementicium）中活性硅、铝成分如何与水化产物反应，形成稳定的水硬性结构。 2. 砂浆的透气性与相容性： 强调修复砂浆必须匹配原始材料的透气性、孔隙结构和力学模量。错误使用高强度水泥砂浆导致的“硬包”现象及其对旧有石材的破坏机理。 3. 颜料与色彩的固化： 考察古代矿物颜料（如群青、赭石）在不同粘结剂体系中的化学稳定性及长期光照反应。 第二部分：病害诊断与修复技术的工程实践 第四章：非接触式与微创性诊断技术在遗产保护中的应用 现代修复工作的基础是对病害的精准、早期诊断。本章全面介绍用于评估古典建筑材料内部状况的前沿技术。 技术详解： 1. 地面穿透雷达 (GPR) 与红外热成像 (IRT)： 应用于探测墙体内部的空鼓、潮湿区域、隐藏的木构件或空腔结构，以及识别材料内部的热桥效应。 2. 超声波检测与声发射技术： 用于评估石材和混凝土内部的裂缝扩展、空洞率，以及监测结构在荷载变化下的微小损伤。 3. X射线荧光光谱 (XRF) 与X射线衍射 (XRD)： 分析材料的元素组成和晶体结构，用于鉴定修复材料的来源、追溯污染物的化学性质（如硫酸盐的来源）。 第五章：结构加固与材料替代的伦理考量 修复的首要原则是“最小干预”和“可逆性”。本章探讨在结构承载力不足或材料严重退化时，如何选择干预手段。 修复策略聚焦： 1. 锚固与灌浆技术： 对比传统灌浆（如低粘度石灰浆）与现代微水泥灌浆在渗透性、强度和对环境影响上的区别。探讨碳纤维增强材料（CFRP）在隐蔽性加固中的应用局限性。 2. “牺牲层”与“匹配材料”原则： 详细阐述修复材料的力学匹配度（模量、热膨胀系数）如何影响界面应力。讨论采用接近原始矿物学的材料进行表面补强（如石灰补洞、化学固化）的流程。 3. 湿陷性修复的控制： 针对地下水位上升或长期渗水导致的砌体和地基问题，介绍毛细管阻隔层（Capillary Breaks）的设置，以及控制内部水分迁移的策略。 第六章：全球经典案例的材料保护经验教训 本书通过分析具体的历史建筑案例，将理论知识转化为实战经验。 案例研习（不含任何色彩画或绘画类案例）： 罗马万神殿穹顶： 混凝土的长期抗腐蚀机制研究及其对现代混凝土保护的启示。 吴哥窟的砂岩微生物污染： 探讨生物膜（藻类、地衣）对石材表面的侵蚀模式及其基于生物控制而非化学清洗的修复路径。 欧洲哥特式大教堂的飞扶壁： 分析其石材的应力集中点、雨水导流系统设计缺陷导致的局部侵蚀，以及如何通过重新设计排水系统来恢复长期耐久性。 结论：面向未来的材料传承 古典建筑的修复是一项需要深厚科学知识和历史敬畏感的复杂工程。本书强调，理解材料的内在语言——它们如何被制造、如何老化、如何被修复——是确保这些人类杰作能够持续抵抗时间侵蚀的关键。最终目标是培养一代能够超越表面美学，深入物质本质，进行负责任、可持续性保护的专业人才。 --- 字数统计： 约1550字。 内容聚焦： 建筑材料科学、结构工程、化学病害分析与修复技术，完全不涉及儿童绘画或色彩理论。

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这本书的深度和广度，远超我最初对“入门”二字的想象。我本以为它会停留在基础的笔触练习和简单的形状描摹上，但事实是，它提供了一个完整的艺术思维框架。最让我惊喜的是它对“观察世界”的强调。书中有一小节，专门讨论了“光线如何改变颜色”，比如正午阳光下的花朵和傍晚余晖中的花朵，色彩饱和度是多么不同。这已经不是简单的绘画技巧了，它是在培养一种科学的、审美的观察力。我发现，即便是成年人，在阅读过程中也会被那些细微的色彩变化所触动。它用一种近乎诗意的语言，解构了我们习以为常的视觉经验。我之前总觉得画画需要天赋，但这本书仿佛在告诉我，天赋只是一个引子，更重要的是方法和一颗愿意探索的心。它不是简单地教你“怎么画”，而是启发你“为什么这样画会更美”。里面的案例分析，都非常贴近生活，比如如何用暖色调来表现冬日的温馨，如何用冷色调营造夏夜的凉爽。这本教材，与其说是给孩子的，不如说是给所有渴望重新发现色彩魅力的“大孩子”的。

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这本书最让我赞叹的一点，是它对“文化背景”的融入，虽然是以一种非常轻松愉快的方式。它没有直接讲艺术史，但通过介绍不同文化中对色彩的运用偏好，拓宽了读者的世界观。比如，它会简要展示古埃及人如何运用鲜艳的矿物颜料，或者日本浮世绘中那种独特的色彩层次感。这让“学画画”这件事，立刻和“了解世界”紧密地联系了起来。对于孩子来说，他们不再是孤立地在纸上涂色，而是在与历史上无数的创作者对话。书中的讲解语言极其生动活泼，完全没有学术腔调，读起来像是在听一位经验丰富的画家爷爷在厨房里给你娓娓道来他的秘密。它让我意识到，色彩教育不应该只是技能训练，而应该是培养一个人对世界万物细微差异的敏感度和欣赏力。看完这本书，我感觉自己对周围环境的色彩饱和度、光影变化都变得更加留意和珍惜了，这真是一次超越了绘画本身的审美洗礼。

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哇，拿到这本书的时候，我简直是眼睛一亮！它不是那种枯燥的教你认识红黄蓝基础色的书，而是充满了奇思妙想的冒险指南。我记得我小时候学画画，总是被那些条条框框限制得死死的，这本却完全不一样。它更像是一个“色彩魔法师”的秘籍，带着小读者们进入一个由光影和颜料构筑的奇幻世界。比如，它会教你如何用一点点黄色和蓝色混合出翠绿的森林，而不仅仅是告诉你“黄加蓝等于绿”。书中那些充满童趣的插图，每一页都像在对我低语：“快来，跟我一起创造属于你自己的宇宙！” 我特别喜欢其中一个关于“情绪色彩”的章节，它用非常直观的方式，把快乐比作明亮的橙色，把安静比作深沉的蓝色。这种引导方式太棒了，它没有强迫你模仿书上的图案，而是鼓励你去感受色彩本身带给人的那种无形的力量。我迫不及待地想买一本给我家那个“小小艺术家”，相信这本书能点燃他内心深处对美的无限渴望，让他不再惧怕拿起画笔。这本书的排版设计也极具巧思，色彩的过渡自然流畅，丝毫没有视觉疲劳的感觉，真正做到了寓教于乐的极致。

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这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的。要知道，给孩子用的书，耐用度和环保性是首要考虑的。这本的纸张厚实，即便是使用水彩颜料，也不会轻易洇透或起皱，这对于经常涂抹和修改的小朋友来说，非常友好。更不用提封面那种触感，微微有点磨砂的质地，拿在手里就感觉很舒服。内容上，它非常注重“节奏感”。前几章着重于色彩的感性认知，用大量丰富的图例来刺激视觉；中间部分开始引入一些简单的构图概念，但处理得非常巧妙，不是生硬的几何讲解，而是融入到故事场景的描绘中去；最后几章则鼓励孩子进行主题创作，比如“我的梦想中的城市”或“海底的秘密派对”。这种循序渐进、张弛有度的编排，让学习过程充满了期待感，而不是枯燥的训练。我感觉这本书的设计者对儿童心理有着深刻的洞察力，他们知道如何在一本教育书籍中，植入一种持续学习的内在动力。

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如果说市面上大多数儿童美术书是“填鸭式教学”，那么这本简直就是“野地里的自由探索”。它的设计哲学显然是建立在“尊重个体差异”的基础上的。我注意到，书中提供的范例总是提供多种可能性，而非标准答案。例如，在描绘“森林”这个主题时，它没有规定树干必须是棕色，而是鼓励读者尝试用紫色、蓝色甚至粉色来表现树木在特定光照下的样子。这种开放性极大地保护了孩子最初那份天马行空的想象力，这是许多传统美术教育中容易流失的东西。而且，这本书在材料的介绍上也十分考究，它并非只关注最常见的蜡笔和水彩，还提到了诸如拼贴、拓印等多种媒介的运用，拓宽了“绘画”的定义。我个人特别欣赏它对“错误”的重新定义，书中巧妙地指出，那些我们认为是“画错”的颜色，往往是艺术上最精彩的偶然。这种鼓励试错的态度，对培养孩子的自信心至关重要，让他们敢于跳出舒适区去尝试新东西。

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