日本古代歌谣集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春风文艺出版社

作者:

出品人:

页数:279

译者:金伟

出版时间:2001-6

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531323365

丛书系列:

图书标签:

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《环球史诗：人类文明的歌谣与回响》 图书简介 《环球史诗：人类文明的歌谣与回响》是一部宏大叙事、跨越时空的人类文明史诗性著作。它摒弃了传统历史编年体或地域限定的叙事框架，转而以“歌谣”——即人类在不同历史阶段所创造、吟诵、流传的集体记忆、信仰表达、社会心声和艺术结晶——作为核心线索，勾勒出从史前曙光到信息时代的全球文化演变图景。 本书的野心在于捕捉人类精神活动的脉动。它并非简单的历史事件罗列，而是试图挖掘深藏于不同文明歌谣背后的底层逻辑、情感共鸣与哲学思辨。全书分为五大部分，层层递进，展现人类文明的多元面貌与共性追求。 --- 第一部：原初的低语——旧石器时代的创世神话与萨满的歌 本部分深入探讨人类心智尚未完全现代化的时期，口头传统如何成为信息、知识和身份认同的唯一载体。我们考察了全球范围内（如澳大利亚原住民的“梦时”、非洲俾格米人的森林叙事、欧洲洞穴壁画旁流传的狩猎赞美诗）的原始歌谣。 重点分析了萨满仪式中的“歌唱”——它们如何是通灵的媒介，如何构建了早期宇宙观，以及如何界定了部落内部的社会结构与禁忌。这些“歌谣”是人类对自然力量的敬畏、对生命轮回的初步理解，以及对社群凝聚力的最原始呼唤。我们精细比对了不同地理区域中，关于“火的起源”、“第一批动物的诞生”等核心主题的异同，揭示出人类面对未知时的共同恐惧与想象。 --- 第二部：青铜时代的信仰与律法——城邦兴衰中的史诗与赞美诗 随着农业革命的完成和早期城市的崛起，文字的出现使“歌谣”开始固化。这一部分聚焦于美索不达米亚、古埃及、印度河流域和爱琴海文明。 美索不达米亚： 重点剖析了《吉尔伽美什史诗》——这部早期史诗如何从英雄的个人追寻，扩展到对死亡、友谊和城邦存亡的哲学探讨。我们将其置于乌鲁克、苏美尔神庙祭祀的背景下，分析其韵律与结构对后世叙事文学的影响。 古埃及： 深入研究了《亡灵书》中的咒语与颂词。这些并非简单的宗教文献，而是法老权力合法性的“歌唱”，是亡者灵魂导航的“技术手册”。探讨了太阳神拉的每日旅程如何在赞美诗中被仪式化，以确保尼罗河的永恒循环。 爱琴文明（克里特与迈锡尼）： 考察了线形文字B记录的早期祭祀清单与农业祷文，并将其与后来的荷马史诗进行对比，探究希腊英雄传统如何从宫廷的官方叙事中脱胎而出，最终成为古典文明的基石。 --- 第三部：轴心时代的精神觉醒——诸子百家的箴言与哲人的咏叹调 公元前8世纪至公元前3世纪，是人类精神史上里程碑式的“轴心时代”。世界各地几乎同时涌现出影响深远的思想家。本卷将这些思想的精髓视为一种“理性之歌”——它们用不同的旋律探讨了“人应该如何生活”这一永恒母题。 东方： 详细阐述了儒家经典的“礼乐”思想，以及《道德经》中“道”的不可言说之美。这些文本的本质是治理、修身与和谐的“歌谣”，它们塑造了东亚社会的道德骨架。我们分析了这些文本在口耳相传到文字记录过程中的变迁。 西方： 聚焦于苏格拉底的诘问（一种对话式的“质疑之歌”）、柏拉图的“理想国”构想，以及古希腊悲剧中对命运的无可挽回的咏叹。这些歌谣质疑了神权，并将人类自身的理性置于中心。 印度次大陆： 考察了《奥义书》中的“梵我合一”的冥想之声，以及佛陀教义中对苦难与解脱的清晰阐述。这些歌谣是关于内在世界探索的指南。 本部分的核心在于证明，无论文化背景如何，人类都在试图用最精炼、最具有感染力的方式（即“歌谣”）来表达对真理的追求。 --- 第四部：帝国的挽歌与信仰的扩张——中世纪的颂歌、吟游诗人和圣歌的交响 随着古典时代的终结，地域性帝国解体，新的、以宗教为核心的全球性信仰体系开始扩张。这一时期的“歌谣”具有强大的动员性和文化渗透力。 基督教世界： 圣咏（Gregorian Chant）如何成为西方精神生活的核心？修道院如何成为知识的避难所，保护和编纂古代文本？同时，探讨了世俗的吟游诗人如何通过“罗曼史”（Romances）传播骑士精神、爱情理想与地方英雄事迹，与宗教的庄严形成对比。 伊斯兰世界： 深入研究《古兰经》的朗诵艺术（Tajwid）——其韵律本身即是神圣不可侵犯的“歌谣”。考察了苏菲派的“昆舞”与“赞美之歌”，它们如何超越语言，以肢体和音乐表达对真主的狂热爱恋。 东亚与丝绸之路： 分析唐诗宋词的巅峰成就，它们将抒情诗推向了前所未有的高度，成为士大夫阶层的情感出口与政治隐喻。同时，考察佛教传入中国后，其经典的本土化改编（变文）如何适应民间口头传播的需求。 --- 第五部：理性的喧嚣与大众的合唱——近现代的颂歌、宣传曲与数字时代的碎片化吟唱 工业革命和启蒙运动极大地加速了信息的传播速度，但同时也使“歌谣”的形态变得极其多元和碎片化。 启蒙与革命： 探讨民族主义的兴起如何催生了新的“国歌”和“革命颂歌”。这些歌曲不再仅仅是颂扬神祇或英雄，而是明确地动员公民，要求变革，构建现代民族认同。我们分析了法国大革命的歌曲如何通过简单、强烈的旋律，在短短数年内改变了数百万人的政治立场。 大众传播的冲击： 20世纪，无线电、电影和录音技术的普及，使得“歌谣”第一次实现了大规模、同步的传播。从爵士乐的即兴宣泄，到战争时期的宣传歌曲，再到民权运动中的抗议之声，这一时期的歌谣成为社会矛盾和进步的最直接反映。 数字时代的混响： 最终，本书的视角转向当代。互联网和社交媒体如何将个人情感、小众亚文化的声音推向全球？今天的“歌谣”不再由祭司或宫廷垄断，而是以无数碎片化的标签、模因和短视频的形式瞬间生成、流行和消亡。我们探讨了这种极速迭代的“吟唱”对人类集体心智的长期影响。 --- 总结： 《环球史诗：人类文明的歌谣与回响》旨在证明，人类的历史不仅记录在泥板、莎草纸和芯片上，更铭刻在那些代代相传、不断被重新诠释的声音之中。通过追踪这些“歌谣”的演变，我们得以窥见人类精神世界在不同时代背景下，如何处理永恒的命题：爱、死亡、权力与意义。这是一部关于人类如何通过声音塑造自身，并留下不朽印记的宏大编年史。

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这本书的语言风格变化多端，阅读体验如同在品尝一桌层次分明的盛宴。开头几篇的文字，笔调古朴，辞藻典雅，带着一种庄严肃穆的历史回响，仿佛是贵族阶层吟咏的雅乐，节奏舒缓，韵味悠长。读起来需要放慢呼吸，细细咀嚼那些拗口的古音。然而，进入到中段，主题开始转向民间风俗和劳作场景时，文字的风格陡然一变，变得鲜活、跳跃，充满了泥土的芬芳和生活的烟火气。那些描绘爱情、离别、丰收的歌谣，语言直白却饱含深情，读起来朗朗上口，甚至能让人忍不住跟着哼唱起来。这种风格的自然过渡，体现了编纂者对不同题材的深刻理解和驾驭能力。最让我惊喜的是，作者在翻译和注释中，巧妙地保留了原始语言的韵律感和特定的地域色彩，而不是简单地用现代白话文冲淡原味。这种既忠于原著又兼顾读者的做法，处理得非常高明。

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这部作品最独特的地方在于它对“情感共鸣”的捕捉与传递，这一点是通过选材的精妙达成的。它没有一味地堆砌那些歌颂天皇或宏大叙事的篇章，反而将大量篇幅留给了那些关于普通人生活细微末节的情感表达。那些描写农夫在田间地头的期盼，思妇对远行丈夫的牵挂，甚至孩童在祭典上的天真呼喊，都以最质朴的语言呈现出来。这些古老的旋律，跨越了千年时空，依然能精准地击中当代人的内心最柔软的部分。我常常在阅读那些表达思念的段落时，会联想到自己身边的亲友，那种感觉非常奇妙——仿佛古人和我们共享着同一种人类的情感密码。这种超越文化隔阂的普世性，是它最大的魅力所在。它让我们意识到，无论时代如何变迁，人类对爱、失落、希望的体验是永恒不变的。这本书让我对“古典”不再抱有疏离感，反而感受到了历史的温度和亲近感。

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这部书的装帧设计实在是太精美了，拿到手里就感觉沉甸甸的，有一种对古老文化由衷的敬意。封面上那素雅的宣纸质感，配上遒劲有力的书法字体，仿佛一下子将人拉回了那个遥远的时代。内页的纸张选得也十分考究，泛着微微的米黄色，阅读起来既不刺眼，又能感受到一种穿越时空的厚重感。尤其是那些插图的排版，简直是艺术品级别的呈现。它们不仅仅是简单的配饰，更是对文字意境的深度诠释。那些描绘山川河流、宫廷宴饮、或是民间劳作的工笔画，细腻到每一根柳枝、每一件服饰的花纹都清晰可见。细节控表示，光是欣赏这些图画，就能消磨掉一下午的时光。书中的版式布局也做得非常大气，留白恰到好处，让人在阅读繁复的古文时，精神能够得到充分的放松，避免了视觉疲劳。这种对手工和审美的极致追求，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的文物。我尤其欣赏他们对注释部分的用心，那些看似不起眼的脚注，字体和行距都经过了精心的调整，既保证了信息量，又没有喧宾夺主，完美地平衡了学术性和可读性。

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坦白说，我最初是被这个书名吸引的，想象中它应该是一本面向大众普及的轻松读物，用来了解日本古代的文化风貌。但实际翻阅后，我发现它的深度远超我的预期，它更像是一本面向专业研究者的工具书，但叙述的逻辑性又极其清晰，使得非专业人士也能窥见门径。书中的部分章节，涉及到对某个特定时期乐器伴奏和吟唱方式的推测和还原，这部分内容信息量极大，充满了专业的音乐学和民俗学的术语。我承认，有些地方我需要反复阅读，甚至需要查阅其他资料来辅助理解。然而，正是这种挑战性，激发了我更深层次的探索欲。它不是那种读完就丢一边的书，而是那种需要时常翻阅、边读边做笔记的“案头书”。它迫使我主动去构建一个知识体系，而不是被动地接受信息。对于渴望深入研究古代亚洲文化史的朋友来说，这本书无疑提供了一个扎实且富有启发性的基础平台。

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读完这本书，我最大的感受是，作者对文本的考据工作简直是达到了偏执的程度。我平时涉猎一些古代文献，深知整理和校对工作的艰辛，但这本书在这方面做得无懈可击。它收录的那些诗篇，很多都来自于一些散佚已久的典籍，或是模糊不清的抄本，但经过作者的细致比对和交叉印证，每一个字、每一个词的来源都标注得清清楚楚。那种严谨到近乎苛刻的态度，极大地增强了文本的可信度。更难得的是，作者并没有将自己束缚在文字的表面，而是深入挖掘了其背后的社会背景和文化语境。比如，对于某一特定时期歌谣中频繁出现的意象，作者从当时的祭祀礼仪、农耕习俗乃至地方方言变迁等多个维度进行了剖析，构建了一个立体而丰富的理解框架。这使得我们不再是孤立地阅读那些诗句，而是能真切地感受到它们是如何根植于那个时代的土壤中生根发芽的。可以说，这本书的学术价值，远远超出了一个简单的“选集”范畴，更像是一部精密的古代社会文化史的侧影。

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我个人非常的喜欢，但是不知道为什么评分不高

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和歌像这样用新体翻译出来才舒服，若用旧体凑字，则掩蔽了美处，只觉不如汉诗之万一。

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和歌像这样用新体翻译出来才舒服，若用旧体凑字，则掩蔽了美处，只觉不如汉诗之万一。

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相当于我国的古乐府吧

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