中国少数民族音乐史(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
《中国少数民族音乐史(上)》主要内容：现在为使该书有较为丰富的内容，多给后人留下宝贵的史料，人口较多的民族的音乐史突破了6万字，人口较少的民族音乐史，平均每章约3万字左右。
作者简介
目录信息
第一章 朝鲜族音乐史
第一节 概述
第二节19世纪中叶――1949年的朝鲜族
音乐文化
一、19世纪中叶――1931年的朝鲜族音乐
二、1931―― 1945年的朝鲜族音乐
三、1945――1949年的朝鲜族音乐
第三节 1949――1990年的朝鲜族音乐文化
一、1949―― 1966年的朝鲜族音乐
二、1966――1976年的朝鲜族音乐
三、1976――1990年的朝鲜族音乐
第二章 鄂伦春族音乐史
第一节 概述
第二节1640年以前的鄂伦春族音乐
一、英雄出世歌
二、古祭礼――原始的萨满乐舞
三、原始歌舞
四、音乐形态
第三节1640――1839年的鄂伦春族音乐
一、民族迁徙史歌
二、渔猎生活歌
三、婚俗歌
四、祭礼歌
五、音乐形态
第四节 1840――1949年的鄂伦春族音乐
一、柬达仁
二、吕日格仁
三、萨满调
四、民间乐器
五、音乐形态
第五节1950――1990年鄂伦春族音乐
一、新民歌
二、传统音乐的搜集 整理与研究
第六节 鄂伦春族民间歌手和歌唱家小传
第三章 赫哲族音乐史
第一节 概述
第二节 赫哲族的物质文化和习俗文化
第三节 赫哲族的音乐文化
一、嫁令阔
二、哈康布力
三、伊玛堪
四、萨满歌曲
五、乐器
第四节 民间艺人
第四章 蒙古族音乐史
第一节 概述
第二节 蒙古部落时期的音乐 （840――1206）
一、“山林狩猎文化”时期的音乐遗存
二 歌曲
三、歌舞
第三节 蒙古帝国时期的音乐（1206――1227）
一、歌曲
二、英雄史诗
三、宫廷音乐
四、宴乐歌舞
第四节 窝阔台、贵由、蒙哥汗时期的
音乐（1227――1259）
一、民歌
二、歌舞
三、宫廷音乐
四、各民族间的音乐交流
第五节 元代蒙古族音乐（1271――1368）
一、歌曲
二、艺术歌曲
三、蒙古族集体歌舞
四、倒喇戏
五、乐器与器乐曲
六、宫廷与音乐
七、著名艺术家
八、宗教音乐
第六节 明代蒙古族音乐（1368――1644）
一、歌曲
二、歌舞
三、倒喇戏
四、乐器
五、宫廷音乐
第七节 清代蒙古族音乐（1644――1911）
一、清初的蒙古族音乐、
二、清代中叶的蒙古族音乐
三、清末的蒙古族音乐
第八节 民国时期的蒙古族音乐
（1911――1949）
一、民歌
二、民间艺术家
第九节 中华人民共和国时期的蒙古族
音乐（1949――1990）
一、新文艺队伍的诞生与成长
二、乌兰牧骑的产生与发展
三、音乐创作的繁荣
四、音乐表演艺术家
五、音乐教育事业的振兴
六、音乐理论方面的成就
七、“草原乐派”的形成
第五章 回族音乐史
第一节 概述
第二节6世纪末――18世纪中叶的回族音乐
一、6世纪末――9世纪回族先民的音乐活动
二、9世纪――13世纪的回族音乐
三、13世纪―一18世纪中叶的回族音乐
第三节 回族宗教音乐
第四节1840――1949年的回族音乐
第五节 1949――1990年的回族音乐
一、回族民歌的新发展
二、回族民间乐器
三、回族专业音乐创作
四、回族歌手和音乐家
五、回族音乐理论研究
第六章 土族音乐史
第一节 概述
第二节 土族先民歌谣
第三节 土族农耕时期的歌谣
第四节 土族传统民间音乐
一、传统婚礼歌
二、情歌与“少年”
三、叙事长歌和儿歌
四、赞歌与问答歌
五、安召舞曲
六、劳动歌曲与宗教歌曲
第五节1949――1990年土族音乐的发展
第六节 土族民间歌手和音乐家
第七章 裕固族音乐史
第一节 概述
第二节 漠北时期的裕固族音乐（840年以前）
第三节 甘州、西州回纥时期的裕固族音乐
（840――16世纪初）
第四节 定居河西时期的裕固族音乐
（16世纪初――1953）
第五节 定名裕固族时期的裕固族音乐
（1953――1990）
一、传统音乐的搜集、整理和研究
二、音乐创作
三、专业音乐团体的组建
四、民间歌手和专业歌唱家
第八章 维吾尔族音乐史
第一节 概述
第二节 匈奴、丁零、高车、突厥、回纥的音乐文化
第三节 西域音乐文化
第四节 西州回鹘汗国和喀喇汗国时期的
音乐文化
第五节 察合台汗国和叶尔羌汗国时期的
音乐文化
第六节 清代回部的音乐文化
第七节 清代以后的维吾尔族音乐文化
第八节 中华人民共和国时期的维吾尔族
音乐文化
一、传统音乐得到全面的搜集整理
二、音乐创作硕果累累
三、音乐教育蓬勃发展，表演人材茁壮成长
四、传统音乐理论研究高潮正在兴起
第九节 音乐家及其作品
第九章 白族音乐史
第一节 概述
第二节 远古至唐宋时期的洱海地区音乐文化
一、传统乐器和民间音乐生活
二、同东南亚和中原地区的音乐文化交流
第三节 元明时期的白族音乐文化
一、民俗音乐
二、乐器和器乐
三 吹吹腔的诞生
四、青姑娘节和打歌
五、“山花体”与白族民歌
六、洞经音乐的兴起
第四节 清、民国时期的白族音乐文化
一、音乐民俗和相关音乐
二、民间歌曲
三、民间乐器
四、大本曲音乐
五、吹吹腔戏音乐
第五节 中华人民共和国时期的白族音乐文化
一、民歌和歌舞
二、乐器和器乐种类
三、说唱曲种
四、白剧的形成
五、新音乐创作和传统音乐研究
第十章 傣族音乐史
第一节 概述
第二节 原始社会时期的傣族音乐（远古――约公元
前6世纪）
一、民歌
二、乐器
第三节 滇掸时期的傣族音乐
（约公元前6――3世纪）
一、民歌
二、宗教音乐
三、乐器
第四节 诸勐割据时期的傣族音乐（约3世纪――10世纪）
一、民歌
二、乐器
三、佛教音乐
第五节 帕雅真时期的傣族音乐（约10世纪――14世纪）
一、说唱
二、歌舞
三、乐器
第六节 土司时期的傣族音乐（约14世纪――20世
纪40年代）
一、民歌
二、说唱
三、歌舞
四、傣剧音乐
五、乐器
第七节 中华人民共和国时期的傣族音乐
（1949一一1990）
一、民歌
二、说唱
三、歌舞
四、傣剧
五、重要音乐作品和音乐家
第十一章 布朗族音乐史
第一节 概述
第二节 消逝在“南方丝路”上的乐舞王国
一、从考古材料看濮人的音乐文化
二、东南亚濮人与中原的音乐文化交流
第三节 原始氏族制社会时期的布朗族音乐文化
一、迁徙史歌与相关音乐史迹
二、原始氏族社会时期的音乐文化
第四节 封建领主制时期的布朗族音乐文化
第五节 向封建地主制过渡期间的布朗族
音乐文化
第六节 中华人民共和国时期的布朗族音乐文化
一、1949年以来布朗族音乐文化的发展
二、多元音乐文化风格形成的现状
三、布朗族音乐创作的发展
四、布朗族著名民间歌手
五、调查与研究成果
第十二章 德昂族音乐史
第一节 概述
第二节 原始氏族制社会时期的德昂族音乐文化
一、音乐文化的“整体化功能”及其原始思维特征
二、原始氏族制社会遗存的音乐文化类型
第三节 封建领主制时期的德昂族音乐文化
一、诵经调
二、乐队与歌舞
三、民歌中的佛教与傣族文化因素
第四节 中华人民共和国时期的德昂族音乐文化
一、德昂族传统音乐文化的发展与变迁
二、德昂族音乐创作的发展
三、德昂族著名民间歌手
四、调查与研究成果
第十三章 侗族音乐史
第一节 概述
第二节 原始社会时期的侗族音乐
一、耶
二、嘎
第三节 封建社会初期的侗族音乐
一、歌舞的发展
二、民歌的发展
第四节 封建社会中后期的侗族音乐
一、歌舞音乐
二、民歌
三、曲艺音乐
四、戏曲音乐
五、乐器和乐曲
六、歌论及艺人
第五节 社会主义时期的侗族音乐
一、“文化大革命”前17年的侗族音乐
（1949――1966）
二、“文化大革命”10年的侗族音乐
（1966――1976）
三、粉碎“四人帮”以后的侗族音乐
（1976――1990）
第十四章 水族音乐史
第一节 概述
第二节 音乐发展概略
第三节 原始社会时期的水族音乐
一、“旭济”古歌
二、迁徙古歌
第四节 封建社会时期的水族音乐
一、单歌（旭基）
二 双歌（旭早）
三、蔸歌
四、说唱“旭早”与汉民族文化的交流
五、诘俄讶
六、调歌
第五节 半封建、半殖民地时期的水族音乐
一、苦歌
二、起义歌
三、红军歌与抗日歌
第六节 社会主义时期的水族音乐
一、新民歌
二、儿歌
第七节 水族民歌的传承与发展
第十五章 仡佬族音乐史
第一节 概述
第二节 仡佬族与各民族的关系及其文化习俗
第三节 仡佬族先民的音乐文化
第四节 仡佬族形成后的音乐文化
一、仡佬族地区的戏剧文化
二、民歌民俗与乐器文化
三、红军长征时期的民歌
四、1949――1990年的仡佬族的音乐文化
第十六章 壮族音乐史
第一节 概述
第二节 前221年以前的壮族音乐文化
一、创世史诗《布洛陀》
二、古代风俗歌
三、古老壮歌――《越人歌》
四、古代乐器
第三节 前211――一1840年的壮族音乐文化
一、花山壁画乐舞
二、壮族民间歌曲
三、壮族歌圩的形成与发展
四、歌仙刘三姐的有关传说
五、壮族民间歌舞
六、壮族说唱音乐
七、壮族民间乐器
第四节 1840――1919年的壮族音乐文化
一、叙事长歌深刻的人民性
二、壮族歌圩日臻完善
三、反映太平天国革命的歌谣
四、反映中法战争的歌谣
五、反映辛亥革命的歌谣
六、壮族民间戏剧的发展
七、壮族八音
第五节1919――1990年的壮族音乐文化
一、左右江革命历史歌谣
二、民歌改编、音乐创作与音乐教育
三、民间歌手、乐手及音乐家
第十七章 瑶族音乐史
第一节 概述
第二节618年以前的瑶族音乐
一、古代巫术
二、劳动歌曲
三、创世古歌
四、乐器
五、原始鼓舞
六、音调初探
第三节 619――1840年的瑶族音乐
一、歌唱习俗
二、山歌
三、叙事歌
四、礼俗歌
五、说词
六、乐器
七、宗教祭祀乐舞
八、盘王大歌
九、音乐形态
第四节1840――1919年的瑶族音乐
一、传统民歌的继承与发展
二、多声歌
三、乐器与器乐
四、宗教祭祀乐舞
第五节1919――1990年的瑶族音乐
一、传统民歌的继承与创新
二、宗教祭祀乐舞与瑶族师公戏
三、专业音乐工作者对瑶族传统音乐的搜集、整
理和研究
四、专业音乐家改编和创作的瑶族音乐作品
五、著名歌手与音乐家
第十八章 仫佬族音乐史
第一节 概述
第二节 502年以前的仫佬族音乐
一、古咒语
二 古歌谣
三、创世古歌
四、乐器
五、古乐调的推测
第三节 502――1839年的仫佬族音乐
一、民间歌曲
二、宗教祭祀乐舞
第四节1840――1949年的仫佬族音乐
一、传统民间歌曲的承袭与创新
二、宗教祭祀乐舞的挫折
三、娱乐性乐舞的兴起
第五节1949――1990年的仫佬族音乐
一、民间歌曲
二、祭祀乐舞的变革与仫佬剧的诞生
三、传统音乐的搜集、整理和研究
四、民间艺人
五、专业创作与改编
第十九章 毛南族音乐史
第一节 概述
第二节 638年以前的毛南族音乐
一、古咒语
二、古歌谣
三、创世古歌
四、乐器
五、古乐调的推测
第三节 638――1839年的毛南族音乐
一、民间歌曲
二、宗教祭祀乐舞
三 民间乐器
四、文人创作与民歌
第四节 1840――1949年的毛南族音乐
一、传统民歌的继承与发展
二、宗教乐舞的曲折与求生
第五节1949――1990年的毛南族音乐
一、民间歌曲的新发展
二、宗教祭祀乐舞的蜕变
三、传统音乐的搜集、整理和研究
四、专业创作与演出
五、民间歌手
六、词作文人
第二十章 京族音乐史
第一节 概述
第二节1511年以前的京族音乐
第三节 明、清时期的京族音乐
第四节1840――1949年的京族音乐
第五节1949――1990年的京族音乐
第二十一章 畲族音乐史
第一节 概述
一、畲族的起源和形成简述
二、畲族特征
第二节7世纪――1840年的畲族音乐
一、民族音乐的产生与作用
二、民歌
三、民歌的演唱
四、民间鼓吹乐
五、宗教吹奏乐
六 民间歌舞与民俗 宗教的关系
七、畲族与其他民族音乐文化的交流
第三节1840――1949年的畲族音乐
一、反封建统治的民歌
二、新民主主义革命时期的山歌
第四节1949――1990年的畲族音乐
一、民歌的新发展
二、民族音乐、歌舞的调查、搜集和研究
三、新中国成立以来创作的畲族音乐作品
四、畲族专业歌舞团的建立
五、畲族歌手
六、畲族文化艺术的开发
第二十二章 高山族音乐史
第一节 概述
一、台湾称谓之沿革
二、高山族概况
三、中国古籍中记述的高山族音乐
第二节 高山族歌谣
一、劳动类
二、恋歌类
三、祭典类
四、生活类
五、叙事类
第三节 高山族乐器
一、体鸣乐器
二、膜鸣乐器
三、弦鸣乐器
四、气鸣乐器
第四节 高山族音乐特点
一、歌唱形式
二、歌谣内容
三、歌谣特点
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这部巨著的编排体例，也体现了极高的专业素养和匠心。它清晰地划分了不同历史阶段和地域板块，使得庞杂的信息流得以井然有序地呈现。但这种有序并非僵硬的框架，而是具有高度弹性的结构。作者在过渡章节的处理上尤其巧妙，总能用一段精炼的文字，将前一个单元的论述自然地导向下一个单元的议题，避免了传统编年体容易产生的割裂感。我特别喜欢那些在关键节点插入的、关于早期乐器形制演变的图文对照分析，它们为理解后来的复杂配器提供了坚实的物质基础。这种图文并茂、史论结合的处理方式，极大地降低了理解门槛，使得读者在接受复杂理论的同时，也能在视觉上获得直观的反馈。整体而言，这本书的结构设计本身，就是对民族音乐史研究范式的一次成功实践，它严谨而不僵化，信息量巨大却不至于令人迷失，是一部值得反复研读的珍贵典籍。
评分这本书的文字风格，与其说是严肃的学术著作，不如说更像是一位学识渊博的老者，在冬日暖阳下，娓娓道来他毕生所见所闻。语言流畅，逻辑缜密，但又不失人文关怀的温度。我特别欣赏它对“活态音乐”的关注。许多记录在案的音乐，往往只是定格的瞬间，但本书作者似乎总能捕捉到那个音符从产生到消亡的动态过程。读到描述某支山地民族在劳作时吟唱的曲调时，我几乎能听到那粗犷而有力的呼吸声，感受到汗水滴落泥土的节奏感。作者非常善于使用比喻，将抽象的音乐理论具象化，使得即便是对民族音乐学知之甚少的读者，也能窥见其堂奥。它成功地架起了一座桥梁，连接了高深的学术殿堂与鲜活的民间生活，让那些沉寂已久的声音，通过文字的魔力，重新在读者的脑海中奏响。这是一种罕见的叙事魅力，让人在学习知识的同时，也享受着阅读的乐趣。
评分这部著作简直是音乐学领域的一座里程碑，它以一种近乎史诗般的笔触，勾勒出了中国这片广袤土地上，那些鲜为人知却又光彩夺目的音乐画卷。初读时，我便被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。作者似乎不仅仅是在梳理史料，更像是在考古，用敏锐的洞察力将那些沉睡在古籍、田野调查报告，甚至是口头传说中的旋律碎片重新拼接起来。尤其是在对早期部落祭祀音乐的探讨上，那种对仪式感、宇宙观与音律结合的精妙分析，让人不得不对先民的智慧肃然起敬。它摒弃了传统音乐史中常有的“宫廷中心论”的窠臼，将视角牢牢锁定在广大的民间和族群内部，探讨音乐如何作为一种社会粘合剂、一种文化载体，在不同地域的自然环境中生根发芽、演变流传。阅读过程中，我仿佛置身于一间巨大的民族音乐博物馆，每翻过一页，都有新的乐器实物、新的唱腔样本陈列在眼前，每一个音符背后都蕴含着一部民族的兴衰史。这种全景式的、多维度的叙事结构，极大地拓宽了我对“中国音乐”这一概念的理解边界，它不再是单一的汉族主流叙事，而是无数条涓涓细流汇成的壮阔江河。
评分我必须承认，这本书的学术深度令人敬畏，但更值得称道的是它处理复杂民族关系和音乐变迁时的那种克制与平衡。在讨论某些跨区域的音乐元素交流与融合时，作者展现了罕见的史学家的审慎态度，既不夸大所谓的“同源论”，也不刻意强调隔绝，而是细致入微地剖析了在特定历史时段、特定地理条件下，文化元素是如何进行“接触”、“适应”与“再创造”的。这种精微的辨析，使得全书的论证充满了力量，而不是空泛的口号。比如，书中对某一特定少数民族的“叙事歌谣”与邻近汉族“鼓词”之间曲式结构的对比分析，简直是教科书级别的范例。它不仅描述了“有什么不同”，更深入挖掘了“为什么不同”，将社会结构、宗教信仰乃至生活方式的差异，巧妙地融入了音乐语言的分析之中。阅读体验是层层递进的，初看是知识的灌输，深思后则是方法论的启示。它告诉我们，真正的民族音乐史研究，绝不是简单的乐谱罗列，而是对特定人群生存状态的深度解读。
评分深入阅读后我发现，本书对于音乐“社会功能性”的挖掘，达到了一个令人惊叹的深度。它不仅仅关注旋律、调式或配器，而是将音乐视为一个复杂的社会符号系统。书中详尽阐述了不同族群中，音乐在婚丧嫁娶、节庆祭祀、乃至政治权力交替中所扮演的关键角色。例如，对某一特定部族“狩猎凯歌”的分析，就不仅仅停留在其节奏如何模拟追逐场景，更深入探讨了这种音乐如何强化集体认同，如何服务于部落内部的等级秩序。这种将音乐置于社会结构和意识形态棱镜下去审视的视角，极大地提升了本书的价值。它不再仅仅是音乐史，而是一部微观的社会文化史。每一次对特定仪式音乐的描摹，都仿佛是对一个特定社群生活哲学的透视，那种对文化复杂性的尊重和细腻描摹，是许多同类著作所欠缺的，也让我对少数民族文化的多元性和适应性有了更深的理解。
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